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Cómo escribir como J. R. R. Tolkien

Harrison Cook
octubre 03, 2024 | 5 lectura mínima

Es fácil imaginar a J. R. R. Tolkien sentado, creando una obra maestra de fantasía tras otra. Al fin y al cabo, así es como leemos y vivimos sus historias hoy.

Pero en realidad, le tomó al escritor 14 años y un proceso de escritura muy intensivo para completar los escritos de la Tierra Media que conocemos y amamos hoy.

Mientras escribía El Hobbit , Tolkien trabajó simultáneamente en la recopilación de escritos que con el tiempo se convertiría en El Silmarillion . Este libro serviría posteriormente como el «libro de historia» de la Tierra Media, detallando las razas, idiomas, regiones, geografías e historias de este mundo fantástico.

Este nivel de detalle no sorprende a ningún fan de Tolkien, ya que sus libros suelen incluir dibujos a mano de los monumentos, los planos, las ruinas y los alfabetos. Pero lo que puede sorprender incluso a los más fieles seguidores de Tolkien es que primero ideó el mundo —empezando por el mapa— y luego creó una historia a su medida. Esto ejemplifica lo que Tolkien llamó su sentido del «descubrimiento».

Profundicemos en cuatro conceptos en los que Tolkien se basó para crear su mundo que definió el género.

1. Tolkien utilizó la escritura libre

Es famoso que Tolkien, entonces profesor, escribió la primera frase de El Hobbit —«En un agujero en la tierra vivía un hobbit»— en una hoja sin usar de la tarea de un estudiante. La inspiración y el descubrimiento pueden surgir en cualquier momento, incluso mientras se califica una montaña de trabajos de grado o se realizan otras tareas monótonas.

Al intentar encajar su inmenso mundo en una narrativa, Tolkien a menudo se perdía en la historia antes de darse cuenta de que tenía una historia. Por ejemplo, creó la historia detrás de los objetos mágicos para los magos (las cinco varas) antes de la caracterización real de los propios magos. Gandalf estuvo extrañamente ausente en los primeros borradores de La Comunidad , aunque se volvió cada vez más activo a medida que avanzaba el viaje, pero Saruman, desde el principio, siempre comandó la torre de Isengard.

Tolkien, profesor en ese momento, escribió la primera frase de El Hobbit : “En un agujero en el suelo vivía un hobbit”, en una hoja de papel sin usar de la tarea de un estudiante.

Tolkien tenía la tendencia, a menudo descrita en sus cartas a amigos y familiares, de escribir algo, construir un personaje a su alrededor y luego describirlo como si un pintor estuviera pintando un cuadro. Un paso lleva al otro, lo cual sucedía de forma tan natural que Tolkien a menudo olvidaba que lo había hecho.

Por ejemplo, no recordaba haber escrito a los Ents en el mundo, aunque Las Dos Torres no sería lo mismo sin Bárbol.

En una de sus cartas, Tolkien relata que escribió el primer capítulo de El Hobbit , se olvidó de él y luego pasó a otro capítulo.

Yo mismo aún veo las lagunas. Hay una brecha enorme después de llegar al nido de las Águilas. Después de eso, no sabía cómo seguir. Simplemente inventé una historia con cualquier elemento en mi cabeza. No recuerdo haber organizado nada.

Tolkien también era un revisor en serie, así que la mayor parte de su práctica de escritura consistía simplemente en plasmarlo en papel, como en la escritura libre, o como un pintor aplica capas de pintura. Al final, todo se une en una imagen cohesiva.

Gran parte de su práctica de escritura consistía simplemente en plasmarlo en papel, como si fuera escritura libre, o como un pintor aplica capas de pintura. Finalmente, todo se une en una imagen cohesiva.

2. Tolkien revisado extensamente

Tolkien llegó incluso a crear varios idiomas ficticios para su mundo, por lo que no sorprende que revisara varios conceptos y borradores durante su proceso de revisión. Celebró el cambio en casi todos los aspectos de su escritura, desde cambiar los nombres de lugares y personajes entre borradores hasta incluso las rutas que seguían los personajes en su mapa dibujado a mano.

En La Historia de la Tierra Media se menciona que un asistente editorial tenía que recopilar las páginas nuevas de Tolkien antes de poder revisarlas, ya que le costaba mucho parar. El perfeccionismo es un auténtico fastidio.

El asistente de publicación también supervisaría las ediciones de Tolkien (principalmente nombres y lugares) para ver si cambiaban durante el proceso de revisión. Probablemente no haya un cambio más grande que el del propio rey, Aragorn.

Originalmente, Tolkien había creado a Aragorn como un personaje hobbit llamado "Trotter". Sin embargo, no sabía cómo integrar a Trotter en la historia existente. Al principio, parecía que Frodo contaba con suficiente ayuda para llevarlo a Rivendel. Así, finalmente, Trotter se transformó de hobbit en explorador elfo, luego en explorador humano y, finalmente, en el explorador humano con pretensiones reales que vemos en la serie.

...Un asistente editorial tendría que recopilar las páginas nuevas de Tolkien antes de poder revisarlas, porque le costaba mucho parar. El perfeccionismo es un auténtico fastidio.

3. Tolkien se tomó descansos creativos

Busque cualquier fotografía de J. R. R. Tolkien y encontrará al menos dos puntos en común: generalmente se le representa rodeado de una biblioteca de libros y normalmente con su pipa.

Tolkien —y sus personajes de El Señor de los Anillos— fumaba para relajarse y disfrutar de las comodidades de la vida, una práctica común en aquella época. Como profesor de Oxford y especialista en literatura, también leía mucho. Pero quizás lo más importante es que dejó que su creatividad fluyera de otras maneras.

Cuando se cansaba de escribir, Tolkien pasaba a otro proyecto, como practicar la caligrafía del alfabeto élfico o hacer bocetos detallados de lugares místicos que quería que el lector imaginara con precisión durante su viaje con el libro.

En las primeras etapas de la Tierra Media, Tolkien solía empezar con un mapa y completar su tipografía. Las características físicas que adquiría el mapa se traducirían posteriormente en obstáculos físicos que sus personajes tendrían que superar.

De hecho, Tolkien solía escribir a máquina porque se le acalambraba la mano de tanto escribir. En sus cartas a sus amigos, otro buen descanso de la escritura creativa, se disculpaba por no ser una nota manuscrita.

Quizás lo más importante es que [Tolkien] dejó que su creatividad abundara de otras maneras.

4. Tolkien sabía que escribir es un maratón

Tolkien tardó catorce años en completar El Señor de los Anillos , incluyendo algunos libros adicionales sobre la Tierra Media. En entrevistas, afirma haber creado a Sauron y Morgoth siendo estudiante universitario, años antes de escribir la primera frase de El Hobbit .

Esto simplemente demuestra que el viejo dicho es cierto: escribir es un maratón, no un sprint.

Al tomarse su tiempo, Tolkien logró crear mapas a mano, repletos de geografía, historia y detalles increíbles. Y, al hacerlo, nos regaló una de las series de fantasía más ricas y queridas de todos los tiempos.

Tolkien fue capaz de crear mapas a mano, repletos de geografía, historia y detalles increíbles. Y, al hacerlo, nos regaló una de las series de fantasía más ricas y queridas de todos los tiempos.

[VOLVER A “LO QUE LOS ESCRITORES PUEDEN APRENDER DE J. R. R. TOLKIEN”]

Recursos

La Zona de Historia. “https://www.youtube.com/watch?v=mV9A50Bkf1A.” YouTube, YouTube, 1962, www.youtube.com/watch?v=mV9A50Bkf1A.

Las cartas de J. R. R. Tolkien , editado por Christopher Tolkien y Humphrey Carpenter, HarperCollins, 1981.

Tolkien, J. R. R. y Christopher Tolkien. La historia de la Tierra Media . Houghton Mifflin Harcourt, 2020.

Wayne G. Hammond y Christina Scull, El arte de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien . Londres: HarperCollins, 2015.

Zaleski, Philip y Carol Zaleski. La Comunidad: Las Vidas Literarias de los Inklings . EE. UU.: Farrar, Straus and Giroux, 2015.

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For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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