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Cómo escribir libremente

enero 03, 2024 | 7 lectura mínima

Te encanta escribir… ¿por qué no escribes?

Como ser humano en el mundo moderno, escribir es difícil. Es difícil aislarse del mundo exterior —y del mundo interior de tu teléfono, tu ordenador, tu mente— y simplemente escribir.

Desde las redes sociales hasta el correo electrónico e internet, la tecnología actual está diseñada para captar nuestra atención y mantenerla. Y si superas esas distracciones externas y te sientas a escribir, también te enfrentas a obstáculos internos engañosos. ¿El más insidioso? El crítico interno.

Los humanos, por naturaleza, evaluamos constantemente las situaciones, imaginamos resultados y tomamos decisiones; es parte de la supervivencia. Pero también significa que evaluamos automáticamente todas nuestras acciones, incluyendo lo que escribimos. Esa vocecita se llama nuestro crítico interior y no solo obstaculiza el progreso, sino que también puede impedirnos siquiera empezar.

En otras palabras: tu crítico interno está matando tu recuento de palabras y tu creatividad.

Entra: escritura libre.

En este artículo:

  • ¿Qué es la escritura libre?
  • La ciencia detrás de la escritura libre
  • Consejos de escritura libre
  • Aprende a escribir libremente
  • Recursos adicionales de escritura libre
  • ¿Qué es la escritura libre?

    Steven Mintz, profesor de historia de la Universidad de Texas en Austin, postula que «escribir es pensar». Stephen King dijo que deberíamos escribir con la puerta cerrada, para que nadie nos vea, y editar con la puerta abierta. Ernest Hemingway abrevió aún más ese consejo al sugerir que «escribiéramos borrachos y editáramos sobrios».

    Todas estas son formas creativas de hablar de la escritura libre, o el método de separar el borrador del proceso de edición. «Escritura libre» es un término popularizado en 1973 por el profesor de inglés Peter Elbow , aunque acuñado por el escritor Ken Macrorie . Elbow describió la escritura libre como «escribir algo y ponerlo en una botella en el mar».

    En este tipo de proceso de escritura, la primera etapa (borrador) tiene un único objetivo: plasmar las palabras en la página. Esto significa desconectar las partes críticas del cerebro y simplemente dejar que las palabras fluyan por la página, sin obsesionarse con corregirlas en ese momento. La revisión viene más adelante en este proceso de escritura, cuando se completa el borrador.

    ¿Por qué? Bueno, redactar y editar son dos actividades distintas que requieren distintas funciones del cerebro. Dividir estas tareas reduce la ansiedad de tu crítico interno durante la fase de redacción y libera tu creatividad para que los pensamientos fluyan con naturalidad. ¡Mucha gente no escribe así desde la infancia!

    ¿Qué tal si trataras cada sesión de escritura de esta manera? Incluso si tienes un proyecto pendiente con un editor, un profesor o un jefe. Incluso si te preocupa que no sea lo suficientemente bueno. Crea ese primer borrador solo para ti y observa qué sucede.

    Hay una razón por la que este método se encuentra en programas de escritura de todo el mundo. Descubre por qué se enseña escritura libre a los estudiantes en "Escritura libre: La perspectiva de un profesor", del instructor de escritura Bryan Young.

    La ciencia detrás de la escritura libre

    Entonces, ¿qué dicen exactamente la ciencia y la psicología sobre la escritura libre? Muchos expertos han escrito sobre los mecanismos subyacentes que hacen que este método sea efectivo:

    • Perfeccionismo: Dejar atrás el perfeccionismo no es tan fácil como parece, porque en realidad significa ser vulnerable: simplemente estar contigo mismo tal como eres y aceptar tus pensamientos tal como surgen. La psicóloga Dra. Carol Dweck afirma que la clave está en adoptar una mentalidad de crecimiento en lugar de una mentalidad fija. Significa aceptar que el escritor que eres en este momento puede no ser el mismo que seas al final de este proyecto.
    • Productividad: Todos conocemos escritores que han dedicado una hora o más a perfeccionar una sola frase cuando en realidad deberían estar terminando una escena. El método del borrador inicial ahorra tiempo porque el objetivo pasa de la perfección a la simpleza del texto. Es entonces cuando se encuentra la fluidez, un concepto introducido por primera vez por el reconocido psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi. Cuando dejas que las ideas fluyan libremente, sin juicios ni inhibiciones, te resultará mucho más fácil fluir y expresar tus palabras. Recuerda: no se puede editar una página en blanco.
    • Creatividad: Irónicamente, no prestar atención a la perfección ni a la calidad del borrador final al escribir inspira una creatividad más profunda. Cuando ningún pensamiento se considera "erróneo" o "estúpido", el cerebro empieza a recurrir al pensamiento lateral y a eludir las convenciones para descubrir nuevas maneras de hacer las cosas (en lugar de abordar las ideas paso a paso y de forma lógica, es decir, razonamiento deductivo). Deja que la escritura libre te sirva como un proceso de descubrimiento para descubrir capas ocultas de tu narrativa.
    • Alegría: Si eres como nosotros, probablemente no hayas escrito así, sin restricciones ni ansiedad, desde que eras niño. Disfruta del proceso y redescubre la pura alegría de escribir.

    Aprenda más sobre la ciencia detrás de la escritura libre.

    Consejos de escritura libre

    Si bien los dispositivos Freewrite facilitan la escritura libre y el flujo de escritura al eliminar todas las distracciones de su dispositivo de escritura, existen varios hábitos clave que puede practicar mientras escribe para optimizar su experiencia de redacción avanzada.

    Practique estas tres reglas básicas de escritura libre durante su próxima sesión de escritura para ver cómo este método puede agilizar su proceso de redacción y aumentar su productividad.

    1. Resuelve las distracciones externas.

    Hemos hecho el trabajo duro por ti al crear Freewrite y eliminar todas las molestas distracciones de internet y la tecnología moderna. Ahora, solo tienes que apagar la televisión y guardar el teléfono en otra habitación. Reserva tu tiempo de escritura en un calendario para que tus seres queridos sepan exactamente cuándo no estarás disponible.

    2. No te detengas en Google.

    La investigación es importante en muchas industrias y géneros literarios. Sin embargo, puede convertirse en una de las peores formas de procrastinación. Es especialmente complicada porque te convence de que realmente eres productivo. Si te quita tiempo para escribir, no es productiva. Entonces, ¿cómo evitarlo?

    Si te gusta planificar, completa la mayor parte de tu investigación antes de empezar a escribir. Algunos escritores libres empiezan con un esquema o puntos de la trama anotados en notas adhesivas. Si prefieres improvisar, puedes reservar la investigación para más adelante, una vez que sepas lo que necesitas saber.

    Mientras redacta el borrador, si llega a un punto que requiere una verificación de datos o información adicional, simplemente deje una indicación para usted mismo allí mismo dentro del texto y continúe con el borrador.

    3. Dile a tu crítico interno que estás escribiendo un primer borrador desordenado y desactiva tu corrector ortográfico interno.

    Todos tenemos una voz interior que guía nuestras acciones. Al escribir (o crear cualquier cosa), esa voz interior se convierte en una crítica. Esta crítica interna es la razón más común por la que los autores experimentan dudas o ansiedad debilitantes y nunca terminan un borrador. Es fundamental para el éxito de tu escritura que silencies esa crítica interna.

    No será fácil, pero se puede lograr con práctica. Empieza por evitar la tentación de criticar o editar tu trabajo sobre la marcha. En cambio, concéntrate en plasmar tus ideas sin juzgar. Y no te desanimes a corregir errores tipográficos.

    ¿Te pareció tonta la última frase? ¡Qué más da! Todo vale en un primer borrador desordenado. ¡Ya lo refinarás y revisarás después! Confía en tu instinto y escribe sin analizar cada frase. Busca un estado de fluidez donde tu ritmo de escritura coincida con el natural de tus pensamientos.

    Para convertirte en un verdadero experto en escritura libre, consulta nuestra lista exhaustiva de reglas que los escritores libres más prolíficos usan para avanzar en el borrador, y rápido. Lee "14 reglas de escritura libre para avanzar en el borrador".

    Aprende a escribir libremente

    Para ayudar a todos los escritores a liberar su creatividad y encontrar el flujo de escritura en este mundo moderno de distracciones, hemos creado la guía definitiva para la escritura libre, y la ofrecemos completamente GRATIS.

    Descargue Libera tu historia: La guía del escritor para escribir libremente .

    Recursos adicionales de escritura libre

    Aquí presentamos algunos de nuestros recursos adicionales favoritos sobre el impulso hacia adelante en la redacción y cómo cultivar esta práctica de escritura dentro de su propio proceso creativo.

    ¿Tienes preguntas técnicas sobre Freewrite? Visita nuestra página de soporte para encontrar enlaces a guías de inicio rápido, nuestra base de conocimientos en línea y mucho más.

    noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

    For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

    We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

    We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

    "The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

    - Freewrite user

    The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

    So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

    ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

    MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

    While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

    AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

    ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

    When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

    But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

    Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

    I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

    AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

    ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

    I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

    AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

    ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

    I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

    Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

    I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

    AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

    ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

    I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

    AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

    ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

    Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

    There’s no such thing as running out of creativity...

    AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

    ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

    I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

    --

    Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

    To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

    Learn more about Sailfish here.

    noviembre 19, 2025 3 lectura mínima

    The E Ink delay is officially dead. Introducing the Freewrite firmware that transforms typing on E Ink once and for all.

    octubre 26, 2025 2 lectura mínima

    NaNoWriMo has fallen. A band of rebels known as NoNotWriMo has risen to take its place.

    Every November, writers around the globe attempt to write 50,000 words in one month. But last year the organization behind the beloved National Novel Writing Month disintegrated.

    In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

    Join us in the fight against the Modern Prometheus.