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4 lecciones de escritura de J. R. R. Tolkien que realmente no quieres escuchar

Annie Cosby
marzo 22, 2024 | 4 lectura mínima

El cerebro detrás de El Señor de los Anillos y El Hobbit , J. R. R. Tolkien, es celebrado como uno de los más grandes autores de fantasía de todos los tiempos.

Su obra ha inspirado a generaciones de lectores y escritores, como Ursula K. Le Guin y J. K. Rowling , y ha moldeado el panorama de la literatura fantástica moderna. Además de sus icónicas novelas, fascinan los hábitos de escritura de Tolkien y cómo logró ser tan prolífico en tan solo una vida.

Las Cartas de J. R. R. Tolkien , publicadas por su hijo, Christopher, tras su muerte, ofrecen una fantástica mirada a la vida personal del escritor. Abarcando más de seis décadas, las cartas ofrecen una narración cronológica de la vida y obra de Tolkien. Desde sus humildes comienzos como erudito hasta convertirse en la figura cumbre de la literatura fantástica, la correspondencia de Tolkien revela la evolución de sus ideas y los desafíos que enfrentó para materializar su visión.

Estas experiencias esconden un tesoro de consejos para escribir que los escritores probablemente no quieran oír. Exploremos cuatro de estas joyas que desafían la sabiduría convencional:

1. A veces hay que cortar el césped.

Una carta de Tolkien de abril dice:

Logré escribir una o dos horas y he llevado a Frodo casi a las puertas de Mordor. Por la tarde, cortaré el césped. El trimestre empieza la semana que viene y ya han llegado las pruebas de los exámenes de Gales. Aun así, seguiré con «Ring» en cada momento que pueda.

¿El hombre solo tenía una o dos horas diarias para escribir y algunos "momentos" y aun así logró generar medio millón de palabras solo para la trilogía de El Señor de los Anillos ? Sí, incluso los grandes de la literatura tenían que lidiar con el mundo real a diario.

De hecho, Tolkien tenía muchas otras responsabilidades que lo apartaban de la escritura, como su trabajo como traductor y profesor. (También colaboró ​​en la creación del Oxford English Dictionary ). Pero no dejó que eso lo detuviera.

PD: ¿Usas títulos provisorios genéricos para tus escritos? ¡Usar "Anillo" para describir la extensa fantasía épica de El Señor de los Anillos es innegable!

2. Construye el fondo.

Tolkien escribió extensas historias de fondo para enriquecer la creación de su mundo. En una carta, le aconseja a su hijo que «el relato debería ser más como una red que como una cadena». Quizás el aspecto más impresionante de esta red fueron los idiomas ficticios de Tolkien, incluyendo familias lingüísticas enteras como el élfico y el enano.

Como filólogo, Tolkien estaba profundamente familiarizado con los intrincados matices de las palabras y su etimología. Tolkien afirma que profundizar en la creación de lenguajes no solo enriqueció el proceso de construcción de mundos, sino que también otorgó autenticidad y profundidad a sus culturas ficticias. ¡Algunas de sus lenguas incluso precedieron a sus libros!

No decimos que sea necesario crear 15 dialectos élficos diferentes. Pero sí decimos que cuanto más rica sea la construcción del mundo, más atractiva será la historia. Tolkien es prueba de ello.

3. No es tan profundo.

Si conoces la relación de C. S. Lewis con Tolkien, quizá sepas que Tolkien, como era bien sabido (y públicamente), detestaba la alegoría en la literatura. Él y Lewis, aunque eran buenos amigos, solían discrepar al respecto.

Tolkien detestaba especialmente que los lectores interpretaran El Señor de los Anillos como una alegoría de la Segunda Guerra Mundial u otros acontecimientos contemporáneos. Negó rotundamente cualquier elemento alegórico intencionado en su obra, afirmando:

Detesto profundamente la alegoría en todas sus manifestaciones, y siempre lo he hecho desde que envejecí y fui lo suficientemente cauteloso como para detectar su presencia. Prefiero con mucho la historia, verdadera o fingida, con su variada aplicabilidad al pensamiento y la experiencia de los lectores. Creo que muchos confunden aplicabilidad con alegoría, pero una reside en la libertad del lector y la otra en el dominio intencionado del autor.

Algunos estudiosos dicen que esta aversión a la alegoría se relaciona con el motivo por el cual a Tolkien no le gustaba Dune , escribiendo en una carta privada en 1966:

Es imposible que un autor que aún escribe sea justo con otro que trabaja en la misma línea. Al menos, a mí me parece así. De hecho, Dune me desagrada profundamente, y en ese desafortunado caso, lo mejor y más justo para otro autor es guardar silencio y negarse a comentar.

Pensé que era igualmente probable que a Tolkien no le gustara Dune por otras razones , como su tratamiento de la religión (era un católico devoto) o los comentarios políticos y sociales.

4. El éxito no lo hace más fácil.

Uno de los aspectos más conmovedores de Las cartas de J. R. R. Tolkien son las reflexiones de Tolkien sobre el impacto de la fama y la presión del éxito literario.

Muchos escritores imaginan un futuro de éxito donde todo esto de "crear mundos íntimos y ponerlos a disposición del público para su consumo y ridículo" se vuelva más fácil. Pero Tolkien demuestra que no funciona así.

Tras el éxito comercial de El Señor de los Anillos , Tolkien tuvo dificultades para completar nada, revisando las mismas historias una y otra vez. ( Parece que necesitaba escritura libre). Se dice que le preocupaba que los fans no quedaran satisfechos con historias que no transcurrieran en la Tierra Media. Incluso escribió algunas páginas de una secuela de ESDLA antes de archivarla. Al morir, Tolkien dejó un tesoro de obras inéditas.

Al final del día, el legado de Tolkien sirve como recordatorio de que la verdadera creatividad, para ser sustentable, debe surgir de una pasión sincera por el propio oficio, más que de la búsqueda de fama o fortuna.

--

Ya seas un fanático de toda la vida de la obra de Tolkien o un recién llegado al universo de la Tierra Media, la vida de escritor de Tolkien ha dejado un legado lo suficientemente rico como para inspirar y encantar a cualquier escritor.

¿Cuál es tu aspecto favorito del legado de Tolkien?

[VOLVER A “LO QUE LOS ESCRITORES PUEDEN APRENDER DE J. R. R. TOLKIEN”]

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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