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Camino a la publicación: Bobby Miller

Annie Cosby
marzo 20, 2025 | 6 lectura mínima

¿Un contrato editorial sin agente? ¿Una oferta de agente después del contrato?

Descubra cómo el escritor Bobby Miller tomó las riendas de su poco convencional aventura editorial.

"Una imaginación grande, enfermiza y gloriosa" - Rainn Wilson

Bobby Miller, originario de Nueva Jersey, lleva años viviendo en Los Ángeles y haciendo películas. Le encanta combinar géneros, desde el terror hasta la comedia, y sus películas se han estrenado en Sundance, SXSW y Fantasía.

Pero no será hasta 2025 que el mundo leerá su inusual primera novela. Y eso se debe en gran medida al enfoque original de Bobby en el proceso editorial.

Tuve la oportunidad de conocer el "grande, enfermizo y glorioso" cerebro de Bobby sobre su enfoque hacia la publicación...

ANNIE COSBY: Llevas mucho tiempo escribiendo en diferentes industrias, pero Situación en Ninguna Parte es tu primera novela. ¡Felicidades! ¿Podrías darnos una breve introducción?

BOBBY MILLER: Si te gustó la sátira estadounidense de Idiocracy pero deseabas que hubiera más cuerpos explotando... ¡vaya si tengo una novela para ti!

AC: Sabes, la sátira no tiene suficientes cuerpos explosivos hoy en día, ¿verdad? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir Situación en Ninguna Parte ?

BM: Empecé a escribir en agosto de 2021 y acepté un acuerdo con mi editorial en junio de 2024. Fueron aproximadamente tres años, pero hubo mucho tiempo de desarrollo antes de eso.

AC: ¿Y utilizaste Freewrite para escribirlo?

BM: Sí,  Escribí todo el primer borrador en Freewrite Traveler y fue una experiencia maravillosa.

Soy un gran fan de la mentalidad del " estado de flujo ", es decir, escribir sin mirar atrás. Sorprendentemente, también la usé bastante al reescribir.

Bobby solía escribir en plena noche con "un bebé que me despertaba" (su primogénito). Así que su Viajero solía ir acompañado de un monitor para bebés.

AC: También es sorprendente que consiguieras un contrato editorial sin siquiera tener un agente. Esa no es la vía tradicional para publicar. ¿Enviabas tus obras a editoriales y contactabas con agentes al mismo tiempo?

BM: Seguro que sí.

Soy un gran fanático de la mentalidad del “estado de flujo”, es decir, escribir sin mirar atrás.

AC: ¿Qué te hizo decidir hacerlo de esa manera?

BM: Leo mucho sobre la industria editorial y sigo a muchos autores en redes sociales. Parecía que se estaban realizando muchos trabajos interesantes en el ámbito independiente, y no se necesita un agente para enviar obras a muchas editoriales independientes.

Así que ya estaba totalmente decidido a independizarme incluso antes de empezar a escribir. Luego recibí algunas ofertas de editoriales independientes, como Maudlin House . Fueron el primer lugar en publicar uno de mis cuentos durante la pandemia.

En términos financieros, las ofertas para Situation Nowhere eran todas iguales, pero al final fue el entusiasmo del editor en jefe Mallory por el libro y el plan de acción lo que me convenció.

AC: Y luego recibiste una oferta de un agente, ¿verdad? ¿Cómo surgió?

BM: Ocurrió muy tarde, tanto que me estaba acostumbrando a no tener agente. Estuve seis meses buscando agentes. Tuve algunas insinuaciones, pero no me comprometieron.

Luego, mientras cerraba el trato con Maudlin House, apareció un agente, entusiasmado con el libro y mi escritura. No bromees, era mi primera opción, así que fue surrealista tener noticias suyas tantos meses después.

Acordamos que la vía independiente era la mejor para Situation Nowhere , pero quizá mi segundo libro sea diferente. ¿Quién sabe?

AC: Dicen que cada libro es diferente. ¿Cómo ha sido el proceso de publicación hasta ahora, en comparación con tus expectativas?

BM: Viniendo de la industria del cine y la televisión, publicar libros independientes ha sido un sueño hecho realidad. Maudlin House me ha apoyado muchísimo, me ha dado excelentes notas y comprende el libro.

Para quienes vengo de la industria del cine y la televisión, publicar libros independientes ha sido un sueño hecho realidad.

AC: ¡Qué interesante! Como autores, nos encanta quejarnos de la industria editorial, y claro, tiene muchos defectos. Pero también he oído que la industria cinematográfica es aún más despiadada y desmoralizante.

BM: En mi primera película, no creo que los financieros supieran lo que estábamos haciendo hasta que se proyectó en SXSW.

AC: ¡Eso sí que parece lo contrario de publicar! ¿Cómo fue tu proceso de edición en Situation Nowhere ?

BM: Varios autores me aconsejaron que trabajara con un editor ANTES de realizar consultas, especialmente porque era mi primera vez.

Trabajé con Sam Pink en la primera edición, y es un genio. Me ayudó a simplificar las cosas.

Después de que Maudlin House recogió el libro, también lo edité con Mallory y trabajé con más lectores, pero en ese momento, todos nos sentíamos bastante bien al respecto.

AC: ¿Tuviste alguna participación en otros materiales promocionales de la novela, como por ejemplo la portada?

BM: ¡Ah, sí! Había un par de artistas de portada. Alexander Naughton hace ilustraciones para un Substack que me gusta, y tenía una imagen de una cabeza explotando, que me pareció perfecta para este libro.

Nos hizo una portada completamente nueva, pero Maudlin estuvo muy abierto al proceso y fue muy amable con sus comentarios. Y no fueron comentarios tontos, sino muy bien pensados ​​y orientados al diseño.

¡Un saludo también para Bulent de Maudlin House!

AC: ¡Y Rainn Wilson te dedicó una excelente reseña! Bueno, es más bien un respaldo a tu "grande, enfermiza y gloriosa imaginación".

BM: Trabajé con Rainn en su empresa, SoulPancake, en 2013. Sabía que tenía un oscuro sentido del humor y pensé que podría gustarle el libro.

Sin embargo, no esperaba una sinopsis tan generosa. Recuerdo haberla enviado a mi editor y haberle dicho: "Tenemos que poner esto en la portada, ¿no?". Fue realmente emocionante.

AC: Como cineasta, ¿te parece divertido adaptar tu propia novela al cine?

BM: Esa es una pregunta difícil. Porque para mí, la novela es lo importante. Es la forma definitiva de la idea.

Creo que la única forma de que me resultara divertido sería si tratáramos el libro como si fuera el material original. En otras palabras, ¡sería completamente infiel a mi libro! Fingiría que lo escribió otro idiota.

Creo que es la única manera de que funcione para cine o televisión. Al menos conmigo haciendo la adaptación. Es un medio diferente y creo firmemente que las adaptaciones directas rara vez funcionan.

Si adaptara mi propio libro al cine, ¡sería completamente infiel a mi libro! Fingiría que lo escribió otro cretino.

BM: Más adelante en el proceso, usé Fiverr para obtener comentarios de los lectores. Me resultó útil y empezaría ese proceso antes. Arranca la curita y averigua qué opinan fuera de tu círculo de amigos.

AC: ¿Alguna otra cosa que quieras compartir?

BM: Este libro me salvó la vida, de verdad. Empecé a escribirlo al final de la pandemia, como padre primerizo y con mucha incertidumbre en el mundo.

Fue una alegría absurda trabajar en ello. Espero que sea un bálsamo para otros en estos tiempos caóticos.

Este libro me salvó la vida, de verdad. Empecé a escribirlo al final de la pandemia, como padre primerizo con mucha incertidumbre en el mundo... Espero que sea un bálsamo para otros en estos tiempos caóticos.

Si eres como yo y crees que Idiocracia describe con mayor precisión hacia dónde nos dirigimos que, digamos, 1984 o Un mundo feliz , ¡este libro es para ti! Bobby Miller captura el humor negro de un mundo estúpido y podrido.

Kent Osborne, guionista principal de Hora de aventuras

SITUACIÓN EN NINGUNA PARTE

UNA NOVELA CÓMICA DISTÓPICA PARA TIEMPOS DE LOCURA

Barry Gray no es la persona más brillante del sector, pero eso no le ha impedido convertirse en el director ejecutivo de mediana edad de Atlas Wake, la corporación detrás de la bebida energética más adictiva del mundo.

Tras una cita incómoda, Barry es "X-ed", un destino peor que ser cancelado... justo días antes del mayor lanzamiento de bebidas de la compañía. ¿El motivo? Una antigua publicación en redes sociales.

Mientras los ejecutivos de Atlas Wake se apresuran a encontrar un sustituto para Barry, se topan con Lo, un barista sarcástico sin experiencia en redes sociales. Lo asume con entusiasmo el puesto de director ejecutivo, anticipando montones de dinero, solo para sorprenderse con un descubrimiento impactante sobre la nueva bebida energética de la compañía: está causando furia.

Temiendo su nueva vida como paria social, Barry es rescatado por la Hermandad de los Resignados, un grupo de marginados X-ed que se esconden en las alcantarillas. Creen que Atlas Wake forma parte de una gigantesca conspiración en la que Lo está involucrado. Las historias se entrecruzan mientras nuestro equipo se enfrenta a un mundo dominado por las corporaciones al borde de la destrucción en esta historia distópica, de humor negro, sobre poder, engaño y supervivencia.

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noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.