Camino a la publicación: Bobby Miller

Annie Cosby
marzo 20, 2025 | 6 lectura mínima

¿Un contrato editorial sin agente? ¿Una oferta de agente después del contrato?

Descubra cómo el escritor Bobby Miller tomó las riendas de su poco convencional aventura editorial.

"Una imaginación grande, enfermiza y gloriosa" - Rainn Wilson

Bobby Miller, originario de Nueva Jersey, lleva años viviendo en Los Ángeles y haciendo películas. Le encanta combinar géneros, desde el terror hasta la comedia, y sus películas se han estrenado en Sundance, SXSW y Fantasía.

Pero no será hasta 2025 que el mundo leerá su inusual primera novela. Y eso se debe en gran medida al enfoque original de Bobby en el proceso editorial.

Tuve la oportunidad de conocer el "grande, enfermizo y glorioso" cerebro de Bobby sobre su enfoque hacia la publicación...

ANNIE COSBY: Llevas mucho tiempo escribiendo en diferentes industrias, pero Situación en Ninguna Parte es tu primera novela. ¡Felicidades! ¿Podrías darnos una breve introducción?

BOBBY MILLER: Si te gustó la sátira estadounidense de Idiocracy pero deseabas que hubiera más cuerpos explotando... ¡vaya si tengo una novela para ti!

AC: Sabes, la sátira no tiene suficientes cuerpos explosivos hoy en día, ¿verdad? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir Situación en Ninguna Parte ?

BM: Empecé a escribir en agosto de 2021 y acepté un acuerdo con mi editorial en junio de 2024. Fueron aproximadamente tres años, pero hubo mucho tiempo de desarrollo antes de eso.

AC: ¿Y utilizaste Freewrite para escribirlo?

BM: Sí,  Escribí todo el primer borrador en Freewrite Traveler y fue una experiencia maravillosa.

Soy un gran fan de la mentalidad del " estado de flujo ", es decir, escribir sin mirar atrás. Sorprendentemente, también la usé bastante al reescribir.

Bobby solía escribir en plena noche con "un bebé que me despertaba" (su primogénito). Así que su Viajero solía ir acompañado de un monitor para bebés.

AC: También es sorprendente que consiguieras un contrato editorial sin siquiera tener un agente. Esa no es la vía tradicional para publicar. ¿Enviabas tus obras a editoriales y contactabas con agentes al mismo tiempo?

BM: Seguro que sí.

Soy un gran fanático de la mentalidad del “estado de flujo”, es decir, escribir sin mirar atrás.

AC: ¿Qué te hizo decidir hacerlo de esa manera?

BM: Leo mucho sobre la industria editorial y sigo a muchos autores en redes sociales. Parecía que se estaban realizando muchos trabajos interesantes en el ámbito independiente, y no se necesita un agente para enviar obras a muchas editoriales independientes.

Así que ya estaba totalmente decidido a independizarme incluso antes de empezar a escribir. Luego recibí algunas ofertas de editoriales independientes, como Maudlin House . Fueron el primer lugar en publicar uno de mis cuentos durante la pandemia.

En términos financieros, las ofertas para Situation Nowhere eran todas iguales, pero al final fue el entusiasmo del editor en jefe Mallory por el libro y el plan de acción lo que me convenció.

AC: Y luego recibiste una oferta de un agente, ¿verdad? ¿Cómo surgió?

BM: Ocurrió muy tarde, tanto que me estaba acostumbrando a no tener agente. Estuve seis meses buscando agentes. Tuve algunas insinuaciones, pero no me comprometieron.

Luego, mientras cerraba el trato con Maudlin House, apareció un agente, entusiasmado con el libro y mi escritura. No bromees, era mi primera opción, así que fue surrealista tener noticias suyas tantos meses después.

Acordamos que la vía independiente era la mejor para Situation Nowhere , pero quizá mi segundo libro sea diferente. ¿Quién sabe?

AC: Dicen que cada libro es diferente. ¿Cómo ha sido el proceso de publicación hasta ahora, en comparación con tus expectativas?

BM: Viniendo de la industria del cine y la televisión, publicar libros independientes ha sido un sueño hecho realidad. Maudlin House me ha apoyado muchísimo, me ha dado excelentes notas y comprende el libro.

Para quienes vengo de la industria del cine y la televisión, publicar libros independientes ha sido un sueño hecho realidad.

AC: ¡Qué interesante! Como autores, nos encanta quejarnos de la industria editorial, y claro, tiene muchos defectos. Pero también he oído que la industria cinematográfica es aún más despiadada y desmoralizante.

BM: En mi primera película, no creo que los financieros supieran lo que estábamos haciendo hasta que se proyectó en SXSW.

AC: ¡Eso sí que parece lo contrario de publicar! ¿Cómo fue tu proceso de edición en Situation Nowhere ?

BM: Varios autores me aconsejaron que trabajara con un editor ANTES de realizar consultas, especialmente porque era mi primera vez.

Trabajé con Sam Pink en la primera edición, y es un genio. Me ayudó a simplificar las cosas.

Después de que Maudlin House recogió el libro, también lo edité con Mallory y trabajé con más lectores, pero en ese momento, todos nos sentíamos bastante bien al respecto.

AC: ¿Tuviste alguna participación en otros materiales promocionales de la novela, como por ejemplo la portada?

BM: ¡Ah, sí! Había un par de artistas de portada. Alexander Naughton hace ilustraciones para un Substack que me gusta, y tenía una imagen de una cabeza explotando, que me pareció perfecta para este libro.

Nos hizo una portada completamente nueva, pero Maudlin estuvo muy abierto al proceso y fue muy amable con sus comentarios. Y no fueron comentarios tontos, sino muy bien pensados ​​y orientados al diseño.

¡Un saludo también para Bulent de Maudlin House!

AC: ¡Y Rainn Wilson te dedicó una excelente reseña! Bueno, es más bien un respaldo a tu "grande, enfermiza y gloriosa imaginación".

BM: Trabajé con Rainn en su empresa, SoulPancake, en 2013. Sabía que tenía un oscuro sentido del humor y pensé que podría gustarle el libro.

Sin embargo, no esperaba una sinopsis tan generosa. Recuerdo haberla enviado a mi editor y haberle dicho: "Tenemos que poner esto en la portada, ¿no?". Fue realmente emocionante.

AC: Como cineasta, ¿te parece divertido adaptar tu propia novela al cine?

BM: Esa es una pregunta difícil. Porque para mí, la novela es lo importante. Es la forma definitiva de la idea.

Creo que la única forma de que me resultara divertido sería si tratáramos el libro como si fuera el material original. En otras palabras, ¡sería completamente infiel a mi libro! Fingiría que lo escribió otro idiota.

Creo que es la única manera de que funcione para cine o televisión. Al menos conmigo haciendo la adaptación. Es un medio diferente y creo firmemente que las adaptaciones directas rara vez funcionan.

Si adaptara mi propio libro al cine, ¡sería completamente infiel a mi libro! Fingiría que lo escribió otro cretino.

BM: Más adelante en el proceso, usé Fiverr para obtener comentarios de los lectores. Me resultó útil y empezaría ese proceso antes. Arranca la curita y averigua qué opinan fuera de tu círculo de amigos.

AC: ¿Alguna otra cosa que quieras compartir?

BM: Este libro me salvó la vida, de verdad. Empecé a escribirlo al final de la pandemia, como padre primerizo y con mucha incertidumbre en el mundo.

Fue una alegría absurda trabajar en ello. Espero que sea un bálsamo para otros en estos tiempos caóticos.

Este libro me salvó la vida, de verdad. Empecé a escribirlo al final de la pandemia, como padre primerizo con mucha incertidumbre en el mundo... Espero que sea un bálsamo para otros en estos tiempos caóticos.

Si eres como yo y crees que Idiocracia describe con mayor precisión hacia dónde nos dirigimos que, digamos, 1984 o Un mundo feliz , ¡este libro es para ti! Bobby Miller captura el humor negro de un mundo estúpido y podrido.

Kent Osborne, guionista principal de Hora de aventuras

SITUACIÓN EN NINGUNA PARTE

UNA NOVELA CÓMICA DISTÓPICA PARA TIEMPOS DE LOCURA

Barry Gray no es la persona más brillante del sector, pero eso no le ha impedido convertirse en el director ejecutivo de mediana edad de Atlas Wake, la corporación detrás de la bebida energética más adictiva del mundo.

Tras una cita incómoda, Barry es "X-ed", un destino peor que ser cancelado... justo días antes del mayor lanzamiento de bebidas de la compañía. ¿El motivo? Una antigua publicación en redes sociales.

Mientras los ejecutivos de Atlas Wake se apresuran a encontrar un sustituto para Barry, se topan con Lo, un barista sarcástico sin experiencia en redes sociales. Lo asume con entusiasmo el puesto de director ejecutivo, anticipando montones de dinero, solo para sorprenderse con un descubrimiento impactante sobre la nueva bebida energética de la compañía: está causando furia.

Temiendo su nueva vida como paria social, Barry es rescatado por la Hermandad de los Resignados, un grupo de marginados X-ed que se esconden en las alcantarillas. Creen que Atlas Wake forma parte de una gigantesca conspiración en la que Lo está involucrado. Las historias se entrecruzan mientras nuestro equipo se enfrenta a un mundo dominado por las corporaciones al borde de la destrucción en esta historia distópica, de humor negro, sobre poder, engaño y supervivencia.

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He pasado años escribiendo con el secreto temor de que una sola palabra fuera de lugar me expusiera, no sólo como un mal escritor, sino como un fraude.

Mi formación es originalmente en fotografía, y lo veo ahí también. Un fotógrafo que conozco publicó recientemente una comparación del antes y el después de su edición de 2018 con la de ahora, preguntándonos si también hemos notado cambios en nuestro propio trabajo a lo largo de los años.

Naturalmente, deberíamos. Si nuestro trabajo es el mismo, con años de diferencia, ¿realmente hemos crecido como artistas?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

El embrujo

Pulsar "Publicar" en un ensayo o blog siempre me genera inseguridad: pensar demasiado, editar demasiado. El miedo a que alguien me critique por no ser un escritor de verdad.

Al principio dudé en incorporar la escritura a mi trabajo freelance. Tengo formación en fotografía y diseño. Escribir era algo que me atraía, pero no tenía un título que lo acreditara. No tenía un sello oficial de aprobación.

Como muchos escritores, comencé sin ninguna confianza en mi voz: angustiado por las ediciones, ahogándome en la investigación y cuestionando cada palabra.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Si mis palabras no fueran mías, no podrían estar equivocadas. Escribir en nombre de otro significaba seguridad: sin riesgos ni vulnerabilidades, solo palabras sin propiedad.

Todavía recuerdo la sensación de desplazarme hasta el final de un artículo que había escrito y ver el nombre de otra persona, su rostro junto a palabras que alguna vez habían sido mías.

La verdad es que siempre quise escribir. De niño, lo imaginaba. Sin embargo, me vi entregando mi trabajo, dejando que alguien más lo asumiera.

Me dije que no importaba. Era trabajo. Que me pagaran por escribir debería ser suficiente.

Pero aquí está la cuestión: no solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

No solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

El acto de desaparición

Esto también era cierto cuando escribía con mi propio nombre. Cuanto más me preocupaba por hacerlo bien, menos sonaba yo.

Me preocupaba. Me preocupaba la extensión de un ensayo («la gente se aburrirá»), encontrar un sinfín de ejemplos que justificaran mi investigación («mi opinión no es válida por sí sola»), el título que le daba a un texto («tiene que ser atractivo») o eliminar los toques personales («más vale prevenir que curar»).

Construí una barrera alrededor de mi escritura, ajustando, modificando, corrigiendo en exceso. Los consejos que pretendían ayudar solo me encerraron. Crearon una oración reescrita para sonar más inteligente, una opinión suavizada para sonar más segura, un párrafo remodelado para sonar aceptable.

Construí una barandilla alrededor de mi escritura, ajustándola, rectificándola y corrigiéndola en exceso.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

Me costó mucho esfuerzo romper este hábito. No soy perfecta, pero esto es lo que sé tras un año de dejar que mi escritura sonara a mi manera:

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

La Resurrección

El afán de aceptación es una pendiente resbaladiza, una por la que no siempre nos damos cuenta. Está presente en las pequeñas decisiones que nos alejan de la integridad artística: fijarnos primero en cómo lo hicieron otros, ajustar nuestro trabajo para que encaje en un molde, dudar antes de decir lo que realmente queremos decir.

Y seamos sinceros: no se trata solo de escribir. Se filtra en todo.

Está presente cuando callamos ante las malas acciones, cuando reprimimos nuestra verdadera forma de ser, cuando elegimos un trabajo que nos parece "respetable", sea lo que sea que eso signifique. Está en cada "sí" que decimos cuando en realidad queremos decir "no".

Si tu autoexpresión se basa en una necesidad de aceptación, ¿creas para ti o para los demás? ¿Tu trabajo te ayuda a explorar tus pensamientos y tu vida? ¿Aporta profundidad, energía y significado?

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Lo entiendo. Somos criaturas sociales. El aislamiento no es la solución. Ignorar las normas sociales no nos hará mejores escritores. A menudo, el trabajo más significativo nace de responder a esas normas o resistirse a ellas.

Pero conocerte a ti mismo lo suficientemente bien como para reconocer cuándo la aceptación está moldeando tu trabajo aporta claridad.

¿Estoy haciendo esto para ser parte de una comunidad, para construir conexiones, para aprender y crecer?

¿O estoy haciendo esto para cumplir con las expectativas de otra persona, apagando mi voz sólo para encajar?

El avivamiento

Esto es lo que sé al repasar mis escritos: estoy agradecida por los años de aprendizaje, por las veces que busqué la aceptación con curiosidad. Pero ahora estoy en una fase diferente.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Son nuestras diferencias las que impulsan el crecimiento. Quiero cultivar estas conexiones, sentirme desafiada por la diferencia, seguir escribiendo de una manera que me identifique. La persona que no tiene miedo de expresar lo que pienso y lo que me importa.

Así que os pregunto, como me pregunto ahora a mí mismo:

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

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