Consejos de escritura de escritores e instructores de escritura

Annie Cosby
marzo 31, 2025 | 4 lectura mínima

Recientemente, más de 10.000 escritores, instructores de escritura y editores de todo Estados Unidos se reunieron en la conferencia anual de la Asociación de Escritores y Programas de Escritura .

Invitamos a los asistentes a hacer una pausa en la agitada conferencia por un momento y utilizar uno de nuestros dispositivos Freewrite para compartir sus valiosos conocimientos sobre la escritura y la creatividad.

Esto es lo que tenían que decir:

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es un pensamiento que te quita el sueño. Es algo que te apuñala en los riñones cuando menos te lo esperas. Son esos pensamientos que llegan sin previo aviso mientras estás a mitad de tu ducha de medianoche y luego desaparecen sin siquiera un «adiós», un «de nada» o, más apremiante, un «lo siento».

La creatividad es como una maraña de luces navideñas, cuerdas o kudzu en tu jardín, que te quita demasiado tiempo. Aun así, es inevitable amarla. A menos que la odies...

"La creatividad es un experimento."

La creatividad es como ir al lavabo del baño y abrir el grifo. Vive en la primera gota de lluvia antes de la tormenta.

"Un rascacielos abandonado con murales de grafitis en cada piso".

Para mí, la creatividad consiste en buscar en mi interior respuestas externas. Me han dicho que la tarea de un escritor no es hacer preguntas, sino responder las preguntas que se hacen los demás, y a menudo no encuentro la respuesta. ¿Será que las invento?

"La creatividad es crear un dispositivo que se sincroniza con la nube sin distracciones." (¡Gracias!)

¿Cuál es tu mejor consejo para vivir una vida creativa?

"Expónte a cosas nuevas. Acepta la incomodidad. Sé diferente."

"Usa todo tu oro, no guardes tus mejores líneas para tu próximo proyecto".

"Leer. Escribir. Sueña."

El mejor consejo que he recibido para vivir una vida creativa es escribir todos los días, incluso si es malo. La mala escritura es buena escritura cuando le das sentido.

"¡El mejor consejo para vivir una vida creativa es creer que puedes!"

"Sé presente. Tu vida es la mayor inspiración que existe. Estás vivo. ¡Qué milagro!"

Danos un consejo común sobre cómo escribir y dinos por qué es incorrecto.

Un consejo común para escribir es detenerse y pensar, ¡pero no estoy de acuerdo! ¡Yo digo que simplemente sigas escribiendo! Tus ideas surgirán solas cuando te veas obligado a seguir escribiendo.

¡Al diablo con escribir para el público! Escribe para ti ante todo, sin importar lo vergonzoso, lo autocomplaciente o lo descuidado que sea al principio. El arte siempre es una prioridad para el artista. Cualquier otra persona que llegue a apreciarlo es una buena adición, pero siempre debes buscar la expresión personal, pues ese es el objetivo final.

"Escribe para ti ante todo, sin importar lo vergonzoso, lo autocomplaciente o lo descuidado que pueda ser al principio".

Un consejo común para quienes escriben es dedicar horas al día a trabajar en un texto, como si dedicarle mucho tiempo fuera la única forma de que tuviera éxito. Creo que eso es un error, porque escribir es una maratón, no un sprint.

¿Qué consejo le darías a un joven escritor que quiere cambiar el mundo?

"Escribe ese primer borrador de mierda".

1. Ten un plan B. 2. Ten un plan C. 3. Pero aun así, sigue escribiendo.

"Olvidar - recordar - olvidar - sueña - olvida..."

Sé valiente. Sé fuerte. Nunca te detengas. El trabajo nunca termina. La verdad se esconde en tu punto ciego.

" La verdad está escondida en tu punto ciego."

¡El mundo te necesita! Sal y sé tú mismo. Es la única manera de lograr un cambio significativo.

A un joven escritor que quiere cambiar el mundo, le diría que yo también estoy descubriendo cosas, hermano... Freddie Mercury tampoco las tenía claras a tan joven, pero en 1975 se le consideraba un genio por escribir Bohemian Rhapsody. A veces no hace falta tener una meta, supongo que le diría al joven escritor. Simplemente sigue siendo un tonto, sigue adelante, sigue corriendo. Quizás tú también seas un genio.

"¿Qué es lo que enciende tu corazón?"

"Le diría a un escritor joven que el mundo está lleno de palabras, pero pocas de ellas valen la pena escuchar. Sé del tipo que vale la pena escuchar.

Le diría a un joven escritor: "¡Tú puedes!". Estoy cansado de intentarlo, pero estoy seguro de que tú puedes.

¿Qué le diría a un joven escritor? Lee, lee, lee. Escribe, escribe, escribe.

"Inspirado en Roxane Gay: la pluma no es más poderosa que la espada, la pluma es la espada."

"Sigue escribiendo y crea un buen hábito de escritura".

Simplemente escribe. Sabes lo que tienes que hacer. No tengas miedo. El miedo es una daga en la oscuridad que corta tus lazos con quien eres y con lo que serás. Con valentía, esa daga se desvanece, y en cambio descubrirás que tienes la capacidad de expresar lo que piensas y lo que sientes, como lo haría tu persona favorita.

" Sabes lo que tienes que hacer. No tengas miedo.

"Sé audaz. Sé fuerte. Sé ruidoso."

El mundo necesita cambiar, así que no pierdas las ganas de vivir. Necesitamos tus pensamientos, tus ideas, tus sentimientos. Pero no dejes que el mundo te cambie. Cuando empiezas a compartir lo que escribes, puede que sientas que necesitas adaptarte. Pero ese es el error fatal.

"Deshazte de las malditas reglas."


Y una mención honorífica a propósito de nada:

Hoy un conductor de Uber me hizo llorar con sus palabras amables. Intenté darle propina, pero insistió en que no. Qué maravilla estar en un Hyundai.

"¡Qué maravilloso es estar en brazos de un Hyundai!"

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marzo 22, 2025 4 lectura mínima

He pasado años escribiendo con el secreto temor de que una sola palabra fuera de lugar me expusiera, no sólo como un mal escritor, sino como un fraude.

Mi formación es originalmente en fotografía, y lo veo ahí también. Un fotógrafo que conozco publicó recientemente una comparación del antes y el después de su edición de 2018 con la de ahora, preguntándonos si también hemos notado cambios en nuestro propio trabajo a lo largo de los años.

Naturalmente, deberíamos. Si nuestro trabajo es el mismo, con años de diferencia, ¿realmente hemos crecido como artistas?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

El embrujo

Pulsar "Publicar" en un ensayo o blog siempre me genera inseguridad: pensar demasiado, editar demasiado. El miedo a que alguien me critique por no ser un escritor de verdad.

Al principio dudé en incorporar la escritura a mi trabajo freelance. Tengo formación en fotografía y diseño. Escribir era algo que me atraía, pero no tenía un título que lo acreditara. No tenía un sello oficial de aprobación.

Como muchos escritores, comencé sin ninguna confianza en mi voz: angustiado por las ediciones, ahogándome en la investigación y cuestionando cada palabra.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Si mis palabras no fueran mías, no podrían estar equivocadas. Escribir en nombre de otro significaba seguridad: sin riesgos ni vulnerabilidades, solo palabras sin propiedad.

Todavía recuerdo la sensación de desplazarme hasta el final de un artículo que había escrito y ver el nombre de otra persona, su rostro junto a palabras que alguna vez habían sido mías.

La verdad es que siempre quise escribir. De niño, lo imaginaba. Sin embargo, me vi entregando mi trabajo, dejando que alguien más lo asumiera.

Me dije que no importaba. Era trabajo. Que me pagaran por escribir debería ser suficiente.

Pero aquí está la cuestión: no solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

No solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

El acto de desaparición

Esto también era cierto cuando escribía con mi propio nombre. Cuanto más me preocupaba por hacerlo bien, menos sonaba yo.

Me preocupaba. Me preocupaba la extensión de un ensayo («la gente se aburrirá»), encontrar un sinfín de ejemplos que justificaran mi investigación («mi opinión no es válida por sí sola»), el título que le daba a un texto («tiene que ser atractivo») o eliminar los toques personales («más vale prevenir que curar»).

Construí una barrera alrededor de mi escritura, ajustando, modificando, corrigiendo en exceso. Los consejos que pretendían ayudar solo me encerraron. Crearon una oración reescrita para sonar más inteligente, una opinión suavizada para sonar más segura, un párrafo remodelado para sonar aceptable.

Construí una barandilla alrededor de mi escritura, ajustándola, rectificándola y corrigiéndola en exceso.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

Me costó mucho esfuerzo romper este hábito. No soy perfecta, pero esto es lo que sé tras un año de dejar que mi escritura sonara a mi manera:

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

La Resurrección

El afán de aceptación es una pendiente resbaladiza, una por la que no siempre nos damos cuenta. Está presente en las pequeñas decisiones que nos alejan de la integridad artística: fijarnos primero en cómo lo hicieron otros, ajustar nuestro trabajo para que encaje en un molde, dudar antes de decir lo que realmente queremos decir.

Y seamos sinceros: no se trata solo de escribir. Se filtra en todo.

Está presente cuando callamos ante las malas acciones, cuando reprimimos nuestra verdadera forma de ser, cuando elegimos un trabajo que nos parece "respetable", sea lo que sea que eso signifique. Está en cada "sí" que decimos cuando en realidad queremos decir "no".

Si tu autoexpresión se basa en una necesidad de aceptación, ¿creas para ti o para los demás? ¿Tu trabajo te ayuda a explorar tus pensamientos y tu vida? ¿Aporta profundidad, energía y significado?

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Lo entiendo. Somos criaturas sociales. El aislamiento no es la solución. Ignorar las normas sociales no nos hará mejores escritores. A menudo, el trabajo más significativo nace de responder a esas normas o resistirse a ellas.

Pero conocerte a ti mismo lo suficientemente bien como para reconocer cuándo la aceptación está moldeando tu trabajo aporta claridad.

¿Estoy haciendo esto para ser parte de una comunidad, para construir conexiones, para aprender y crecer?

¿O estoy haciendo esto para cumplir con las expectativas de otra persona, apagando mi voz sólo para encajar?

El avivamiento

Esto es lo que sé al repasar mis escritos: estoy agradecida por los años de aprendizaje, por las veces que busqué la aceptación con curiosidad. Pero ahora estoy en una fase diferente.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Son nuestras diferencias las que impulsan el crecimiento. Quiero cultivar estas conexiones, sentirme desafiada por la diferencia, seguir escribiendo de una manera que me identifique. La persona que no tiene miedo de expresar lo que pienso y lo que me importa.

Así que os pregunto, como me pregunto ahora a mí mismo:

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

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