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Hábitos de escritura para impulsar tu creatividad y mantenerte concentrado

agosto 22, 2017 | 5 lectura mínima


La publicación invitada de hoy es de Matt Grant. Matt es un escritor y editor residente en Brooklyn. Su trabajo ha aparecido en Literary Hub , Book Riot, HuffPost y BookBrowse. Encuentra a Matt en línea o síguelo en Twitter y Facebook .


No sé tú, pero a mí me parece que la creatividad y la inspiración son dos de las cosas más difíciles de encontrar como escritor. Las ideas fugaces para historias son geniales cuando surgen, pero ¿qué pasa con todas esas veces que necesitas crear intencionalmente una idea para una historia o un artículo?

Como humanos, todos somos criaturas de hábitos. Pero nuestros hábitos siempre nos ayudan o nos perjudican. La buena noticia para los escritores es que podemos aprovechar nuestra tendencia a lo habitual para facilitarnos el proceso de escritura. Los buenos hábitos de escritura, si se utilizan correctamente, pueden ayudarnos a establecer un ritmo regular que fomente la inspiración y nos mantenga concentrados durante nuestro tiempo de escritura.

A continuación se presentan algunos de los mejores hábitos que puedes comenzar hoy mismo que impulsarán tu creatividad y garantizarán que tu tiempo de escritura sea fructífero y gratificante.

Antes del proceso

Páginas de práctica matutinas

Las páginas matutinas se introdujeron por primera vez en El camino del artista: Un camino espiritual hacia una mayor creatividad , de Julia Cameron . La idea es simple: a primera hora de la mañana, escribe tres páginas completas en un diario o cuaderno, a mano, como un monólogo interior. No se supone que sea una escritura excelente, ni que te autoedites.

El objetivo principal de practicar las páginas matutinas es despejar tu mente de pensamientos, tareas y estados de ánimo que te distraigan y que puedan obstaculizar tu creatividad ese día. Cuando llegue el momento de escribir, no estarás pensando en la ropa que tienes que lavar ni en la conversación con un amigo que necesitas tener ese día, porque ya lo has escrito y lo has dejado para más tarde.

Hacer indicaciones para escribir

Recientemente descubrí el enorme beneficio de las consignas para escribir, después de haber sido escéptico con ellas durante muchos años. A menudo, los escritores no creen que necesiten consignas porque prefieren generar sus propias ideas. Pero una consigna adecuada puede abrir nuevas ideas y perspectivas que uno no puede ver por sí solo. Hay diversas maneras de encontrar consignas para escribir. Muchas son gratuitas en línea , puedes comprar un libro o crearlas tú mismo. Anótalas para usarlas más adelante.

Prueba a escribir sprints

A menudo, el reto para los escritores es terminar un texto sin preocuparse de que sea perfecto. Ahí es donde entran en juego los sprints. Los sprints son breves periodos de escritura , de unos 15 minutos cada uno. Son como hacer repeticiones en el gimnasio. Haces un sprint, luego descansas y haces otra cosa, luego haces otro sprint, luego descansas de nuevo, y así sucesivamente, durante el tiempo que quieras. Al igual que con las páginas matutinas, no deberías dejar de escribir ni intentar editar tu trabajo durante el sprint. Simplemente elige un tema y escribe durante quince minutos seguidos. Al terminar, tendrás una idea terminada o un relato breve que podrás editar y convertir en algo más significativo. ¡Echa un vistazo a este programa gratuito de sprints del equipo de Freewrite para ayudarte!

Leer vorazmente

Ya sé, ya sé, probablemente debería haber puesto esto primero. A veces cuesta ver cómo la lectura afecta directamente a tu creatividad, sobre todo cuando estás ansioso por terminar un proyecto y prefieres escribir. Pero el dicho "un escritor es ante todo un lector" es totalmente cierto, así que lee todo lo que tengas a mano, en cuanto puedas. Lee diferentes géneros en diferentes formatos: novelas, artículos, ensayos, cuentos, poesía y microrrelatos. Nunca sabes cuándo algo que leas te resultará inspirador, y cuanto más absorbas las palabras de los demás, mejor serán las tuyas. Para empezar, prueba este reto de lectura que te obliga a leer de forma diversa.

Durante el proceso

Elige el momento adecuado del día

Una vez que hayas tenido ese destello de inspiración y te estés preparando para empezar a trabajar, es importante implementar los hábitos adecuados para mantenerte enfocado y enfocado. Uno de los primeros pasos es determinar cuándo es probable que logres tu mejor rendimiento. Personalmente, he descubierto que levantarme muy temprano y escribir a primera hora de la mañana me ha liberado del resto del día. Después de llegar a casa del trabajo, no me siento con tanta energía ni tan concentrado.

Claro, no todos somos madrugadores. Para ti, puede que sea por la noche o por la tarde. Elige el momento del día en el que estés más alerta y creativo, y reserva ese tiempo para escribir. Y una vez que lo tengas programado, ¡cíñete a él!

Cambiar la configuración regional

Si te sientes estancado, una de las mejores cosas que puedes hacer es cambiar de aires. A menudo, encontrar una cafetería o una buena biblioteca, rodeado de libros o música relajante, puede ser una gran ayuda para despertar tu creatividad. Si no tienes un lugar cerca donde puedas hacerlo, sal a caminar para despejar la mente y volver al trabajo con una mirada renovada.

Deja de lado las distracciones

Sin embargo, estos lugares solo pueden ser útiles si no te distraes, ¡así que sé implacable con las distracciones! Compra unos auriculares con cancelación de ruido, apaga la conexión inalámbrica de tu computadora, guarda tu celular y no leas tu bandeja de entrada.

Todos sabemos que internet es un agujero negro: en un momento estás buscando algo para tu proyecto y al siguiente, has pasado una hora en Facebook. Reserva otro tiempo para planificar e investigar. Dedica tu tiempo de escritura precisamente a eso: escribir.

Pregunta extra: ¿Realmente necesitas escribir todos los días?

Esta sugerencia suele encabezar la lista de consejos para escribir. Siendo sincero, tiendo a desconfiar de ella. Desconfío de cualquier cosa que se presente como algo imprescindible o un talismán místico. Claro que es buena idea adquirir el hábito de escribir con regularidad. Claro que deberías escribir con frecuencia y durante largos periodos de tiempo.

Pero creo firmemente que, como en todo, escribir debe hacerse con moderación para maximizar su efectividad. Cada vez más investigaciones señalan cómo, paradójicamente, trabajar menos en realidad conduce a una mayor productividad . Las personas que trabajan constantemente están más cansadas, más ansiosas y menos inspiradas; todo lo cual es un golpe mortal para la creatividad. Regularmente me tomo vacaciones de la escritura, donde no hago ningún tipo de trabajo. Al final de estos descansos, siempre vuelvo a mi trabajo con un renovado entusiasmo y motivación.

Así que, por supuesto, escribe tan a menudo como puedas, pero si te saltas un día, date un respiro. En cuanto a inspiración, hay mucho que decir sobre salir al mundo, hacer otras actividades y experimentar cosas que alimenten tus historias. Para un escritor, no hay mayor inspiración que simplemente vivir la vida.

No hay duda de que escribir es un trabajo duro, agotador y agotador. Como con todo, existen hábitos y prácticas que puedes implementar para ser más productivo y distraerte menos. Obviamente, no todo lo de esta lista te funcionará, y puede que haya algo que omití y que sea incluso mejor. Si es así, ¡deja un comentario y cuéntame qué hábitos y prácticas tienes que te ayudan a mantenerte inspirado!

¿Qué hábitos de escritura te encantan? ¿Tienes algún hábito o rutina que te encante y que recomendarías a otros? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!


Matt Grant Matt Grant es un escritor residente en Brooklyn cuyo trabajo ha aparecido en BookRiot, The Huffington Post, BookBrowse y Pop Matters . En su tiempo libre, trabaja en el desarrollo juvenil como director de programas extraescolares en una de las escuelas secundarias más grandes de Manhattan. Puedes encontrarlo en línea en www.mattgrantwriter.com o en Twitter: @mattgrantwriter .

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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