Consejos de escritura de los grandes de la literatura irlandesa

Annie Cosby
marzo 13, 2025 | 3 lectura mínima

No es ningún secreto que la pequeña isla de Irlanda ha contribuido con mucho más que su cuota justa de escritores y poetas brillantes al canon de la literatura conocida y amada en todo el mundo.

La isla es el hogar de cuatro premios Nobel y cinco ganadores del Premio Booker, y ha dado origen a nombres tan conocidos como James Joyce, Colm Tóibín, Maeve Binchy y Sally Rooney.

Personas de todo el mundo han intentado especular sobre el porqué. ¿Será algo en el agua? ¿Será la suerte de los irlandeses?

Como Colm Tóibín dice:

En Irlanda, las novelas y las obras de teatro aún tienen una fuerza peculiar. La escritura de ficción y la creación de imágenes teatrales pueden influir en la vida allí de forma más poderosa y sigilosa que los discursos, o incluso la legislación.

Así que decidimos emprender una misión para aprender de algunos de los mejores escritores de Irlanda.

Estas son sólo algunas de las citas que nos impactaron:

" Un escritor es alguien que ha enseñado a su mente a comportarse mal."

Oscar Wilde llega aquí al corazón de la creatividad. ¿Qué es la creatividad sino la mente que se sale de los surcos de la regularidad?

Me encantan los problemas comunicativos. Siempre introducen la fricción justa para que me sienta atraído a una escena, cuando hay una discrepancia entre lo que alguien intenta decir, o se siente capaz de decir, y lo que la otra persona quiere o es capaz de oír.

Si has leído alguno de los libros premiados de Sally Rooney , reconocerás este recurso en sus tramas. Intenta hacer lo mismo en tu trabajo cuando las cosas se sientan un poco secas o lentas.

Estuve trabajando en la corrección de uno de mis poemas toda la mañana y quité una coma. Por la tarde la volví a poner.

Nadie presenta verdades escritas tan concisas e ingeniosas como Oscar Wilde . ¿Quién de nosotros no se ha pasado horas dándole vueltas a una coma?

Parece que Oscar necesitaba una escritura libre .

Nunca planeo. Y investigo muy poco, lo mínimo posible. Prefiero usar la imaginación. El lenguaje es más antiguo y rico que nosotros, y cuando te sumerges en él, te dejas llevar y escuchas, es posible descubrir algo mucho más profundo y rico que tu yo consciente.

¡Claire Keegan es escritora libre! En esta entrevista, Claire explica que el personaje principal de su premiado libro, "Small Things Like These" , cambió por completo a lo largo de las reescrituras y revisiones.

El espacio novedoso es un espacio puro. No soy nadie una vez que entro en esa habitación. No soy gay, no soy calvo, no soy irlandés. No soy nadie. No soy nadie. Soy el que cuenta la historia, y la única persona que importa es quien la lee, el objetivo. Se trata de hacer que esa persona sienta lo que intento dramatizar.

Colm Tóibín resume a la perfección la experiencia incorpórea de escribir. El escritor desaparece y los personajes cobran protagonismo.

Lo importante no es lo que escribimos, sino cómo lo escribimos, y en mi opinión, el escritor moderno debe ser, ante todo, un aventurero, dispuesto a asumir cualquier riesgo y a naufragar si es necesario. En otras palabras, debemos escribir con peligro.

James Joyce fue sin duda un aventurero, y aunque su idea de un "escritor moderno" es casi un siglo anterior a la nuestra, no creemos que haya cambiado mucho. ¡Los escritores aún necesitan arriesgarse!

No digo que iba por una calle. Digo que caminaba por la calle. No digo que pasé por delante de una institución de enseñanza venerada. Digo que pasé por delante de una escuela. No te pones todas las joyas a la vez. Eres mucho más creíble si hablas con tu propia voz.

La voz propia de Maeve Binchy se percibe en cada libro que escribió. Sus personajes hablan como personas reales, y eso los hace aún más entrañables.

"De la disputa con los demás hacemos retórica; de la disputa con nosotros mismos hacemos poesía."

Qué manera tan poética de resumir la experiencia de escribir poesía. Yeats sin duda sabía usar esa disputa interna para crear obras hermosas y atemporales.

LEA A CONTINUACIÓN: 8 escritores irlandeses que debes leer antes de morir

Artículos recomendados

Más artículos recomendados para ti

abril 06, 2025 3 lectura mínima

Books aren't the only things writers can write to earn a living. I've certainly done my fair share of many things on this list!

marzo 31, 2025 4 lectura mínima

Recientemente, más de 10.000 escritores, instructores de escritura y editores de todo Estados Unidos se reunieron en la conferencia anual de la Asociación de Escritores y Programas de Escritura.

Les pedimos que respondieran algunas preguntas sobre la creatividad y la vida como escritores. Esto es lo que dijeron...

marzo 22, 2025 4 lectura mínima

He pasado años escribiendo con el secreto temor de que una sola palabra fuera de lugar me expusiera, no sólo como un mal escritor, sino como un fraude.

Mi formación es originalmente en fotografía, y lo veo ahí también. Un fotógrafo que conozco publicó recientemente una comparación del antes y el después de su edición de 2018 con la de ahora, preguntándonos si también hemos notado cambios en nuestro propio trabajo a lo largo de los años.

Naturalmente, deberíamos. Si nuestro trabajo es el mismo, con años de diferencia, ¿realmente hemos crecido como artistas?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

El embrujo

Pulsar "Publicar" en un ensayo o blog siempre me genera inseguridad: pensar demasiado, editar demasiado. El miedo a que alguien me critique por no ser un escritor de verdad.

Al principio dudé en incorporar la escritura a mi trabajo freelance. Tengo formación en fotografía y diseño. Escribir era algo que me atraía, pero no tenía un título que lo acreditara. No tenía un sello oficial de aprobación.

Como muchos escritores, comencé sin ninguna confianza en mi voz: angustiado por las ediciones, ahogándome en la investigación y cuestionando cada palabra.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Si mis palabras no fueran mías, no podrían estar equivocadas. Escribir en nombre de otro significaba seguridad: sin riesgos ni vulnerabilidades, solo palabras sin propiedad.

Todavía recuerdo la sensación de desplazarme hasta el final de un artículo que había escrito y ver el nombre de otra persona, su rostro junto a palabras que alguna vez habían sido mías.

La verdad es que siempre quise escribir. De niño, lo imaginaba. Sin embargo, me vi entregando mi trabajo, dejando que alguien más lo asumiera.

Me dije que no importaba. Era trabajo. Que me pagaran por escribir debería ser suficiente.

Pero aquí está la cuestión: no solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

No solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

El acto de desaparición

Esto también era cierto cuando escribía con mi propio nombre. Cuanto más me preocupaba por hacerlo bien, menos sonaba yo.

Me preocupaba. Me preocupaba la extensión de un ensayo («la gente se aburrirá»), encontrar un sinfín de ejemplos que justificaran mi investigación («mi opinión no es válida por sí sola»), el título que le daba a un texto («tiene que ser atractivo») o eliminar los toques personales («más vale prevenir que curar»).

Construí una barrera alrededor de mi escritura, ajustando, modificando, corrigiendo en exceso. Los consejos que pretendían ayudar solo me encerraron. Crearon una oración reescrita para sonar más inteligente, una opinión suavizada para sonar más segura, un párrafo remodelado para sonar aceptable.

Construí una barandilla alrededor de mi escritura, ajustándola, rectificándola y corrigiéndola en exceso.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

Me costó mucho esfuerzo romper este hábito. No soy perfecta, pero esto es lo que sé tras un año de dejar que mi escritura sonara a mi manera:

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

La Resurrección

El afán de aceptación es una pendiente resbaladiza, una por la que no siempre nos damos cuenta. Está presente en las pequeñas decisiones que nos alejan de la integridad artística: fijarnos primero en cómo lo hicieron otros, ajustar nuestro trabajo para que encaje en un molde, dudar antes de decir lo que realmente queremos decir.

Y seamos sinceros: no se trata solo de escribir. Se filtra en todo.

Está presente cuando callamos ante las malas acciones, cuando reprimimos nuestra verdadera forma de ser, cuando elegimos un trabajo que nos parece "respetable", sea lo que sea que eso signifique. Está en cada "sí" que decimos cuando en realidad queremos decir "no".

Si tu autoexpresión se basa en una necesidad de aceptación, ¿creas para ti o para los demás? ¿Tu trabajo te ayuda a explorar tus pensamientos y tu vida? ¿Aporta profundidad, energía y significado?

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Lo entiendo. Somos criaturas sociales. El aislamiento no es la solución. Ignorar las normas sociales no nos hará mejores escritores. A menudo, el trabajo más significativo nace de responder a esas normas o resistirse a ellas.

Pero conocerte a ti mismo lo suficientemente bien como para reconocer cuándo la aceptación está moldeando tu trabajo aporta claridad.

¿Estoy haciendo esto para ser parte de una comunidad, para construir conexiones, para aprender y crecer?

¿O estoy haciendo esto para cumplir con las expectativas de otra persona, apagando mi voz sólo para encajar?

El avivamiento

Esto es lo que sé al repasar mis escritos: estoy agradecida por los años de aprendizaje, por las veces que busqué la aceptación con curiosidad. Pero ahora estoy en una fase diferente.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Son nuestras diferencias las que impulsan el crecimiento. Quiero cultivar estas conexiones, sentirme desafiada por la diferencia, seguir escribiendo de una manera que me identifique. La persona que no tiene miedo de expresar lo que pienso y lo que me importa.

Así que os pregunto, como me pregunto ahora a mí mismo:

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?