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La primera línea perfecta: 3 maneras de enganchar a tus lectores

septiembre 19, 2019 | 7 lectura mínima

Cada mes se publican más de 200.000 libros en todo el mundo, o más de 6.000 al día. Si planeas publicar tu novela, especialmente si optas por la autopublicación, te encontrarás con una competencia feroz para que los lectores elijan tu libro entre los miles disponibles.

Cuando pienso en comprar o descargar un libro de un autor que no he leído, me gusta usar la función "Mirar dentro" de Amazon. Puede que solo puedas ver unas pocas páginas de una novela, pero en mi experiencia, eso me basta para saber si me va a gustar o no.

Por eso creo que la primera línea de tu novela es más importante ahora que hace veinte años. Debe captar la atención del lector potencial y convencerlo de que debe comprar tu libro y seguir leyendo.

En esta publicación, te mostraré tres de las mejores técnicas para crear primeras líneas perfectas, pero primero, veamos lo que no debes hacer en tu primera línea.

Fallas de primera línea

Demasiadas novelas que hojeo con “Mirar adentro” no me obligan a seguir leyendo y hay algunos errores comunes en la primera línea que parecen afectar a muchas novelas autopublicadas.

 ¿Qué tal esta para una primera línea realmente terrible?

"Llevaba un vestido del mismo color que sus ojos, que su padre le trajo de San Francisco".

- Danielle Steele, Estrella .

¿Eh? ¿Su padre le trajo los ojos de San Francisco? Si tenemos en cuenta que no fue autopublicado y que Danielle Steele es una novelista superventas con mucha experiencia, me pregunto qué estaba pensando el corrector al dejar que se imprimiera.

Luego está éste, de Joel Phillips en Too Much of a Good Thing:

Al ver cómo el cuerpo de la víctima, o lo que quedaba de él, estaba encajado entre la parrilla del Peterbilt 389 y el parachoques del Cadillac Escalade EXT 2008, el agente “Dirk” Dirksen se preguntó por qué los periodistas siempre usaban la frase “emparedado” para describir semejante escena, si no tenía nada de apetitoso. Aun así, pensó, quizá tuvieran razón, ya que parte de esto probablemente acabaría en la pechera de su camisa.

Intenta leerlo en voz alta y te quedarás sin aliento antes de quedarte sin palabras. Es un claro ejemplo de una de mis manías con las primeras líneas: hay demasiada descripción e información irrelevante que, sin duda, no me haría querer seguir leyendo.

El Departamento de Inglés de la Universidad Estatal de San José patrocina el Concurso de Ficción Bulwer-Lytton desde 1982. Se trata de un concurso literario cómico que reta a los participantes a componer la primera frase de la peor novela posible. Las obras ganadoras pueden ser realmente hilarantes, como la ganadora de 2019:

Ganador del gran premio de 2019

Entonces, ¿qué deberías evitar en tu primera línea? Tengo una lista de cosas que me harán cerrar la vista previa rápidamente:

  • Diálogos "ordinarios" . No estoy totalmente en contra de usar diálogos en la primera línea, pero es algo que requiere mucha habilidad y tiene que captar mi atención. El diálogo "ordinario" es el tipo de diálogo cotidiano que tiene cabida en una novela, pero no en la primera línea.
  • Información irrelevante . Como en el ejemplo de "Demasiado de algo bueno" mencionado anteriormente, una primera línea llena de información que el lector a) no necesita saber ahora mismo y b) no le interesa debe evitarse a toda costa.
  • Incluir demasiados personajes. Las primeras líneas deben ser cautivadoras, y si malgastas palabras nombrando a tres o más personajes en la primera oración, no seguiré leyendo. ¡No sé quiénes son los personajes y no necesito conocerlos a todos en el primer párrafo!
  • Descripción excesiva. Algo de descripción está bien en una primera línea, pero es mejor que sea breve. Tienes toda una novela para describir cosas; en tu primera línea, cada palabra debe ser importante.
  • Oraciones largas . Lee siempre lo que escribes en voz alta. Si no puedes leer la oración sin respirar, ¡es demasiado larga!

Ahora que hemos visto algunos malos ejemplos de primeras líneas, echemos un vistazo a las seis técnicas cruciales para crear primeras líneas irresistibles que a tus lectores les encantarán.

1. Crea frases vívidas y evocadoras

Si quieres captar la atención de tus lectores, necesitas que tus primeras líneas destaquen, y de forma positiva. Las frases vívidas y evocadoras ayudan a tus lectores a visualizar la escena al instante. Veamos un ejemplo:

"Nací cabeza abajo, con el cordón umbilical dos veces alrededor de mi cuello."

- Amapolas de Ulrica Hume

Esta primera línea destaca. Tu mente crea instantáneamente una imagen en respuesta a la vívida primera línea. En tan solo trece palabras —demostrando que las frases cortas pueden ser realmente efectivas— Hume ha creado una primera línea única y cautivadora que te insta a seguir leyendo. Compárala con esta, que transmite la misma información, pero con mucha menos fuerza, creatividad y viveza.

Cuando nací, nací de nalgas y el cordón umbilical estaba enrollado alrededor de mi cuello, cortando mi flujo de aire, por lo que estaba azul cuando nací.

Pon en práctica lo aprendido

Puedes ver la diferencia, ¿verdad? La primera frase de Hume es mucho más interesante y convincente. Practica con algo de tu propia escritura: toma frases descriptivas e intenta hacer lo que Hume hizo aquí, y crea una versión más vívida con menos palabras.

2. Sorprenda a sus lectores

¿Qué mejor manera de atraer a los lectores al mundo de tu historia que presentarles una primera línea que los saque de su realidad? Muchos autores superventas usan esta técnica para crear una primera línea que prácticamente salta de la página, atrapa al lector y lo arrastra a la novela. Hay muchísimos ejemplos excelentes, pero aquí tienes algunos de los mejores:

"Era un día frío y brillante de abril, y los relojes daban las trece".

- 1984 de George Orwell

"Hale sabía, antes de llevar tres horas en Brighton, que pretendían asesinarlo".

- Brighton Rock de Graham Greene

"Escribo esto sentado en el fregadero de la cocina".

- Capturo el castillo de Dodie Smith

"Había una vez una mujer que descubrió que se había convertido en la persona equivocada."

- Cuando éramos adultos, de Anne Tyler

 

"Fue un verano extraño y sofocante, el verano en que electrocutaron a los Rosenberg, y yo no sabía qué estaba haciendo en Nueva York".

- La campana de cristal de Sylvia Plath

 

"Mi padre tenía una cara que podía detener un reloj".

- El caso Eyre de Jasper Fforde

Al empezar tu novela así, les prometes a tus lectores que tu historia los llevará a otro lugar, y además creas intriga. Por ejemplo, el último ejemplo: ¿una cara que podría detener un reloj? ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Adónde lleva esto? Tus lectores tienen que seguir leyendo si quieren entender tu sorprendente primera línea, y listo, los tienes enganchados.

Pon en práctica lo aprendido

Busca las primeras líneas más inusuales que encuentres (¡una búsqueda en Google te ayudará!) y trata de identificar patrones. Por ejemplo, podrías analizar diferentes géneros para ver cómo difieren las primeras líneas sorprendentes según el género. Después, dedica tiempo a crear tus propias primeras líneas sorprendentes: ¡da rienda suelta a tu creatividad y a tu imaginación!

3. Crea una voz única

Como autor, tienes tu propio estilo, y no me refiero a eso. La voz única que necesitas crear pertenece a tu personaje y debe ser diferente . La voz de un personaje se crea a través del vocabulario, el dialecto y el tono, como en estos ejemplos:

No me conoces si no has leído un libro llamado "Las aventuras de Tom Sawyer"; pero eso no importa.

- Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain

 

Si de verdad quieres saberlo, probablemente lo primero que querrás saber es dónde nací, cómo fue mi pésima infancia, cómo estaban ocupados mis padres y todo eso antes de que yo naciera, y todas esas tonterías de David Copperfield, pero no me apetece entrar en detalles, si quieres saber la verdad.

- El guardián entre el centeno de JD Salinger

 

Al comenzar tu novela con una voz única, atraes al lector al instante a su mundo. Funciona de maravilla si tienes un personaje con un dialecto inusual o con una forma de hablar específica, diferente a la que tus lectores podrían esperar (por ejemplo, un corredor de bolsa de Wall Street que habla como un miembro de los Latin Kings).

Una voz de personaje única tiene tanto impacto como una descripción vívida porque saca al lector del mundo real y lo catapulta al mundo de la historia inmediatamente.

Pon en práctica lo aprendido

¿Qué tipo de voz única podrían tener tus personajes? Revisa algunos de tus escritos e intenta reescribir una o dos escenas, dándole a uno de los personajes un dialecto o vocabulario inusual. ¿Ves cómo cambia la dinámica de tu historia y la lleva al siguiente nivel?

Tu primera línea puede hacerte o deshacerte como autor

Nunca subestimes el poder de la primera línea de tu novela. Si la escribes bien, podrías tener lectores fieles que sigan comprando tus libros durante años. Si la escribes mal, tus libros podrían acabar acumulando polvo en estanterías virtuales, con cifras de ventas desalentadoras que te hagan cuestionar tu decisión de convertirte en escritor.

No me estoy poniendo demasiado dramático con ese escenario. Sucede. Hay mucha competencia, incluso escribiendo libros de géneros más pequeños. La autopublicación ha cambiado la forma en que las personas se convierten en autores y te presiona aún más que nunca para impresionar.

Conseguir la primera frase perfecta puede llevar tiempo. He pasado semanas perfeccionándola, no al principio del proceso de escritura, claro. Normalmente (aunque no siempre) trabajo en conseguir primeras frases perfectas después de escribir el libro. No importa cómo lo hagas, solo asegúrate de que la primera línea capte la atención de tus lectores y no los suelte.

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.