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10 estrategias para enviar textos y publicarlos

noviembre 16, 2017 | 6 lectura mínima


La publicación invitada de hoy es de la editora y autora Susan DeFreitas ( @manzanitafire ), cuya novela debut, Hot Season , ganó el premio IPPY de oro de 2017 a la mejor ficción de Mountain-West.


Algunos de los escritores más brillantes no consiguen publicarse, y no porque su obra no esté lista para ser publicada, sino porque no la envían.

Quizás seas uno de ellos. O quizás seas de los que envían un cuento , un ensayo o una consulta de vez en cuando, esperando lo mejor (pero, lo más probable, que lo rechacen).

O tal vez haya desarrollado un enfoque más sistemático para las presentaciones, pero aún no ha logrado conseguir el contrato de autor o de libro que ha estado deseando.

Es posible que su trabajo aún no esté listo para publicarse; por otro lado, es posible que su estrategia de envíos actual no esté funcionando.

En mis más de 20 años como escritor y casi 10 ahora como editor, he aprendido algunas cosas sobre el proceso de envío y algunas cosas sobre publicación también, y espero que lo que he aprendido le ayude a desarrollar una estrategia de envío más eficiente y más efectiva.

1. Duplicar

    El mundo editorial es, en esencia, un juego de números: la mayoría de las revistas y periódicos literarios reciben mil o más envíos al año, con índices de aceptación que oscilan entre el 0,5 y el 2,5 por ciento.

    Estas cifras deberían dejar claro que, para obtener resultados, por brillante que sea tu propuesta, necesitas que tu trabajo se considere en muchos lugares diferentes. (La mayoría de las revistas literarias permiten envíos simultáneos, lo que facilita esto; la mayoría de las revistas de género no).

    Por supuesto, el día, la semana, el mes y el año tienen un número limitado de horas, y si ya estás sobrecargado con otras obligaciones, la responsabilidad de entregar tu trabajo puede parecer abrumadora , incluso paralizante.

    Pero hay un truco sencillo para evitar esa parálisis: duplica la cantidad de envíos que tengas a la vez. Esto significa que, si no tienes nada en consideración, envía uno; si tienes un artículo en consideración en cinco publicaciones, envíalo a cinco más.

    2. Seguimiento

      Los escritores noveles suelen tomarse muy mal el rechazo; los más experimentados apenas lo notan. Pero si no te tomas el tiempo de leer atentamente tus rechazos, podrías pasar por alto que han sido rechazados con arrepentimiento.

      Este es uno de esos rechazos "amables"; podría mencionar que, si bien los editores disfrutaron del artículo, finalmente decidieron que no era adecuado para su publicación. Rechazos como este suelen venir acompañados de una invitación a enviar más trabajos.

      Este tipo de rechazos pueden doler, a veces más que una carta formal (¡casi!). Pero es importante comprender lo que realmente significa una carta de rechazo amable.

      Kate Winterheimer, editora fundadora de The Masters Review , señala que ha publicado a muchos autores que habían sido rechazados en repetidas ocasiones. "No puedo enfatizar lo suficiente que es fundamental seguir enviando trabajos a la misma revista literaria", afirma. "Es terrible pensar que no volverán a enviarnos sus trabajos cuando su obra es tan similar y encaja tan bien, pero ha sido superada por otras historias. Hemos publicado a varios autores que inicialmente fueron rechazados por nosotros".

      Si te encanta una publicación y los editores te adoran, sigue enviándoles tu trabajo.

      3. Revisar periódicamente

        Si te detuvieras a editar tu trabajo cada vez que te sentaras a enviarlo, nunca lo enviarías. (Los escritores son conocidos por su perfeccionismo). Pero si has recibido cinco o diez rechazos por un trabajo, quizás sea hora de revisarlo con una perspectiva más fresca y ver si le vendría bien una revisión.

        Esa revisión puede ser estructural (por ejemplo, un nuevo final) o estética (casi cualquier obra se beneficia de algún retoque). En cualquier caso, revisar la obra puede ser clave para que sea aceptada en la próxima ronda de envíos.

        4. Envíe un trabajo pulido

          Todos conocemos el atractivo brillante de una pieza recién terminada, que parece carecer de muchos de los defectos de nuestro trabajo anterior, menos sofisticado, y en el primer arrebato de entusiasmo, puede ser tentador enviarla para que la consideren.

          Esta es una estrategia válida para textos temáticos de no ficción (ensayos y artículos), especialmente si se relaciona con el ciclo de noticias actual. Sin embargo, en el caso de la ficción y la poesía, ese entusiasmo inicial suele ocultar defectos fundamentales que se habrían detectado durante el proceso de revisión.

          En caso de duda, envíe su trabajo más pulido, que, por lo general, tiende a ser el más antiguo.

          5. Estar siempre circulando.

            Hay muchos escritores que hacen grandes campañas de envíos de obras con poca frecuencia, digamos una vez al año. Uno a uno, los rechazos llegan, y este escritor los deja acumularse hasta que la obra deja de circular.

            Si esto es todo lo que puedes hacer, genial. Pero si realmente quieres publicar, tiene sentido seguir lo que The Review llama "el ABC de la publicación de revistas literarias: estar siempre en circulación".

            Una forma de lograr este objetivo es enviar tus trabajos uno a uno: por cada rechazo, envías uno. (¿Quieres ir un paso más allá? Por cada rechazo, envía tu trabajo a cinco publicaciones más).

            6. Investiga

              Es genial tener grandes ambiciones para tu trabajo. Pero si llevas un tiempo enviando trabajos y solo los envías a las publicaciones más prestigiosas, quizá sea hora de reconsiderar tu estrategia de publicaciones.

              Todo el mundo quiere publicar en The New Yorker (o en Asimov's , según el caso). Pero eso significa que todos también envían sus trabajos a estas publicaciones. Desde una perspectiva puramente estadística, es una obligación revisar las publicaciones de las que no todo el mundo ha oído hablar y conocer su trabajo.

              Hay muchas publicaciones de alta calidad y menos conocidas, y muchas de ellas incluso pagan una tarifa profesional.

              7. Busca los límites

                Cualquier factor que limite el número de envíos en una pila de manuscritos determinada es su amigo.

                Ese factor limitante podría ser que la revista solo acepta envíos durante una semana dos veces al año. O que el concurso solo está abierto a mujeres menores de 35 años, o a poetas del norte del estado de Nueva York, o, mejor aún, a poetas menores de 35 años del norte del estado de Nueva York.

                Incluso una categoría tan amplia como el género tiene el potencial de reducir a la competencia a la mitad; por lo tanto, al evaluar sus oportunidades de presentación, busque los límites.

                8. Mantener un registro

                  ¿Te parece que todo esto es mucho para recordar? Lo es.

                  Añade la cantidad de veces que has enviado un artículo, su cantidad de palabras, algunas palabras clave que podrían ayudarte a orientar los envíos y tendrás un montón de información en tus manos, por eso te recomiendo usar una hoja de cálculo para hacer un seguimiento de tus envíos.

                  9. Envíe con anticipación

                    Todos somos personas ocupadas, por eso muchos de nosotros esperamos hasta cerca de la fecha límite del concurso o hasta el final del período de presentación para enviar nuestro trabajo.

                    Pero los editores y los lectores en general también son personas ocupadas, por lo que generalmente no esperan hasta que se cierre el concurso o la ventana de envíos para comenzar a leer, y la forma en que leen al comienzo de su viaje a través de la maraña de textos no es la forma en que leen al final.

                    Si deseas tener las mejores posibilidades en un concurso o publicación determinado, envía tu trabajo tan pronto como se abran las inscripciones.

                    10. Envíe con frecuencia

                      Finalmente, recuerda que enviar trabajos es una actividad esencial para todo escritor que aspire a ser autor. Vale la pena mantenerse al tanto de las nuevas oportunidades de publicación a medida que surjan y enviar trabajos con la frecuencia suficiente para aprovecharlas cuando se presenten.

                      --

                      Ahora te toca a ti. ¿Qué estrategias de envío te han resultado útiles? Cuéntamelo en los comentarios.



                      Autora Susan DeFreitas

                      Autora, editora y educadora, la obra creativa de Susan DeFreitas ha aparecido (o se publicará próximamente) en The Writer's Chronicle, The Utne Reader, Story, Southwestern American Literature y Weber—The Contemporary West , además de más de veinte revistas y antologías. Es autora de la novela Hot Season (Harvard Square Editions), ganadora del Premio IPPY de Oro 2017 a la Mejor Ficción del Oeste Montañoso. Obtuvo una maestría en Bellas Artes por la Universidad del Pacífico y reside en Portland, Oregón, donde trabaja como editora en Indigo Editing & Publications.

                      agosto 26, 2026 5 lectura mínima

                      Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

                      We sat down with Mike to find out how ... and why.

                      Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

                      "I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

                      We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

                      What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

                      Luckily, he was happy to tell us.

                      AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

                      MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

                      While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

                      So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

                      Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

                      Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

                      We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

                      AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

                      MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

                      By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

                      Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


                      AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

                      MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

                      This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

                      AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

                      MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

                      I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

                      I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

                      AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

                      MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

                      AC: Print-only!

                      MS: Print is only dying because we let it.

                      AC: Is there a story about the name?

                      MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

                      To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

                      Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

                      AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

                      MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

                      Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

                      For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

                      I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

                      For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

                      AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

                      MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

                      All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

                      agosto 26, 2026 1 lectura mínima

                      Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

                      1) Writers' Hour Magazine Prompts

                      The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

                      Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

                      The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

                      2) NYC Midnight Challenges

                      This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

                      Learn more and register here.

                      Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

                      3) Henshaw Press Short Story Competition

                      This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

                      Learn more here.

                      julio 30, 2026 2 lectura mínima

                      PRESENTED IN COLLABORATION WITH

                      Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

                      For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

                      Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

                      You do not need to own a Freewrite to participate.

                      [REGISTRATION CLOSED]

                       

                      How It Works

                      🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

                      📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

                      📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

                      ✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

                      🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

                      All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

                      The Prize Pack

                      One winner will receive:

                      • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
                      • 1 Freewrite Traveler
                      • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
                      • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
                      • 1 Words Are Hard prompt deck
                      • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
                      • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

                      Second and third place writers will each receive:

                      • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
                      • 1 Freewrite Alpha
                      • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
                      • Words Are Hard prompt deck
                      • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
                      • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

                      The Schedule

                      • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
                      • Monday, Aug 17: Submissions deadline
                      • Monday, Aug 31: Finalists announced
                      • Monday, September 7: Grand prize winner announced

                      Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

                      Write on.

                      The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

                      Full contest terms and conditions