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Cómo crear el espacio de escritura perfecto

Bryan Young
junio 13, 2024 | 3 lectura mínima

Los espacios de escritura son cosas intensamente personales. Todos tenemos un lugar —quizás incluso más de uno— donde nos encanta escribir. Si tenemos suerte, podemos organizarlo a nuestro gusto.

La clave es crear un espacio que te ayude a concentrarte y te inspire. Porque ese es el espacio ideal para escribir: ya sea un punto fijo en tu casa o un lugar que lleves contigo, el objetivo de este espacio no es ser bonito o profesional, ni impresionar a los demás ni quedar bien en redes sociales. El objetivo es crear un ambiente que te anime a escribir .

Claro, cómo se ve eso depende de qué tipo de persona seas y de lo que te funcione. Gran parte de crear un espacio de escritura que te ayude a concentrarte se trata de conocerte personalmente.

En mi caso, tengo un escritorio frente a una ventana, desde donde puedo ver el frente de mi casa. Es un escritorio de pie para poder estirarme y ponerme de pie cuando quiero. También tengo una silla carísima que me ayuda a no dolerme la espalda mientras estoy sentado.

El espacio de trabajo de Bryan Young

El espacio de trabajo de Bryan

Algunos escritores encuentran las ventanas demasiado distrayentes, por lo que su espacio se ve más fácilmente pirateado si colocan su escritorio frente a una pared. Stephen King aconsejaba a los escritores que colocaran sus escritorios en una esquina de la habitación:

Cada vez que te sientes a escribir, recuerda por qué no es en el centro de la habitación. La vida no es un sistema de apoyo para el arte. Es al revés.

Asegurarse de que la ergonomía y la iluminación sean las adecuadas también es importante. La ergonomía no se limita solo al teclado. Asegúrate de que tu escritorio esté a la altura correcta y de no lesionarte al trabajar. Estírate y ponte de pie con frecuencia.

Asegúrate de que la iluminación de la habitación te permita ver lo que haces sin cansar la vista, pero que también fomente tu creatividad. En mi caso, las cálidas luces Edison parecen funcionar cuando no hay luz solar. A veces, temprano en las mañanas de invierno, la luz de las velas me anima a escribir en mi diario.

Espacio de trabajo de Freewriter @nok2da
Espacio de trabajo de Freewriter @nok2da

Mantener una temperatura agradable también es vital. Si te preocupa pasar demasiado calor o demasiado frío, no estás pensando en escribir.

El desorden en el escritorio es algo que varía según el escritor. Personalmente, puedo manejar el desorden en mi escritorio, los restos de los últimos proyectos y las tarjetas de visita de mis últimas apariciones, hasta cierto punto. Después, no puedo concentrarme y tengo que limpiarlo todo para empezar de nuevo con mi desorden. Lo difícil es reconocer cuándo es el desorden el que inhibe mi productividad y no algo más que me afecta y me hace procrastinar.

A veces, cambiar por completo de espacio de trabajo añadirá novedad a tu rutina y te permitirá concentrarte en el trabajo con un ligero cambio de ritmo. Esa cafetería, bar o biblioteca podría ser la oficina ideal fuera de la oficina para cumplir con tu próxima fecha límite.

El espacio de trabajo de la escritora libre Annie Cathryn

Espacio de trabajo de la escritora libre @msanniecathryn

Tu espacio de trabajo digital también es importante.

Hay muchas cosas que puedes hacer para aumentar la concentración y la productividad con las herramientas digitales que utilizas. El legendario escritor de cómics Brian K. Vaughan dijo una vez:

"El bloqueo del escritor es simplemente otra palabra para los videojuegos".

Elimina todas las aplicaciones de juegos de tu teléfono. Cierra aplicaciones como Discord o Slack y activa el modo "No molestar". Para mí, lo mejor es cambiar mi forma de escribir. Cambiar mi método de entrada.

Mi escritura libre es mi forma de redactar mis novelas, precisamente porque me proporciona un espacio de trabajo sin distracciones. Si tengo dificultades con una escena en particular, puedo hacer el trabajo del día con lápiz y papel. O con mi máquina de escribir. Cambiar la forma de escribir activará diferentes partes del cerebro y te permitirá avanzar en lugar de consultar los mismos tres sitios web una y otra vez en un bucle constante durante días y días.

Lo más importante es descubrir qué trucos funcionan para ti . Experimenta.

La prueba y el error son la mejor manera de descubrir cuál es tu espacio de trabajo ideal para tu proceso creativo.

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noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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