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No seas una nube solitaria

Michael Archambault
julio 25, 2024 | 4 lectura mínima

La mitología romántica del ermitaño está profundamente arraigada en cada persona creativa. Como escritor, la idea resulta particularmente atractiva: desaparecer de la vista para resurgir meses después con la siguiente novela única en su generación.

Pero, contrariamente a la creencia popular, la leyenda del brillante ermitaño es probablemente sólo eso: una leyenda, un ideal, un arquetipo, un sueño.

Muchos escritores prolíficos pensaron encarnar la Los reclusos románticos, como William Wordsworth, Henry David Thoreau y Emily Dickinson, en realidad desafían el estereotipo.

Un estudio más detallado revela que nosotros, como escritores, debemos vivir plenamente presentes en el mundo.

Estos no son los ermitaños que estás buscando

Tomemos como ejemplo al popular poeta William Wordsworth. Su poesía está llena de hermosas odas al mundo natural y a los pensamientos que nos llegan en la soledad. De su poema"Vagaba solo como una nube" :

Vagué solo como una nube
Que flota en lo alto sobre valles y colinas,
Cuando de repente vi una multitud,
Una hueste de narcisos dorados;
Junto al lago, bajo los árboles,
Revoloteando y bailando en la brisa.
...
Porque a menudo, cuando me acuesto en mi sofá,
En estado de ánimo vacío o pensativo,
Ellos destellan sobre ese ojo interior
¿Cuál es la dicha de la soledad?
Y entonces mi corazón se llena de placer,
Y baila con los narcisos.

A pesar de la percepción que el público tenía de Wordsworth como un “ermitaño”, en realidad tenía una vida social activa y mantenía relaciones saludables con otros escritores.

Además, se mantuvo activo en cuestiones políticas y sociales de la época y viajó con frecuencia, aspectos de su vida que influyeron enormemente en su obra.

Otra poeta famosa, supuestamente conocida por su estilo de vida ermitaño, fue Emily Dickinson. Pero Dickinson también se mantuvo activa durante su juventud, manteniendo relaciones sociales y manteniendo constantemente vínculos a través de la correspondencia.

De hecho, no fue hasta los últimos años de vida de Dickinson que ella se volvió más solitaria debido a problemas de salud mental.

¡Incluso Henry David Thoreau solo vivió en su remota cabaña en Walden Pond durante dos años! En Walden , escribió :

“No soy un ermitaño por naturaleza, pero podría sentarme como el más asiduo de los asiduos al bar, si mi trabajo me llamara allí”.

Para escribir, primero hay que vivir

Sin embargo, no basta con no ser un escritor aislado del mundo. Los escritores clásicos a lo largo de la historia han dado testimonio de la necesidad de levantarse y vivir , de experimentar el mundo, antes de sentarse a escribir sobre él.

El novelista de la Generación Perdida,Ernest Hemingway, dijo una vez:

"Para escribir sobre la vida, primero hay que vivirla."

Incluso Thoreau , uno de los ejemplos más famosos del arquetipo de escritor-ermitaño, proclamó:

"¡Qué vano es sentarse a escribir cuando no te has levantado a vivir!"

Y Mark Twain nos dijo:

"Escribe lo que sabes."

Los viajes y experiencias de Twain impactaron profundamente a él y a su escritura; si hubiera sido un ermitaño, probablemente nunca hubiera adquirido el conocimiento necesario para dar forma a historias en torno a la compleja sociedad que lo rodeaba: la vida durante la Guerra Civil estadounidense y un período rápido de industrialización y urbanización en Estados Unidos.

Muchos de los grandes escritores de los últimos siglos, incluso aquellos considerados gloriosos ermitaños, rechazaron la idea de que la soledad conduciría repentinamente a una gran obra. Al menos no sin antes vivir.

El Romanticismo de la Soledad

Si los más grandes escritores ermitaños de la literatura clásica no fueron tal cosa, ¿por qué el romanticismo de la idea persiste hasta nuestros días?

La idea probablemente surgió durante la época romántica, entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX, cuando ciertos escritores veneraban el individualismo. Si bien Wordsworth y Thoreau pertenecían a este grupo, su énfasis en la soledad es malinterpretado.

Contrariamente a la creencia popular, los grandes poetas no abogaban por que los escritores abandonaran a sus amigos y familiares, sus aficiones, sus trabajos, su vida entera, en busca de la soledad. En cambio, Wordsworth y Thoreau buscaban destacar el valor del tiempo personal y, de hecho, del mundo natural, como una forma de fomentar una comprensión más profunda del mundo en general e inspirarse.

Los medios de comunicación modernos aún no han contribuido a disipar el mito. Películas populares como Capote muestran el estilo de vida aislado del autor principal. De igual manera, la novela Big Sur retrata al novelista y poeta Jack Kerouac mudándose a una cabaña aislada para completar su proceso. Pero, en realidad, ninguno de los dos autores se aisló por completo de la sociedad.

La noción del genio solitario es una leyenda, y tratar de recrear ese tipo de estilo de vida en realidad puede obstaculizar la creatividad, sin mencionar la salud mental.

Construyendo la soledad moderna

Si bien nadie recomienda retirarse por completo de la sociedad para escribir un libro, es definitivamente cierto que los escritores modernos se enfrentan a una distracción de un nivel desconocido para Wordsworth y sus contemporáneos.

La tecnología moderna es más eficaz que nunca para captar y retener nuestra atención. Esto significa que, en dosis adecuadas, el aislamiento puede beneficiar al escritor moderno. Simplemente eliminar las distracciones puede ayudar a los escritores a concentrarse mejor en su trabajo y a tener más espacio para explorar ideas.

¿La buena noticia? No necesitas mudarte a una cabaña en el bosque. Solo necesitas un Freewrite .

Como escritores, es común sentirnos culpables cuando no estamos escribiendo. Es un poco como tener siempre tarea. Pero es importante recordar que incluso los grandes se aseguraron de vivir.

Así que no canceles a tus amigos. No pases cada momento despierto con los ojos pegados a la página en blanco. No vendas todo y te mudes a París para canalizar las almas de la Generación Perdida.

Vive tu vida

Vive tu vida y escribe sobre ella.

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noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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