50 poemas para despertar tu musa interior

Annie Cosby
marzo 14, 2025 | 3 lectura mínima

Es difícil crear buena poesía. Y eso suena a quedarse muy corto.

Pero, sostenemos, en realidad es lo opuesto.

Creemos que dejar que la mente divague y registrar ese viaje es una manera fantástica de descubrir sus pensamientos más profundos y transmitir verdades poéticas universales.

Pero ¿cómo empezar?

Las indicaciones para escribir son una excelente manera de superar nuestras barreras mentales y comenzar a escribir libremente. Una vez que te encuentres en la zona, los pensamientos, sentimientos e ideas fluirán.

Pruebe algunas de estas sugerencias para escribir poesía recopiladas por el equipo de Freewrite.

  1. Escribe un poema desde la perspectiva de un edificio abandonado.
  2. Describe tu recuerdo más vívido de la infancia utilizando sólo los 5 sentidos.
  3. Imagina que vas caminando por la calle y ves a un desconocido que reconoces. Describe la sensación.
  4. Escribe un poema dirigido a tu yo futuro.
  5. Crea un poema compuesto únicamente de preguntas.
  6. Piensa en tu obra de arte visual favorita. Crea un poema que describa cómo te hace sentir.
  7. Escribe un soneto sobre el momento justo antes del amanecer.
  8. Elige un color. Escribe un poema describiéndolo a alguien que nunca lo haya visto. Repite esto con todos los colores del arcoíris.
  9. ¿Cuándo fue la última vez que te sentiste realmente vivo? Descríbelo.
  10. Elige una comida que nunca hayas probado. Escribe un poema sobre su sabor.
  11. Escribe un poema utilizando sólo palabras que comiencen con la misma letra.
  12. Captura el sonido del agua en un haiku .
  13. Escribe sobre el sonido de la lluvia sobre diferentes superficies.
  14. Elija un evento histórico y escriba sobre él desde una perspectiva imaginaria.
  15. Escribe sobre el método científico.
  16. Representa el paso del tiempo utilizando imágenes de objetos cotidianos.
  17. Escribe sobre los espacios entre las cosas.
  18. Describe un sentimiento que no tiene nombre.
  19. Escribe una oda a la habitación en la que estás sentado actualmente.
  20. Imagina la vida secreta de las plantas. Escribe sobre ella.
  21. Escribe una conversación que desearías haber tenido.
  22. Lleva a un lector imaginario a un viaje que te cambiará.
  23. Elige un animal del zoológico y escribe un poema desde su punto de vista.
  24. Escribe un haiku sobre el momento en que una hoja se desprende de su rama.
  25. Piensa en tu canción favorita. Escribe tres o cuatro estrofas nuevas para ella.
  26. Escribe tu visión del hogar usando sólo imágenes concretas.
  27. Elige un idioma que no conozcas. Escribe un poema en ese idioma sin buscar palabras.
  28. Reescribe tu película favorita en un poema épico .
  29. Componga un poema utilizando únicamente palabras de una sola sílaba.
  30. ¿Cómo te hace sentir el viento? Escribe sobre ello.
  31. Elige una fotografía antigua y escribe un poema sobre ella.
  32. Escribe un poema contando un cuento popular tradicional.
  33. Crea un poema sobre la relación entre la humanidad y la tecnología. Escribe uno positivo y uno negativo.
  34. Escribe un poema de amor a la primera persona que te guste, ya sea una caricatura o una persona real.
  35. Componga un poema que juegue con el concepto del tiempo.
  36. Crea un poema donde la puntuación cambie su significado.
  37. Escribe sobre la herencia del trauma o la alegría.
  38. Intenta escribir un limerick .
  39. Imagina que es el primer día de invierno. ¿Cómo te sientes?
  40. Crea un poema que personifique la luz de la luna.
  41. Describe una tormenta de verano.
  42. Elige una receta familiar y crea un poema que la incorpore.
  43. Sigue el recorrido de las sombras a través de un espacio a lo largo del día.
  44. ¿Cómo te sientes ahora mismo? Escribe un poema sobre ello, pero no uses la palabra "yo".
  45. Escribe un poema que no rime. Luego, reescríbelo para que rime.
  46. Escribe sobre la relación entre las nubes y el cielo.
  47. Cuente una historia desde el punto de vista de un objeto inanimado dentro de su línea de visión.
  48. Escribe un haiku sobre el espacio entre las gotas de lluvia.
  49. Componga un poema sobre la relación entre los humanos y los animales.
  50. Escribe un poema desde el punto de vista de una sombra.

Ahora que te has inspirado, ¡el siguiente paso es escribir con constancia! Quienes usan nuestras herramientas de escritura sin distracciones Freewrite han duplicado su número de palabras. ¿Será Freewrite la solución ideal para ti?

Obtenga más información sobre la filosofía de escritura libre "Borrador primero, edición después". que genera una producción prolífica. Y, mira el Alfa de escritura libre para un compañero de escritura en movimiento.

Encuentre más sugerencias de escritura aquí.

Y para obtener indicaciones físicas que pueda tener en su escritorio, consulte Paquete de indicaciones creativas "Las palabras son difíciles" de Freewrite.

Indicaciones de escritura de escritura libre

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He pasado años escribiendo con el secreto temor de que una sola palabra fuera de lugar me expusiera, no sólo como un mal escritor, sino como un fraude.

Mi formación es originalmente en fotografía, y lo veo ahí también. Un fotógrafo que conozco publicó recientemente una comparación del antes y el después de su edición de 2018 con la de ahora, preguntándonos si también hemos notado cambios en nuestro propio trabajo a lo largo de los años.

Naturalmente, deberíamos. Si nuestro trabajo es el mismo, con años de diferencia, ¿realmente hemos crecido como artistas?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

El embrujo

Pulsar "Publicar" en un ensayo o blog siempre me genera inseguridad: pensar demasiado, editar demasiado. El miedo a que alguien me critique por no ser un escritor de verdad.

Al principio dudé en incorporar la escritura a mi trabajo freelance. Tengo formación en fotografía y diseño. Escribir era algo que me atraía, pero no tenía un título que lo acreditara. No tenía un sello oficial de aprobación.

Como muchos escritores, comencé sin ninguna confianza en mi voz: angustiado por las ediciones, ahogándome en la investigación y cuestionando cada palabra.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Si mis palabras no fueran mías, no podrían estar equivocadas. Escribir en nombre de otro significaba seguridad: sin riesgos ni vulnerabilidades, solo palabras sin propiedad.

Todavía recuerdo la sensación de desplazarme hasta el final de un artículo que había escrito y ver el nombre de otra persona, su rostro junto a palabras que alguna vez habían sido mías.

La verdad es que siempre quise escribir. De niño, lo imaginaba. Sin embargo, me vi entregando mi trabajo, dejando que alguien más lo asumiera.

Me dije que no importaba. Era trabajo. Que me pagaran por escribir debería ser suficiente.

Pero aquí está la cuestión: no solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

No solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

El acto de desaparición

Esto también era cierto cuando escribía con mi propio nombre. Cuanto más me preocupaba por hacerlo bien, menos sonaba yo.

Me preocupaba. Me preocupaba la extensión de un ensayo («la gente se aburrirá»), encontrar un sinfín de ejemplos que justificaran mi investigación («mi opinión no es válida por sí sola»), el título que le daba a un texto («tiene que ser atractivo») o eliminar los toques personales («más vale prevenir que curar»).

Construí una barrera alrededor de mi escritura, ajustando, modificando, corrigiendo en exceso. Los consejos que pretendían ayudar solo me encerraron. Crearon una oración reescrita para sonar más inteligente, una opinión suavizada para sonar más segura, un párrafo remodelado para sonar aceptable.

Construí una barandilla alrededor de mi escritura, ajustándola, rectificándola y corrigiéndola en exceso.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

Me costó mucho esfuerzo romper este hábito. No soy perfecta, pero esto es lo que sé tras un año de dejar que mi escritura sonara a mi manera:

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

La Resurrección

El afán de aceptación es una pendiente resbaladiza, una por la que no siempre nos damos cuenta. Está presente en las pequeñas decisiones que nos alejan de la integridad artística: fijarnos primero en cómo lo hicieron otros, ajustar nuestro trabajo para que encaje en un molde, dudar antes de decir lo que realmente queremos decir.

Y seamos sinceros: no se trata solo de escribir. Se filtra en todo.

Está presente cuando callamos ante las malas acciones, cuando reprimimos nuestra verdadera forma de ser, cuando elegimos un trabajo que nos parece "respetable", sea lo que sea que eso signifique. Está en cada "sí" que decimos cuando en realidad queremos decir "no".

Si tu autoexpresión se basa en una necesidad de aceptación, ¿creas para ti o para los demás? ¿Tu trabajo te ayuda a explorar tus pensamientos y tu vida? ¿Aporta profundidad, energía y significado?

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Lo entiendo. Somos criaturas sociales. El aislamiento no es la solución. Ignorar las normas sociales no nos hará mejores escritores. A menudo, el trabajo más significativo nace de responder a esas normas o resistirse a ellas.

Pero conocerte a ti mismo lo suficientemente bien como para reconocer cuándo la aceptación está moldeando tu trabajo aporta claridad.

¿Estoy haciendo esto para ser parte de una comunidad, para construir conexiones, para aprender y crecer?

¿O estoy haciendo esto para cumplir con las expectativas de otra persona, apagando mi voz sólo para encajar?

El avivamiento

Esto es lo que sé al repasar mis escritos: estoy agradecida por los años de aprendizaje, por las veces que busqué la aceptación con curiosidad. Pero ahora estoy en una fase diferente.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Son nuestras diferencias las que impulsan el crecimiento. Quiero cultivar estas conexiones, sentirme desafiada por la diferencia, seguir escribiendo de una manera que me identifique. La persona que no tiene miedo de expresar lo que pienso y lo que me importa.

Así que os pregunto, como me pregunto ahora a mí mismo:

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?