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Les dramaturges et les scénaristes ont toujours compris le pouvoir de l'action dramatique, mais de nombreux auteurs de fiction ne parviennent pas à exploiter pleinement l'art dramatique dans leurs romans et nouvelles. Même en regardant tous les blockbusters hollywoodiens et en comprenant le fonctionnement du théâtre, transposer les principes de l'action dramatique du scénario au roman n'est pas toujours aussi simple qu'il y paraît.
Personnellement, je n'ai réalisé que je manquais d'outils d'écriture dramatique qu'en deuxième année de licence d'écriture créative et en suivant un module sur l'écriture de scénarios. Je ne serai jamais un grand scénariste, mais j'ai acquis de formidables compétences en écriture dramatique !
Si votre boîte à outils d'écrivain manque d'outils d'écriture dramatique complets, vous êtes au bon endroit ! Restez avec moi pour une masterclass rapide sur l'écriture dramatique.
Je ne plaisante pas quand je dis que maîtriser les techniques d'écriture dramatique peut transformer votre façon d'écrire à jamais. Nul besoin de perdre du temps à apprendre les tenants et aboutissants de l'écriture de scénario ni de s'arrêter sur votre roman pour écrire une pièce de théâtre ou un scénario de film. Les techniques d'écriture dramatique sont totalement transférables : il suffit d'apprendre les compétences les plus importantes en création dramatique et de les appliquer à vos romans pour un effet maximal.
Vous voulez connaître un secret que les dramaturges ont horreur de partager ? Les meilleurs dramaturges apprennent leur art dramatique au mieux grâce à la réaction du public à leurs textes. Si les spectateurs du fond s'endorment, c'est qu'il manque d'action dramatique. S'il n'est pas facile de reproduire cette leçon avec des romans ou des nouvelles, c'est possible.
Organisez une séance de bêta-lecture où vous donnerez aux participants un extrait de votre roman à lire. Observez-les lire ou, s'ils sont d'accord, filmez la séance pour la revoir plus tard. Si vos participants sont distraits (jetant des regards autour d'eux, bâillant, regardant leur téléphone, etc.), votre fiction manque de dramatisation.
Les scénaristes disposent d'une multitude de techniques dramatiques, mais si je les abordais toutes, vous seriez encore en train de lire ce blog mardi. Plutôt que de vous faire parcourir tous les outils possibles et imaginables, j'en ai sélectionné trois qui donneront un coup de fouet à la dramaturgie de votre roman et inciteront vos lecteurs à tourner les pages.
L'ironie dramatique est une technique que les scénaristes adorent utiliser, et pour cause. C'est un excellent moyen de captiver votre public, et il en va de même pour vos lecteurs. Mais qu'est-ce que l'ironie dramatique ?
Vous avez sans doute déjà rencontré l'ironie dramatique, peut-être même l'utilisez-vous sans en connaître le nom technique. En résumé, l'ironie dramatique se produit lorsque le lecteur (ou le public) sait quelque chose que les personnages ignorent. Cela crée une tension incroyable, car vos lecteurs attendent avec impatience le moment où les personnages découvriront le secret. C'est comme attirer votre lecteur dans un club spécial, et il adore ça !
L'ironie dramatique est utilisée depuis l'époque de Shakespeare (et même avant lui). Hamlet en est un excellent exemple. Attention, spoiler : Ophélie meurt, et si le public le sait, Hamlet l'ignore. De retour chez lui, il découvre une tombe en train d'être creusée, mais le rusé Shakespeare ne le laisse découvrir le secret qu'à la fin de la scène, créant ainsi une puissante ironie dramatique qui tient le public en haleine.
Prenez un extrait de votre propre texte, peut-être une scène de votre projet actuel ou un texte que vous avez déjà écrit et que vous aimeriez améliorer. Réfléchissez à la manière dont vous pourriez introduire un secret ou adapter l'intrigue afin de donner à vos lecteurs un aperçu de ce que vous allez cacher à vos personnages.
Il vous faudra développer l'ironie dramatique : laisser les personnages découvrir le secret trop tôt donnera à vos lecteurs le sentiment d'avoir été floués. Il peut être utile de créer une sorte de chronologie des scènes pour vous aider à créer la bonne dose de tension et de drame. Si vous avez besoin de conseils, trouvez un exemplaire d'Hamlet en ligne et voyez comment Shakespeare s'y prend !
Dans un roman, l'histoire de fond peut être un terrain glissant. Il est tentant de déverser une masse d'informations essentielles d'un coup – comme pour les éliminer – mais pour les lecteurs, cela peut être aride et frustrant. Rien n'est plus susceptible d'endormir vos lecteurs que plusieurs paragraphes d'histoire de fond.
Les scénaristes doivent faire preuve de plus de créativité : à moins d'utiliser un narrateur, il est pratiquement impossible de raconter une histoire dans une pièce de théâtre, une série télévisée ou un film. Personnellement, je pense qu'il est plus facile d'éviter une exposition ennuyeuse lorsqu'il n'y a tout simplement pas de place pour la mettre, ce qui facilite la tâche des scénaristes. Les auteurs de fiction doivent faire preuve de plus de créativité en matière d'exposition.
Dans les scénarios, l'histoire de fond est souvent complètement omise, laissant le public reconstituer les indices, ce qui le rend automatiquement plus impliqué dans la pièce, le spectacle ou le film. Cependant, il est parfois indispensable de fournir une histoire de fond, car vos scènes ne fonctionneraient pas sans elle.
Il en va de même en fiction : un certain contexte est nécessaire, mais il ne faut pas que les pages endorment le lecteur. La solution est de créer un conflit entre deux personnages (ou plus) pour permettre à l'histoire de se développer. Vous savez, quand on se dispute avec sa famille, ses amis ou son partenaire, et que la tension monte, on commence tous les deux à évoquer le passé. Vos personnages peuvent se narguer mutuellement avec des bribes d'histoire, ricaner sur des détails pertinents et dire des vérités.
Prenez une scène de votre projet actuel, où vous avez une histoire de fond. Réécrivez-la de manière à ce que vos personnages soient à couteaux tirés, furieux, angoissés ou amers, et utilisez ces émotions comme vecteurs d'une histoire de fond essentielle. Jouez avec la technique jusqu'à ce que vous soyez à l'aise.
Attention : il faut utiliser ce principe avec précaution. Évitez que vos personnages se lancent dans de longues tirades ou monologues (ennuyeux) ; c'est aussi mauvais que de laisser tomber leur histoire.
Par action dramatique, je ne veux pas dire que vos personnages doivent se comporter comme James Bond. L'action dramatique est plutôt une force qui motive les actions de vos personnages, leurs conflits, leurs motivations, leurs peurs. Mais surtout, leurs conflits.
Que désire réellement votre personnage ? Pour utiliser l'action dramatique dans votre écriture, vos personnages doivent avoir des désirs forts, et ces désirs les opposeront à d'autres personnages (conflits entre personnages) ou à la nature (conflits avec le monde).
Lorsque vous réfléchissez à l'action dramatique de vos scènes, vous devez penser à des verbes puissants, tels que conquérir, entrer en collision, diviser, persuader, confesser, quitter, etc. Des personnages aux motivations faibles ne fonctionneront pas avec l'action dramatique. Or, ce que beaucoup de mes étudiants ne comprennent pas, c'est que même si vos personnages ont des désirs ou des motivations primordiales, ils doivent aussi avoir une motivation dans chaque scène . Sans motivation pour mener à bien la scène, votre fiction sera un échec.
Choisissez une scène de votre histoire qui ne vous convient pas, car elle semble s'affaisser au milieu comme une serviette en papier mouillée. Cet exercice consiste à décortiquer la scène ; il s'agit donc davantage d'analyse que d'écriture. Commencez par vous interroger sur les désirs (motivations) de chaque personnage dans la scène, et sur la manière dont leurs désirs/motivations les mettent en conflit.
Ensuite, vous devez définir la question dramatique de cette scène (à la fin, ce qui se sera passé), puis travailler à rebours à partir de ce point, en définissant les types de tactiques (utilisez des verbes pour les désigner) que vos personnages adverses pourraient utiliser pour atteindre leur objectif. Vous devez également créer de l'intensité (de la tension) dans la scène.
Par exemple, Alex va révéler son homosexualité à ses parents, chrétiens conservateurs. La question dramatique est : « Les parents d’Alex seront-ils persuadés d’accepter son orientation sexuelle ? » Dans cet exemple, vous inscririez « persuader » à la fin de la scène, puis vous réfléchiriez à des tactiques qu’Alex et ses parents pourraient utiliser : par exemple, avouer (Alex), critiquer (les parents), gronder (Alex), déconstruire la dispute (les parents), paniquer (Alex), écraser (les parents), etc.
Certains scénaristes passent des années à perfectionner leur art pour créer la tension dramatique idéale dans leurs scénarios. Cependant, il n'est pas nécessaire d'attendre de maîtriser parfaitement ces outils avant de commencer à les intégrer à votre fiction. Même en apprentissage, vous remarquerez la différence en utilisant efficacement les techniques d'écriture dramatique.
Freewriter Britt Gondolfi has an important message: people need to put down their phones and LOOK UP. The medium she chose to get this message across? Pigeons and poop jokes.
Find out how Britt and her BFF (who happens to be her illustrator) took a silly song and turned it into a book deal.
Astrohaus, the team behind Freewrite, is an American company. Like many American companies, and virtually all consumer electronic brands, our cost base is global. We work with contractors in Europe, in South America, and in Asia. We purchase components from a global supply chain and assemble our product in China, but make no mistake, we are an American company. The majority of our costs, including goods, services, and payroll, are from the United States. Most of our team lives in the Midwest. I founded this company in Detroit, Michigan, and am still here. I am proud to have built an American company that supports 10+ Americans and their families.
But now we are caught in a trade war that threatens our very existence. A war that was building up over time but has crescendoed to a point that no business owner could have prepared for. As I write this today, we have to pay an additional 145% of the cost of any product made in China as a tax to the U.S. Government.Yesterday it was 104%, up from 54%. In March it was 20% and in February it was 10%. Tomorrow?
Astrohaus is an importer because there is no consumer electronics industry in the U.S. China has emerged over the decades as the world's factory. At first, as a low-cost solution, but in 2025, they are undeniably the best in the world.
Now we are in a pickle because we have established relationships with our contract manufacturing partners that go back to when we started in 2014. Yes, some of the folks we work with today have been with us since the very beginning. They took a chance on us and helped us get off the ground. I have personally spent months on the ground in Hong Kong and China working closely with these folks, whom I now call friends.
Everyone, including our contract manufacturing partners, is helping us explore our options, but the truth is that it is incredibly difficult to move factories. It takes careful planning, huge expense, and much more time than we have.
Unfortunately, we can’t wait to let the trade war resolve itself, nor do we have the advantage big companies like Apple have with a diversified supply base in various countries. We must work with our existing supply base in China, and that means adjusting prices to cover some of our new costs. That's assuming a trade deal gets done, because 100%+ tariffs are simply untenable long term.
On Monday, April 14, we will be raising prices. Not because we want to, but because we have to.Thank you for standing by us over the years. We aren’t going anywhere.
Write on,
Adam
Freewrite Founder & CEO
Bryan Young writes for many magazines and online publications. As you get more entrenched within the industry and develop relationships with editors, the process can vary widely. But at the start of cultivating those relationships, it’s usually very much the same. Here's his walk-through of the process.
