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Chemin vers la publication : Bobby Miller

Annie Cosby
mars 20, 2025 | 7 lire la lecture

Un contrat d'édition sans agent ? Une offre d'agent après la signature du contrat ?

Découvrez comment l'écrivain Bobby Miller a pris en main son parcours d'édition non conventionnel.

« Une imagination immense, malade et glorieuse » - Rainn Wilson

Originaire du New Jersey, Bobby Miller vit à Los Angeles et réalise des films depuis des années. Il aime mélanger les genres, de l'horreur à la comédie, et ses films ont été présentés en avant-première à Sundance, SXSW et Fantasia.

Mais ce n'est qu'en 2025 que le monde entier pourra lire son premier roman atypique. Et c'est en grande partie grâce à l'approche non conventionnelle de Bobby en matière d'édition.

J'ai eu la chance de découvrir le cerveau « grand, malade et glorieux » de Bobby à propos de son approche de l'édition...

ANNIE COSBY : Vous écrivez dans différents domaines depuis longtemps, mais Situation Nowhere est votre premier roman. Félicitations ! Pouvez-vous nous en donner un bref aperçu ?

BOBBY MILLER : Si vous avez apprécié la satire américaine d' Idiocracy mais que vous auriez souhaité qu'il y ait plus de corps qui explosent... j'ai un roman pour vous !

AC : Vous savez, la satire manque cruellement de corps explosifs de nos jours, n'est-ce pas ? Combien de temps vous a-t-il fallu pour écrire Situation Nowhere ?

BM : J'ai commencé à écrire en août 2021 et j'ai accepté un contrat avec mon éditeur en juin 2024. Cela a donc duré environ trois ans, mais il y a eu beaucoup de temps de développement avant cela.

AC : Et avez-vous utilisé Freewrite pour l'écrire ?

BM : Ouais,  J'ai écrit l'intégralité du premier jet sur Freewrite Traveler , et ce fut une expérience merveilleuse.

Je suis un grand adepte de la mentalité du « flow state », c'est-à-dire écrire sans regarder en arrière. Étonnamment, je l'ai aussi beaucoup utilisée lors de mes réécritures.

Bobby écrivait souvent au milieu de la nuit avec « un bébé qui le réveillait » (son premier-né). Son Voyageur était donc souvent accompagné d'un babyphone.

AC : Étonnamment, vous avez obtenu un contrat d'édition sans même avoir d'agent. Ce n'est pas la voie traditionnelle vers l'édition. Vous soumettiez vos œuvres à des éditeurs et sollicitiez des agents en même temps ?

BM : Bien sûr que oui.

Je suis un grand fan de la mentalité de « l’état de flux » — c’est-à-dire écrire sans regarder en arrière.

AC : Qu’est-ce qui vous a poussé à procéder de cette façon ?

BM : Je lis beaucoup sur le monde de l'édition et je suis de nombreux auteurs sur les réseaux sociaux. Il me semblait que beaucoup de travaux passionnants étaient réalisés au niveau indépendant, et il n'est pas nécessaire d'avoir un agent pour soumettre ses œuvres à de nombreux éditeurs indépendants.

J'étais donc pleinement partant pour l'indépendance avant même de commencer à écrire. Puis j'ai reçu quelques propositions de maisons d'édition indépendantes, dont Maudlin House . C'est la première maison d'édition à publier une de mes nouvelles pendant la pandémie.

Financièrement, les offres pour Situation Nowhere étaient toutes les mêmes, mais c'est finalement l'enthousiasme du rédacteur en chef Mallory pour le livre et son plan d'action qui m'ont convaincu.

AC : Et puis tu as reçu une proposition d’un agent, c’est ça ? Comment ça s’est passé ?

BM : C’est arrivé très tard, si tard que je commençais à me sentir à l’aise sans agent. J’ai contacté des agents pendant six mois. J’avais quelques suggestions, mais elles étaient évasives.

Puis, alors que je finalisais le contrat avec Maudlin House, un agent est arrivé, vraiment enthousiaste à propos du livre et de mon écriture. Sans blague, c'était mon premier choix, alors c'était surréaliste d'avoir de ses nouvelles tant de mois plus tard.

Nous avons convenu que la voie indépendante était la meilleure pour Situation Nowhere , mais peut-être que mon deuxième livre sera différent. Qui sait ?

AC : On dit que chaque livre est différent. Comment s'est déroulé le processus de publication jusqu'à présent, par rapport à vos attentes ?

BM : Venant du cinéma et de la télévision, l'édition indépendante a été un rêve devenu réalité. Maudlin House m'a apporté un soutien précieux, m'a donné d'excellentes notes et a compris le livre.

Venant de l'industrie du cinéma et de la télévision, l'édition de livres indépendants a été un rêve devenu réalité.

AC : C'est vraiment intéressant ! En tant qu'auteurs, nous adorons nous plaindre du secteur de l'édition – et, bien sûr, il y a beaucoup de problèmes. Mais j'ai aussi entendu dire que l'industrie du cinéma est encore plus impitoyable et démoralisante.

BM : Pour mon premier film, je ne pense pas que les financiers savaient ce que nous faisions jusqu'à ce qu'il soit projeté au SXSW.

AC : Cela semble être l'opposé de l'édition ! Comment s'est déroulé votre processus d'édition sur Situation Nowhere ?

BM : Plusieurs auteurs m'ont conseillé de travailler avec un relecteur AVANT de faire une demande, surtout parce que c'était la première fois que je le faisais.

J'ai travaillé avec Sam Pink sur la première édition, et c'est un génie. Il m'a aidé à rationaliser les choses.

Après que Maudlin House ait repris le livre, je l'ai également édité avec Mallory et j'ai travaillé avec plus de lecteurs, mais à ce stade, nous étions tous plutôt satisfaits.

AC : Avez-vous eu votre mot à dire sur d’autres supports promotionnels du roman, comme la couverture ?

BM : Oh oui ! Il y avait quelques illustrateurs de couverture. Alexander Naughton fait des illustrations pour un Substack que j'aime bien, et il avait cette image d'une tête qui explose, qui semblait TRÈS ADAPTÉE à ce livre.

Il a réalisé une couverture entièrement nouvelle pour nous, mais Maudlin s'est montré très ouvert au processus et a été très réceptif aux retours. Et pas des commentaires idiots, attention, des retours vraiment réfléchis et orientés design.

Un grand merci également à Bulent de Maudlin House !

AC : Et Rainn Wilson vous a fait une excellente présentation ! En fait, c'est plutôt une approbation de votre « imagination débordante, débordante et glorieuse ».

BM : J'ai travaillé avec Rainn dans son entreprise, SoulPancake, en 2013. Je savais qu'il avait un sens de l'humour noir et je pensais qu'il pourrait aimer le livre.

Je ne m'attendais pas à un texte de présentation aussi généreux. Je me souviens l'avoir envoyé à mon éditeur en lui disant : « Il faut absolument qu'on mette ça en couverture, non ? » C'était vraiment excitant.

AC : En tant que cinéaste, est-ce que l’adaptation de votre propre roman au cinéma vous semble amusante ?

BM : C'est une question délicate. Car pour moi, le roman est essentiel. C'est la forme ultime de l'idée.

Je pense que la seule façon de m'amuser serait de considérer le livre comme une source d'inspiration. Autrement dit, je serais complètement infidèle à mon livre ! Je ferais comme si c'était un autre imbécile qui l'avait écrit.

Je pense que c'est la seule façon de faire fonctionner le film ou la télévision. Du moins, si c'est moi qui l'adapte. C'est un média différent et je crois sincèrement que les « adaptations pures et simples » fonctionnent rarement.

Si j'adaptais mon propre livre au cinéma, je le trahirais complètement ! Je ferais comme si c'était un autre imbécile qui l'avait écrit.

BM : Vers la fin du processus, j'ai utilisé Fiverr pour recueillir les retours des lecteurs. Je l'ai trouvé utile et je commencerais ce processus plus tôt. Débarrassez-vous de vos idées reçues et voyez ce qu'en pensent les personnes extérieures à votre cercle d'amis.

AC : Y a-t-il d’autres choses que vous souhaitez partager ?

BM : Ce livre m’a sauvé la vie, je le pense vraiment. J’ai commencé à l’écrire à la fin de la pandémie, alors que je venais de devenir père et que le monde était très incertain.

Ce fut une joie immense de travailler dessus. J'espère que cela apaisera d'autres personnes en cette période chaotique.

Ce livre m'a sauvé la vie, et je le pense vraiment. J'ai commencé à l'écrire à la fin de la pandémie, alors que je venais de devenir père et que le monde était incertain… J'espère qu'il sera un réconfort pour d'autres en cette période chaotique.

Si vous êtes comme moi et que vous trouvez qu'Idiocracy décrit plus fidèlement la direction que nous prenons que, disons, 1984 ou Le Meilleur des mondes , ce livre est fait pour vous ! Bobby Miller maîtrise parfaitement l'humour noir d'un monde pourri et stupide.

Kent Osborne, scénariste en chef d'Adventure Time

SITUATION NULLE PART

UNE BD DYSTOPIQUE POUR DES TEMPS FOU

Barry Gray n'est pas le plus malin du monde, mais cela ne l'a pas empêché de devenir le PDG d'âge moyen d'Atlas Wake, la société à l'origine de la boisson énergisante la plus addictive au monde.

Après un rendez-vous gênant, Barry est « X-ed » – un sort pire qu'une annulation… quelques jours avant le lancement de la plus grande boisson de l'entreprise. La raison ? Une ancienne publication sur les réseaux sociaux.

Alors que les dirigeants d'Atlas Wake se démènent pour trouver un remplaçant à Barry, ils tombent sur Lo, un barista narquois et sans expérience sur les réseaux sociaux. Lo s'empresse d'assumer le rôle de PDG, anticipant des sommes astronomiques, mais est bouleversé par une découverte choquante concernant la nouvelle boisson énergisante de l'entreprise : elle fait exploser les esprits.

Craignant sa nouvelle vie de paria social, Barry est secouru par la Confrérie des Résignés, un groupe de parias X-ed cachés dans les égouts. Ils croient qu'Atlas Wake fait partie d'une gigantesque conspiration dans laquelle Lo est désormais empêtré. Les histoires se croisent alors que notre équipe affronte un monde dominé par les entreprises au bord de la destruction dans ce récit dystopique à l'humour noir mêlant pouvoir, tromperie et survie.

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décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.