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Comment écrire librement

janvier 03, 2024 | 7 lire la lecture

Vous aimez écrire… Alors pourquoi n’écrivez-vous pas ?

En tant qu'être humain dans le monde moderne, il est difficile d'écrire. D'étouffer le monde extérieur – et le monde à l'intérieur de votre téléphone, de votre ordinateur, de votre tête – et de simplement écrire.

Des réseaux sociaux aux e-mails en passant par Internet, la technologie actuelle est conçue pour capter notre attention et la conserver. Et si vous parvenez à surmonter ces distractions extérieures et à vous mettre à écrire, vous vous heurterez également à des obstacles intérieurs sournois. Le plus insidieux ? La critique intérieure.

Par nature, les humains évaluent constamment les situations, imaginent les conséquences et prennent des décisions : c'est essentiel à la survie. Mais cela signifie aussi que nous évaluons automatiquement toutes nos actions, y compris nos écrits. Cette petite voix, appelée critique intérieure, freine non seulement le progrès, mais peut aussi nous empêcher de commencer.

En d’autres termes : votre critique intérieur tue votre nombre de mots et votre créativité.

Entrez : l'écriture libre.

Dans cet article :

  • Qu'est-ce que l'écriture libre ?
  • La science derrière l'écriture libre
  • Conseils d'écriture libre
  • Apprenez à écrire librement
  • Ressources supplémentaires pour l'écriture libre
  • Qu'est-ce que l'écriture libre ?

    Steven Mintz, professeur d'histoire à l'Université du Texas à Austin, affirme qu'« écrire, c'est penser ». Stephen King disait qu'il fallait écrire porte close, pour que personne ne puisse voir, et éditer porte ouverte. Ernest Hemingway a abrégé ce conseil en suggérant d'« écrire ivre et éditer sobre ».

    Ce sont là autant de manières créatives d'aborder l'écriture libre, ou la méthode permettant de séparer la rédaction de la révision. « L'écriture libre » est un terme popularisé en 1973 par le professeur d'anglais Peter Elbow , mais inventé par un écrivain du nom de Ken Macrorie . Elbow décrivait l'écriture libre comme « écrire quelque chose et le mettre dans une bouteille à la mer ».

    Dans ce type de processus d'écriture, la première étape (la rédaction) n'a qu'un seul objectif : mettre les mots sur la page. Cela implique de désactiver les parties critiques de votre cerveau et de laisser les mots s'épanouir sur la page, sans vous attarder à les corriger immédiatement. La révision intervient plus tard dans ce processus d’écriture, lorsque la rédaction est terminée.

    Pourquoi ? La rédaction et la révision sont deux activités distinctes qui sollicitent votre cerveau différemment. La séparation de ces tâches réduit l'anxiété liée à votre critique intérieure pendant la phase de rédaction et libère votre créativité, permettant ainsi à vos pensées de circuler naturellement. Nombreux sont ceux qui n'ont pas écrit de cette façon depuis leur enfance !

    Et si vous abordiez chaque séance d'écriture de cette façon ? Même si vous avez un projet à rendre à un éditeur, un professeur ou un patron. Même si vous craignez qu'il ne soit pas assez bon. Rédigez ce premier jet pour vous-même et voyez ce qui se passe.

    Ce n'est pas pour rien que cette méthode est présente dans les programmes d'écriture du monde entier. Découvrez pourquoi l'écriture libre est enseignée aux étudiants dans « L'écriture libre : le point de vue d'un enseignant » du professeur d'écriture Bryan Young.

    La science derrière l'écriture libre

    Alors, que disent exactement la science et la psychologie à propos de l'écriture libre ? De nombreux experts ont décrit les mécanismes sous-jacents à l'efficacité de cette méthode :

    • Perfectionnisme : Se défaire du perfectionnisme n’est pas aussi simple qu’il y paraît, car cela implique en réalité d’être vulnérable : simplement être avec soi-même tel que l’on est et accepter ses pensées telles qu’elles viennent. La psychologue Carol Dweck explique que la clé est d’adopter un état d’esprit de développement plutôt qu’un état d’esprit figé. Cela signifie accepter que l’écrivain que vous êtes actuellement ne sera peut-être pas le même à la fin de ce projet.
    • Productivité : Nous connaissons tous des auteurs qui ont passé une heure ou plus à peaufiner une seule phrase alors qu'ils étaient censés terminer une scène. La méthode du brouillon permet de gagner du temps, car l'objectif n'est plus la perfection, mais la mise en page. C'est là que l'on trouve la fluidité, un concept introduit par le célèbre psychologue Mihaly Csikszentmihalyi. En laissant les idées s'exprimer librement, sans jugement ni inhibition, la fluidité est beaucoup plus facile et les mots s'expriment plus facilement. N'oubliez pas : on ne peut pas éditer une page blanche.
    • Créativité : Ironiquement, négliger la perfection et la qualité du brouillon lors de l’écriture stimule une créativité plus profonde. Lorsqu’aucune pensée n’est jugée « erronée » ou « stupide », votre cerveau commence à s’engager dans une réflexion latérale et à contourner les conventions pour découvrir de nouvelles façons de faire (au lieu d’aborder les idées étape par étape, de manière logique, autrement dit par raisonnement déductif). Laissez l’écriture libre vous servir de processus de découverte pour révéler les couches cachées de votre récit.
    • Joie : Si vous êtes comme nous, vous n’avez probablement pas écrit comme ça – sans retenue et sans anxiété – depuis votre enfance. Profitez de ce processus et redécouvrez le pur plaisir d’écrire.

    Apprenez-en davantage sur la science derrière l’écriture libre.

    Conseils d'écriture libre

    Bien que les appareils Freewrite facilitent l'écriture libre et le flux d'écriture en supprimant toutes les distractions de votre appareil d'écriture, il existe plusieurs habitudes clés que vous pouvez pratiquer pendant que vous écrivez pour optimiser votre expérience de rédaction.

    Pratiquez ces trois règles fondamentales d’écriture libre lors de votre prochaine séance d’écriture pour voir comment cette méthode peut rationaliser votre processus de rédaction et augmenter votre productivité.

    1. Résolvez les distractions externes.

    Nous avons fait le plus dur pour vous en créant Freewrite et en éliminant toutes les distractions gênantes d'Internet et des technologies modernes. Il ne vous reste plus qu'à éteindre la télévision et à ranger votre téléphone dans une autre pièce. Réservez vos moments d'écriture sur un calendrier afin que vos proches sachent précisément quand vous ne serez pas disponible.

    2. Ne vous arrêtez pas à Google.

    La recherche est importante dans de nombreux domaines et genres littéraires. Cependant, elle peut devenir l'une des pires formes de procrastination. C'est d'autant plus délicat qu'elle vous convainc d'être réellement productif. En revanche, si elle empiète sur votre temps d'écriture, elle n'est pas productive. Alors, comment éviter cela ?

    Si vous êtes un auteur de scénarios, effectuez la majeure partie de vos recherches avant de commencer la rédaction. Certains auteurs libres commencent par un plan ou des points clés de l'intrigue notés sur des post-its. Si vous êtes un auteur de scénarios, vous pouvez réserver vos recherches pour plus tard, une fois que vous aurez défini ce que vous devez savoir.

    Lors de la rédaction, si vous atteignez un point nécessitant une vérification des faits ou des informations supplémentaires, laissez simplement une invite pour vous-même dans le texte et procédez à la rédaction.

    3. Dites à votre critique intérieur que vous écrivez un premier jet brouillon brouillon et désactivez votre correcteur orthographique intérieur.

    Nous avons tous une voix intérieure qui guide nos actions. Lorsque vous écrivez (ou créez quoi que ce soit), cette voix intérieure se transforme en critique. Ce critique intérieur est la raison la plus courante pour laquelle les auteurs éprouvent des doutes ou une anxiété invalidants et ne terminent jamais un brouillon. Il est essentiel à la réussite de votre écriture de faire taire ce critique intérieur.

    Ce ne sera pas facile, mais c'est possible avec de la pratique. Commencez par résister à l'envie de critiquer ou de corriger votre travail au fur et à mesure. Concentrez-vous plutôt sur la mise par écrit de vos idées, sans jugement. Et résistez à l'envie de revenir en arrière pour corriger vos fautes de frappe.

    Cette dernière phrase vous a semblé stupide ? Peu importe ! Tout est permis dans un premier jet brouillon. Vous peaufinerez et corrigerez plus tard ! Faites confiance à votre instinct et écrivez sans trop analyser chaque phrase. Visez un état de fluidité où votre rythme de frappe correspond au rythme naturel de vos pensées.

    Pour devenir un véritable pro de l'écriture libre, consultez notre liste exhaustive des règles utilisées par les rédacteurs libres les plus prolifiques pour rédiger rapidement et en avant. Lisez « 14 règles de rédaction libre pour rédiger en avant ».

    Apprenez à écrire librement

    Pour aider tous les écrivains à libérer leur créativité et à trouver le rythme d'écriture dans ce monde moderne de distraction, nous avons créé le guide ultime de l'écriture libre - et nous le offrons absolument GRATUITEMENT.

    Téléchargez Libérez votre histoire : le guide de l'écrivain pour écrire librement .

    Ressources supplémentaires pour l'écriture libre

    Voici quelques-unes de nos ressources supplémentaires préférées sur l’élan vers l’avant dans la rédaction et sur la manière de cultiver cette pratique d’écriture au sein de votre propre processus créatif.

    Vous avez des questions techniques sur l'utilisation de Freewrite ? Consultez notre page d'assistance pour accéder aux guides de démarrage rapide, à notre base de connaissances en ligne et bien plus encore.

    novembre 21, 2025 4 lire la lecture

    For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

    We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

    We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

    "The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

    - Freewrite user

    The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

    So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

    ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

    MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

    While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

    AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

    ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

    When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

    But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

    Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

    I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

    AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

    ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

    I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

    AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

    ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

    I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

    Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

    I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

    AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

    ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

    I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

    AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

    ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

    Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

    There’s no such thing as running out of creativity...

    AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

    ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

    I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

    --

    Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

    To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

    Learn more about Sailfish here.

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    octobre 26, 2025 2 lire la lecture

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    In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

    Join us in the fight against the Modern Prometheus.