4 leçons d'écriture de JRR Tolkien que vous ne voulez vraiment pas entendre

Annie Cosby
mars 22, 2024 | 4 lire la lecture

Le cerveau derrière Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit , JRR Tolkien est célébré comme l'un des plus grands auteurs de fantasy de tous les temps.

Son œuvre a inspiré des générations de lecteurs et d'écrivains, dont Ursula K. Le Guin et J.K. Rowling , façonnant le paysage de la littérature fantastique moderne. Outre ses romans emblématiques, le public est fasciné par les habitudes d'écriture de Tolkien et par la façon dont il a réussi à être aussi prolifique en une seule vie.

Les Lettres de J.R.R. Tolkien , publiées par Christopher, le fils de Tolkien, après sa mort, offrent un aperçu exceptionnel de la vie personnelle de l'écrivain. Couvrant plus de six décennies, ces lettres offrent un récit chronologique de la vie et de l'œuvre de Tolkien. De ses humbles débuts d'érudit à sa renommée mondiale en littérature fantastique, la correspondance de Tolkien révèle l'évolution de ses idées et les défis qu'il a dû relever pour concrétiser sa vision.

Ces expériences recèlent une mine de conseils d'écriture que les écrivains n'ont probablement pas envie d'entendre. Explorons quatre de ces joyaux qui bousculent les idées reçues :

1. Parfois, il faut tondre la pelouse.

Une lettre d'avril de Tolkien dit :

J'ai réussi à écrire une heure ou deux et j'ai amené Frodon presque aux portes du Mordor. Après-midi, tonte de pelouse. Le trimestre commence la semaine prochaine et les épreuves du concours gallois sont arrivées. Je vais néanmoins continuer à écrire « Ring » dès que possible.

Cet homme n'avait qu'une à deux heures d'écriture par jour et quelques « moments » de répit, et a tout de même réussi à écrire un demi-million de mots rien que pour la trilogie du Seigneur des Anneaux . Oui, même les grands noms de la littérature ont dû affronter le monde réel au quotidien.

En fait, Tolkien avait de nombreuses autres responsabilités qui l'éloignaient de son écriture, comme son travail de traducteur et de professeur. (Il a également contribué à la création de l' Oxford English Dictionary .) Mais il ne s'est pas laissé arrêter.

P.-S. Utilisez-vous des titres de travail génériques pour vos écrits ? Rien de plus banal que d'utiliser « Anneau » pour décrire l'épopée fantastique tentaculaire qu'est Le Seigneur des Anneaux !

2. Construisez l'arrière-plan.

Tolkien est célèbre pour avoir écrit de nombreux récits historiques afin d'enrichir son univers. Dans une lettre, il conseille à son fils que « le récit devrait ressembler davantage à une toile qu'à une chaîne ». L'aspect le plus impressionnant de cette toile était sans doute les langues fictives de Tolkien, y compris des familles entières de langues comme l'elfique et le nain.

En tant que philologue, Tolkien connaissait parfaitement les nuances complexes des mots et leur étymologie. Tolkien affirme que s'intéresser à la création linguistique a non seulement enrichi le processus de construction du monde, mais a aussi apporté authenticité et profondeur à ses cultures fictionnelles. Certaines de ses langues sont même apparues avant ses livres !

Nous ne disons pas qu'il faut créer 15 dialectes elfiques différents. Mais nous disons que plus l'univers est riche, plus l'histoire est captivante. Tolkien en est la preuve.

3. Ce n'est pas si profond.

Si vous connaissez la relation entre C.S. Lewis et Tolkien, vous savez peut-être que Tolkien, notoirement (et publiquement), détestait l'allégorie en littérature. Lui et Lewis, bien que bons amis, se disputaient souvent à ce sujet.

Tolkien détestait particulièrement que les lecteurs interprètent Le Seigneur des Anneaux comme une allégorie de la Seconde Guerre mondiale ou d'autres événements contemporains. Il niait avec véhémence tout élément allégorique intentionnel dans son œuvre, déclarant :

Je déteste sincèrement l'allégorie sous toutes ses formes, et ce depuis que je suis assez vieux et méfiant pour en détecter la présence. Je préfère de loin l'histoire – vraie ou simulée – avec ses multiples applications à la pensée et à l'expérience des lecteurs. Je pense que beaucoup confondent applicabilité et allégorie, mais l'une réside dans la liberté du lecteur, et l'autre dans la domination volontaire de l'auteur.

Certains chercheurs affirment que cette aversion pour l'allégorie explique pourquoi Tolkien n'aimait pas Dune , écrivant dans une lettre privée en 1966 :

Il est impossible pour un auteur qui écrit encore d'être juste envers un autre auteur qui travaille dans le même domaine. Du moins, je le trouve ainsi. En fait, je déteste Dune avec une certaine intensité, et dans ce cas malheureux, il est de loin préférable et plus juste envers un autre auteur de garder le silence et de refuser tout commentaire.

Il est tout aussi probable que Tolkien n'ait pas aimé Dune pour d'autres raisons , comme son traitement de la religion (il était un catholique fervent) ou ses commentaires politiques et sociétaux.

4. Le succès ne rend pas les choses plus faciles.

L’un des aspects les plus poignants des Lettres de JRR Tolkien est la réflexion de Tolkien sur l’impact de la célébrité et la pression du succès littéraire.

De nombreux écrivains imaginent un avenir où cette idée de « créer des univers intimes et de les rendre accessibles au public pour le plaisir et le ridicule » deviendra plus facile. Mais Tolkien est la preuve que les choses ne fonctionnent pas ainsi.

Après le succès commercial du Seigneur des Anneaux , Tolkien peinait à achever quoi que ce soit, révisant sans cesse les mêmes histoires. ( On dirait qu'il avait besoin d'un auteur libre. ) Tolkien aurait craint que les fans ne soient insatisfaits d'histoires ne se déroulant pas en Terre du Milieu. Il a même écrit quelques pages d'une suite du Seigneur des Anneaux avant de la mettre de côté. À sa mort, Tolkien a laissé derrière lui un trésor d'œuvres inédites.

En fin de compte, l’héritage de Tolkien nous rappelle que la véritable créativité doit provenir d’une passion sincère pour son métier, plutôt que de la poursuite de la gloire ou de la fortune, pour être durable.

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Que vous soyez un fan de longue date de l'œuvre de Tolkien ou un nouveau venu dans l'univers de la Terre du Milieu, la vie d'écrivain de Tolkien a laissé derrière lui un héritage suffisamment riche pour inspirer et enchanter n'importe quel écrivain.

Quel est votre aspect préféré de l’héritage de Tolkien ?

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J'ai passé des années à écrire en craignant secrètement qu'un seul mot mal placé ne me révèle, non seulement comme un mauvais écrivain, mais aussi comme un imposteur.

J'ai une formation initiale en photographie, et je le constate également. Un photographe que je connais a récemment publié une comparaison avant/après de ses retouches de 2018 et d'aujourd'hui, demandant si nous constations également des changements dans notre propre travail au fil des ans.

Bien sûr que oui. Si notre travail reste le même, malgré des années d'écart, avons-nous vraiment évolué en tant qu'artistes ?

Alors pourquoi la croissance, le processus, le quotidien, sont-ils si douloureux ?

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La hantise

Cliquer sur « publier » pour un essai ou un blog suscite toujours de l'insécurité : réflexion excessive, révision excessive. La peur que quelqu'un me reproche de ne pas être un véritable écrivain.

Au début, j'hésitais à intégrer l'écriture à mon activité indépendante. J'ai une formation en photographie et en design. L'écriture était une passion pour moi, mais je n'avais aucun diplôme pour le valider. Aucune certification officielle.

Comme beaucoup d’écrivains, j’ai commencé sans aucune confiance en ma voix : je me suis torturé à force de modifications, je me suis noyé dans les recherches, j’ai remis en question chaque mot.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Si mes mots n'étaient pas les miens, ils ne pouvaient pas être faux. Être un écrivain fantôme était synonyme de sécurité : aucun risque, aucune vulnérabilité, juste des mots sans propriété.

Je me souviens encore de la sensation que j'avais ressentie en parcourant jusqu'au bas d'un article que j'avais écrit et en voyant le nom de quelqu'un d'autre, son visage à côté de mots qui avaient été les miens.

En vérité, j'ai toujours voulu écrire. Enfant, je l'imaginais. Pourtant, je me suis retrouvé à céder mon travail, à le laisser à quelqu'un d'autre.

Je me suis dit que ça n'avait pas d'importance. C'était du travail. Être payé pour écrire devrait suffire.

Mais voilà : je ne faisais pas que prendre des précautions, je m'effaçais petit à petit. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

Je ne faisais pas que prendre des précautions : je m'effaçais peu à peu. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

La loi sur les disparitions

C'était également vrai lorsque j'écrivais sous mon propre nom. Plus je me souciais de bien faire les choses, moins je paraissais moi-même.

Je m'inquiétais. Je m'inquiétais de la longueur d'une dissertation (« les gens vont s'ennuyer »), de la pléthore d'exemples pour justifier mes recherches (« mon opinion est tout simplement irremplaçable »), du titre que je donnais à un texte (« il faut une accroche »), ou de la correction de mes touches personnelles (« mieux vaut prévenir que guérir »).

J'ai construit une barrière autour de mon écriture, ajustant, peaufinant, corrigeant à outrance. Les conseils censés m'aider ne faisaient que m'enfermer. Cela a donné lieu à une phrase réécrite pour paraître plus intelligente, une opinion adoucie pour paraître plus sûre, un paragraphe remodelé pour paraître acceptable.

J'ai construit une barrière de sécurité autour de mon écriture, en l'ajustant, en la peaufinant, en la corrigeant à outrance.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

Il m'a fallu un effort délibéré pour me défaire de cette habitude. Je ne suis pas parfaite, mais voici ce que je sais après un an à laisser intentionnellement mes écrits me ressembler :

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

La Résurrection

La soif d'acceptation est une pente glissante, dont nous ne réalisons pas toujours la dérive. Elle se manifeste dans les petits choix qui nous éloignent de l'intégrité artistique : vérifier d'abord comment les autres ont fait, adapter notre travail à un modèle, hésiter avant de dire ce que nous pensons réellement.

Et soyons honnêtes : il ne s’agit pas seulement d’écriture. Cela se reflète dans tout.

Elle est présente lorsque nous gardons le silence face à une injustice, lorsque nous retenons notre véritable nature, lorsque nous choisissons un travail qui nous semble « respectable », quoi que cela signifie. Elle est présente dans chaque « oui » que nous prononçons alors que nous avons vraiment envie de dire « non ».

Si votre expression personnelle est ancrée dans un besoin d'acceptation, créez-vous pour vous-même ou pour les autres ? Votre travail vous aide-t-il à explorer vos pensées, votre vie ? Ajoute-t-il de la profondeur, de l'énergie et du sens à vos pensées ?

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Je comprends. Nous sommes des créatures sociales. L'isolement n'est pas la solution. Ignorer les normes sociales ne fera pas de nous de meilleurs écrivains. Souvent, les œuvres les plus significatives naissent de la réponse à ces normes ou de leur résistance.

Mais se connaître suffisamment bien pour reconnaître quand l’acceptation façonne votre travail apporte de la clarté.

Est-ce que je fais cela pour faire partie d’une communauté, pour créer des liens, pour apprendre et grandir ?

Ou est-ce que je fais ça pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre, en atténuant ma voix juste pour m'intégrer ?

Le renouveau

Voici ce que je sais en repensant à mes écrits : je suis reconnaissant pour les années passées à apprendre, pour les moments où j'ai cherché l'acceptation avec curiosité. Mais je suis dans une phase différente maintenant.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Ce sont nos différences qui nous font grandir. Je veux cultiver ces liens, me laisser interpeller par la différence, continuer à écrire d'une manière qui me ressemble. Celle qui n'a pas peur d'exprimer ses pensées et ses valeurs.

Alors, je vous le demande, comme je me le demande maintenant :

Si personne ne regardait, si personne ne pouvait juger, qu'écririez-vous ?

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