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4 leçons d'écriture de JRR Tolkien que vous ne voulez vraiment pas entendre

Annie Cosby
mars 22, 2024 | 4 lire la lecture

Le cerveau derrière Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit , JRR Tolkien est célébré comme l'un des plus grands auteurs de fantasy de tous les temps.

Son œuvre a inspiré des générations de lecteurs et d'écrivains, dont Ursula K. Le Guin et J.K. Rowling , façonnant le paysage de la littérature fantastique moderne. Outre ses romans emblématiques, le public est fasciné par les habitudes d'écriture de Tolkien et par la façon dont il a réussi à être aussi prolifique en une seule vie.

Les Lettres de J.R.R. Tolkien , publiées par Christopher, le fils de Tolkien, après sa mort, offrent un aperçu exceptionnel de la vie personnelle de l'écrivain. Couvrant plus de six décennies, ces lettres offrent un récit chronologique de la vie et de l'œuvre de Tolkien. De ses humbles débuts d'érudit à sa renommée mondiale en littérature fantastique, la correspondance de Tolkien révèle l'évolution de ses idées et les défis qu'il a dû relever pour concrétiser sa vision.

Ces expériences recèlent une mine de conseils d'écriture que les écrivains n'ont probablement pas envie d'entendre. Explorons quatre de ces joyaux qui bousculent les idées reçues :

1. Parfois, il faut tondre la pelouse.

Une lettre d'avril de Tolkien dit :

J'ai réussi à écrire une heure ou deux et j'ai amené Frodon presque aux portes du Mordor. Après-midi, tonte de pelouse. Le trimestre commence la semaine prochaine et les épreuves du concours gallois sont arrivées. Je vais néanmoins continuer à écrire « Ring » dès que possible.

Cet homme n'avait qu'une à deux heures d'écriture par jour et quelques « moments » de répit, et a tout de même réussi à écrire un demi-million de mots rien que pour la trilogie du Seigneur des Anneaux . Oui, même les grands noms de la littérature ont dû affronter le monde réel au quotidien.

En fait, Tolkien avait de nombreuses autres responsabilités qui l'éloignaient de son écriture, comme son travail de traducteur et de professeur. (Il a également contribué à la création de l' Oxford English Dictionary .) Mais il ne s'est pas laissé arrêter.

P.-S. Utilisez-vous des titres de travail génériques pour vos écrits ? Rien de plus banal que d'utiliser « Anneau » pour décrire l'épopée fantastique tentaculaire qu'est Le Seigneur des Anneaux !

2. Construisez l'arrière-plan.

Tolkien est célèbre pour avoir écrit de nombreux récits historiques afin d'enrichir son univers. Dans une lettre, il conseille à son fils que « le récit devrait ressembler davantage à une toile qu'à une chaîne ». L'aspect le plus impressionnant de cette toile était sans doute les langues fictives de Tolkien, y compris des familles entières de langues comme l'elfique et le nain.

En tant que philologue, Tolkien connaissait parfaitement les nuances complexes des mots et leur étymologie. Tolkien affirme que s'intéresser à la création linguistique a non seulement enrichi le processus de construction du monde, mais a aussi apporté authenticité et profondeur à ses cultures fictionnelles. Certaines de ses langues sont même apparues avant ses livres !

Nous ne disons pas qu'il faut créer 15 dialectes elfiques différents. Mais nous disons que plus l'univers est riche, plus l'histoire est captivante. Tolkien en est la preuve.

3. Ce n'est pas si profond.

Si vous connaissez la relation entre C.S. Lewis et Tolkien, vous savez peut-être que Tolkien, notoirement (et publiquement), détestait l'allégorie en littérature. Lui et Lewis, bien que bons amis, se disputaient souvent à ce sujet.

Tolkien détestait particulièrement que les lecteurs interprètent Le Seigneur des Anneaux comme une allégorie de la Seconde Guerre mondiale ou d'autres événements contemporains. Il niait avec véhémence tout élément allégorique intentionnel dans son œuvre, déclarant :

Je déteste sincèrement l'allégorie sous toutes ses formes, et ce depuis que je suis assez vieux et méfiant pour en détecter la présence. Je préfère de loin l'histoire – vraie ou simulée – avec ses multiples applications à la pensée et à l'expérience des lecteurs. Je pense que beaucoup confondent applicabilité et allégorie, mais l'une réside dans la liberté du lecteur, et l'autre dans la domination volontaire de l'auteur.

Certains chercheurs affirment que cette aversion pour l'allégorie explique pourquoi Tolkien n'aimait pas Dune , écrivant dans une lettre privée en 1966 :

Il est impossible pour un auteur qui écrit encore d'être juste envers un autre auteur qui travaille dans le même domaine. Du moins, je le trouve ainsi. En fait, je déteste Dune avec une certaine intensité, et dans ce cas malheureux, il est de loin préférable et plus juste envers un autre auteur de garder le silence et de refuser tout commentaire.

Il est tout aussi probable que Tolkien n'ait pas aimé Dune pour d'autres raisons , comme son traitement de la religion (il était un catholique fervent) ou ses commentaires politiques et sociétaux.

4. Le succès ne rend pas les choses plus faciles.

L’un des aspects les plus poignants des Lettres de JRR Tolkien est la réflexion de Tolkien sur l’impact de la célébrité et la pression du succès littéraire.

De nombreux écrivains imaginent un avenir où cette idée de « créer des univers intimes et de les rendre accessibles au public pour le plaisir et le ridicule » deviendra plus facile. Mais Tolkien est la preuve que les choses ne fonctionnent pas ainsi.

Après le succès commercial du Seigneur des Anneaux , Tolkien peinait à achever quoi que ce soit, révisant sans cesse les mêmes histoires. ( On dirait qu'il avait besoin d'un auteur libre. ) Tolkien aurait craint que les fans ne soient insatisfaits d'histoires ne se déroulant pas en Terre du Milieu. Il a même écrit quelques pages d'une suite du Seigneur des Anneaux avant de la mettre de côté. À sa mort, Tolkien a laissé derrière lui un trésor d'œuvres inédites.

En fin de compte, l’héritage de Tolkien nous rappelle que la véritable créativité doit provenir d’une passion sincère pour son métier, plutôt que de la poursuite de la gloire ou de la fortune, pour être durable.

--

Que vous soyez un fan de longue date de l'œuvre de Tolkien ou un nouveau venu dans l'univers de la Terre du Milieu, la vie d'écrivain de Tolkien a laissé derrière lui un héritage suffisamment riche pour inspirer et enchanter n'importe quel écrivain.

Quel est votre aspect préféré de l’héritage de Tolkien ?

[RETOUR À « CE QUE LES ÉCRIVAIN PEUVENT APPRENDRE DE JRR TOLKIEN. »]

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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