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Récemment, plus de 10 000 écrivains, professeurs d'écriture et éditeurs de tous les États-Unis se sont réunis lors de la conférence annuelle de l' Association of Writers & Writing Programs .
Nous avons invité les participants à faire une pause dans la conférence chargée pendant un moment et à utiliser l'un de nos appareils Freewrite pour partager leurs précieuses connaissances sur l’écriture et la créativité.
Voici ce qu'ils avaient à dire :
« La créativité est une pensée qui vous empêche de dormir. Elle vous transperce les reins au moment où vous vous y attendez le moins. Ces pensées qui surgissent sans prévenir, alors que vous êtes en pleine douche de minuit, puis disparaissent sans même un « au revoir », un « de rien » ou, plus pressant, un « pardon ». »
La créativité, c'est comme un enchevêtrement de guirlandes de Noël, de cordes ou de kudzu dans votre jardin, qui vous prend trop de temps. Et pourtant, on ne peut s'empêcher de l'aimer. À moins qu'on ne la déteste…
« La créativité est une expérience. »
« La créativité, c'est comme aller au lavabo et ouvrir l'eau. Elle vit dans la première goutte de pluie avant l'orage. »
« Un gratte-ciel abandonné avec des graffitis à chaque étage. »
Pour moi, la créativité consiste à chercher en soi-même des réponses à des questions extérieures. On m'a dit que le rôle d'un écrivain n'est pas de poser des questions, mais de répondre à celles des autres, et souvent, je n'arrive pas à trouver la réponse. Est-ce que je les invente ?
« La créativité, c'est créer un appareil de synchronisation cloud sans distractions. » (D'awww, merci !)
« Exposez-vous à la nouveauté. Acceptez l'inconfort. Soyez différent. »
« Utilisez tout votre or, ne gardez pas vos meilleures lignes pour votre prochain projet. »
« Lire. Écrire. Rêver. »
« Le meilleur conseil que j'ai reçu pour vivre une vie créative est d'écrire tous les jours, même si c'est mauvais. Une mauvaise écriture est une bonne écriture, à condition de lui donner du sens. »
« Le meilleur conseil pour vivre une vie créative est de croire que vous le pouvez ! »
« Soyez présent. Votre vie est la plus belle inspiration qui soit. Vous êtes vivant. Quel miracle ! »
« Un conseil courant en matière d'écriture est de s'arrêter et de réfléchir, mais je ne suis pas d'accord ! Je dis simplement : continuez à écrire ! Vos idées surgiront d'elles-mêmes si vous êtes obligé de continuer à écrire. »
« Au diable l'écriture pour un public ! Écrivez pour vous avant tout, même si c'est gênant, complaisant ou négligé au départ. L'art est toujours une priorité pour l'artiste. Quiconque l'apprécie est un atout précieux, mais il faut toujours rechercher l'expression de soi, car c'est le but ultime. »
« Écrivez pour vous avant tout, peu importe à quel point cela peut paraître gênant, complaisant ou négligé au début. »
« Un conseil courant en matière d'écriture est de passer des heures par jour à travailler sur un texte, comme si cela était la seule garantie de réussite. Je pense que c'est une erreur, car l'écriture est un marathon, pas un sprint. »
« Écris ce premier jet de merde. »
« 1. Ayez un plan B. 2. Ayez un plan C. 3. Mais continuez quand même à écrire. »
"Oublie - souviens-toi - oublie - rêve - oublie..."
« Soyez audacieux. Soyez fort. Ne vous arrêtez jamais. Le travail n'est jamais terminé. La vérité se cache dans votre angle mort. »
" La vérité est cachée dans votre angle mort.
Le monde a besoin de vous ! Allez de l'avant et soyez vous-même. C'est la seule façon d'apporter un changement significatif.
À un jeune écrivain qui veut changer le monde, je dirais que moi aussi, je suis en train de comprendre, mon pote… Freddie Mercury n'avait pas non plus de connaissances à un si jeune âge, mais en 1975, il était considéré comme un génie pour avoir écrit « Bohemian Rhapsody ». Parfois, on n'a pas besoin d'objectif, je dirais à un jeune écrivain. Continue à faire l'idiot, persévère, continue de courir. Peut-être deviendras-tu un génie, toi aussi.
« Qu'est-ce qui met le feu à ton cœur ? »
« Je dirais à un jeune écrivain que le monde est plein de mots, mais que peu d'entre eux valent la peine d'être écoutés. Soyez le genre de mots qui valent la peine d'être écoutés. »
« Je dirais à un jeune écrivain : « Tu peux y arriver ! » J'en ai assez d'essayer, mais je suis sûr que tu peux y arriver. »
« Que dirais-je à un jeune écrivain ? Lis, lis, lis. Écris, écris, écris. »
« Inspiré par Roxane Gay : la plume n'est pas plus puissante que l'épée, la plume est l'épée. »
« Continuez à écrire et développez une bonne habitude d’écriture. »
« Écris, tout simplement. Tu sais ce que tu dois faire. N'aie pas peur. La peur est un poignard dans l'obscurité qui coupe tes liens avec qui tu es et ce que tu seras. Avec du courage, ce poignard s'estompe, et tu découvriras que tu as la capacité d'exprimer ce que tu penses et ce que tu ressens, comme le ferait ta personne préférée. »
" Tu sais ce que tu dois faire. N'aie pas peur.
« Soyez audacieux. Soyez fort. Soyez bruyant. »
Le monde a besoin de changer, alors ne perdez pas votre joie de vivre. Nous avons besoin de vos pensées, de vos idées, de vos sentiments. Mais ne laissez pas le monde vous changer. Quand on commence à partager ses écrits, on peut avoir l'impression de devoir s'adapter. Mais c'est l'erreur fatale.
« Laissez tomber ces foutues règles. »
« Aujourd'hui, un chauffeur Uber m'a fait pleurer avec ses mots gentils. J'ai essayé de lui donner un pourboire, mais il a insisté. Quel bonheur d'être dans une Hyundai ! »
« C'est merveilleux d'être tenu dans une Hyundai. »
J'ai passé des années à écrire en craignant secrètement qu'un seul mot mal placé ne me révèle, non seulement comme un mauvais écrivain, mais aussi comme un imposteur.
J'ai une formation initiale en photographie, et je le constate également. Un photographe que je connais a récemment publié une comparaison avant/après de ses retouches de 2018 et d'aujourd'hui, demandant si nous constations également des changements dans notre propre travail au fil des ans.
Bien sûr que oui. Si notre travail reste le même, malgré des années d'écart, avons-nous vraiment évolué en tant qu'artistes ?
Alors pourquoi la croissance, le processus, le quotidien, sont-ils si douloureux ?
Alors pourquoi la croissance, le processus, le quotidien, sont-ils si douloureux ?
Cliquer sur « publier » pour un essai ou un blog suscite toujours de l'insécurité : réflexion excessive, révision excessive. La peur que quelqu'un me reproche de ne pas être un véritable écrivain.
Au début, j'hésitais à intégrer l'écriture à mon activité indépendante. J'ai une formation en photographie et en design. L'écriture était une passion pour moi, mais je n'avais aucun diplôme pour le valider. Aucune certification officielle.
Comme beaucoup d’écrivains, j’ai commencé sans aucune confiance en ma voix : je me suis torturé à force de modifications, je me suis noyé dans les recherches, j’ai remis en question chaque mot.
Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.
Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.
Si mes mots n'étaient pas les miens, ils ne pouvaient pas être faux. Être un écrivain fantôme était synonyme de sécurité : aucun risque, aucune vulnérabilité, juste des mots sans propriété.
Je me souviens encore de la sensation que j'avais ressentie en parcourant jusqu'au bas d'un article que j'avais écrit et en voyant le nom de quelqu'un d'autre, son visage à côté de mots qui avaient été les miens.
En vérité, j'ai toujours voulu écrire. Enfant, je l'imaginais. Pourtant, je me suis retrouvé à céder mon travail, à le laisser à quelqu'un d'autre.
Je me suis dit que ça n'avait pas d'importance. C'était du travail. Être payé pour écrire devrait suffire.
Mais voilà : je ne faisais pas que prendre des précautions, je m'effaçais petit à petit. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.
Je ne faisais pas que prendre des précautions : je m'effaçais peu à peu. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.
C'était également vrai lorsque j'écrivais sous mon propre nom. Plus je me souciais de bien faire les choses, moins je paraissais moi-même.
Je m'inquiétais. Je m'inquiétais de la longueur d'une dissertation (« les gens vont s'ennuyer »), de la pléthore d'exemples pour justifier mes recherches (« mon opinion est tout simplement irremplaçable »), du titre que je donnais à un texte (« il faut une accroche »), ou de la correction de mes touches personnelles (« mieux vaut prévenir que guérir »).
J'ai construit une barrière autour de mon écriture, ajustant, peaufinant, corrigeant à outrance. Les conseils censés m'aider ne faisaient que m'enfermer. Cela a donné lieu à une phrase réécrite pour paraître plus intelligente, une opinion adoucie pour paraître plus sûre, un paragraphe remodelé pour paraître acceptable.
J'ai construit une barrière de sécurité autour de mon écriture, en l'ajustant, en la peaufinant, en la corrigeant à outrance.
Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.
Il m'a fallu un effort délibéré pour me défaire de cette habitude. Je ne suis pas parfaite, mais voici ce que je sais après un an à laisser intentionnellement mes écrits me ressembler :
Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.
Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.
La soif d'acceptation est une pente glissante, dont nous ne réalisons pas toujours la dérive. Elle se manifeste dans les petits choix qui nous éloignent de l'intégrité artistique : vérifier d'abord comment les autres ont fait, adapter notre travail à un modèle, hésiter avant de dire ce que nous pensons réellement.
Et soyons honnêtes : il ne s’agit pas seulement d’écriture. Cela se reflète dans tout.
Elle est présente lorsque nous gardons le silence face à une injustice, lorsque nous retenons notre véritable nature, lorsque nous choisissons un travail qui nous semble « respectable », quoi que cela signifie. Elle est présente dans chaque « oui » que nous prononçons alors que nous avons vraiment envie de dire « non ».
Si votre expression personnelle est ancrée dans un besoin d'acceptation, créez-vous pour vous-même ou pour les autres ? Votre travail vous aide-t-il à explorer vos pensées, votre vie ? Ajoute-t-il de la profondeur, de l'énergie et du sens à vos pensées ?
Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.
Je comprends. Nous sommes des créatures sociales. L'isolement n'est pas la solution. Ignorer les normes sociales ne fera pas de nous de meilleurs écrivains. Souvent, les œuvres les plus significatives naissent de la réponse à ces normes ou de leur résistance.
Mais se connaître suffisamment bien pour reconnaître quand l’acceptation façonne votre travail apporte de la clarté.
Est-ce que je fais cela pour faire partie d’une communauté, pour créer des liens, pour apprendre et grandir ?
Ou est-ce que je fais ça pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre, en atténuant ma voix juste pour m'intégrer ?
Voici ce que je sais en repensant à mes écrits : je suis reconnaissant pour les années passées à apprendre, pour les moments où j'ai cherché l'acceptation avec curiosité. Mais je suis dans une phase différente maintenant.
Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.
Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.
Ce sont nos différences qui nous font grandir. Je veux cultiver ces liens, me laisser interpeller par la différence, continuer à écrire d'une manière qui me ressemble. Celle qui n'a pas peur d'exprimer ses pensées et ses valeurs.
Alors, je vous le demande, comme je me le demande maintenant :
Si personne ne regardait, si personne ne pouvait juger, qu'écririez-vous ?
Si personne ne regardait, si personne ne pouvait juger, qu'écririez-vous ?
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