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25 consejos de escritura de escritores famosos

mayo 09, 2018 | 10 lectura mínima

Es una idea liberadora pensar que no existe una única forma de expresar la creatividad como escritor. Tan pronto como surge esta sensación, la abrumadora tarea de plasmarla en papel la reemplaza. Todos tenemos una historia que contar. Una historia que el mundo entero necesita escuchar. Si te cuesta expresar esas palabras o simplemente buscas inspiración, esta colección de pensamientos, reflexiones y consejos de escritura te ayudará.

Todos tenemos una historia que contar. Todos somos escritores. Algunas están escritas en los libros, y otras se quedan en los corazones. — Savi Sharma

Recopilamos 25 consejos de escritura probados en el tiempo de autores superventas de la actualidad y del pasado.

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25 consejos de escritura de escritores famosos

1. “Aparece, aparece, aparece, y al rato aparece también la musa.” - Isabel Allende

Las obras de Isabel Allende han vendido más de 70 millones de ejemplares y han sido traducidas a 35 idiomas. La escritora chilena es famosa por novelas como La Casa de los Espíritus (1982) y La Ciudad de las Bestias (2002). Entrelazó con maestría elementos de mito y realismo, a menudo relacionados con sus experiencias personales como mujer.

Allende continuó: « Necesito contar una historia. Es una obsesión. Cada historia es una semilla dentro de mí que empieza a crecer y crecer, como un tumor, y tarde o temprano tengo que lidiar con ella » .

2. “Así se hace: te sientas frente al teclado y escribes una palabra tras otra hasta terminar. Es así de fácil y así de difícil.” - Neil Gaiman

Fuente: Bolígrafos, reglas, terminar las cosas y por qué Stephin Merritt no está de mal humor

Siguiendo el consejo de Allende, Neil Gaiman sugiere ir paso a paso. Cuando un joven escritor le preguntó cómo dar los últimos pasos para terminar sus historias, Gaiman le ofreció este consejo: "¿Cómo las terminas? Tú las terminas". La obra de Gaiman ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo las medallas Newbury y Carnegie.

3. “Si usas un diálogo, dilo en voz alta mientras lo escribes. Solo así tendrá el sonido del habla.” - John Steinbeck

John Steinbeck, ganador del Premio Pulitzer y Premio Nobel, ha escrito una plétora de sabiduría. Incluso si no eres un lector ávido, probablemente estés familiarizado con las obras más significativas de Steinbeck. Sus novelas, " Las uvas de la ira" y "De ratones y hombres", definieron la Gran Depresión estadounidense. Leer tu texto en voz alta te ayuda a asegurar que fluya como una conversación.

La sabiduría de la escritura de Leonard

4. “Si suena a escritura, lo reescribo”. - Elmore Leonard

Steinbeck y Leonard comparten una sabiduría similar sobre escritura. Ya sea que elijas leerlo en voz alta o reescribirlo, sigue sus consejos y encuentra la manera de que tu escritura suene menos a… escritura.

5. “Protege el tiempo y el espacio en el que escribes. Mantén a todos alejados, incluso a las personas más importantes para ti.” - Zadie Smith

Como escritores, es crucial que protejamos nuestro espacio personal de las múltiples distracciones que enfrentamos a diario. Compañeros de piso, amigos, familia, trabajo y el perro del vecino pueden dificultar la producción de tu mejor trabajo. Si estás disponible para todos y para todo, te sentirás agotado y fatigado. En lo que respecta a tu trabajo, no te equivocas al proteger tu espacio personal.

6. “Al planificar un libro, no planees el final. Todos los que lo preceden deben ganárselo.” - Rose Tremain

Muchos escritores discreparán de esta cita. Si empiezas con el final en mente, y eso te funciona, quizás este consejo no sea para ti. La novelista inglesa Rose Tremain sugiere que te ganes el final basándote en lo que has desarrollado de antemano.

7. “Siempre lleva un cuaderno. Y quiero decir siempre. La memoria a corto plazo solo retiene la información durante tres minutos; a menos que esté escrita, puedes perder una idea para siempre.” - Will Self

Will Self ha escrito diez novelas, cinco cuentos, tres novelas cortas y cinco colecciones de no ficción. El novelista inglés no es el único escritor que lleva un cuaderno en todo momento. Nunca olvides esa idea fugaz que podría ser tu próxima gran novela. Si no las escribes, esos pensamientos olvidados solo volverán para distraerte y aprisionar tu mente.

Self está en buena compañía. Richard Branson, el magnate inglés, lleva un cuaderno a todas partes. El multimillonario se considera un estudioso de la vida.

8. «La simplicidad es la máxima sofisticación». – Leonardo Da Vinci

Puedes encontrar cientos de escritores que optan por usar un lenguaje más directo para transmitir su mensaje. A veces, asumimos que un vocabulario más amplio implica una mejor redacción, pero eso simplemente no es cierto.

A continuación se presentan algunas citas más para aclarar el mensaje.

Escribir no se trata de usar palabras para impresionar. Se trata de usar palabras sencillas de forma impactante. - Sierra Bailey

“Si no puedes explicárselo a un niño de seis años, no lo entiendes tú mismo.” - Albert Einstein

Consejos de escritura de Ernest Hemingway

9. "Escribir no tiene ningún sentido. Basta con sentarse frente a una máquina de escribir y sangrar." - Ernest Hemingway

El objetivo de todo escritor es encontrar su estado de fluidez y mantenerse en él. La escritura libre es una manifestación de la idea de Hemingway. Ernest Hemingway sugiere que te sientes frente a tu dispositivo de escritura y, figurativamente, te dejes llevar. Deja que tus pensamientos fluyan, por difícil que sea. Deja la edición para después.

10. “No puedes esperar a que llegue la inspiración, tienes que ir tras ella con un palo.” - Jack London

Jack London continuó diciendo: «Y si no lo consigues, conseguirás algo que se le parezca muchísimo». Jack London, un ávido aventurero, encontró inspiración en todos sus viajes. Inspiró a generaciones a dejar la comodidad del hogar y explorar el mundo. No te quedes sentado esperando a que se te ocurra una idea. ¡Atrévete a perseguirla y no olvides tu palo de golf!

11. «Olvídate de los libros que quieres escribir. Piensa solo en el libro que estás escribiendo». - Henry Miller

¿Cuántas novelas inacabadas tienes en tu disco duro, envejeciendo como buenos vinos?

Todos hacemos esto.

Sueña con una idea brillante, escribe miles de palabras sobre ella y luego la siguiente distracción se la lleva.

A todos nos gusta creer que somos capaces de realizar múltiples tareas a la vez. Sin embargo, numerosos estudios han demostrado que gestionar varias tareas a la vez no solo es perjudicial para el cerebro, sino también para tu carrera profesional. Concentra toda tu energía creativa en un solo proyecto a la vez.

12. “Si no tienes tiempo para leer, no tienes tiempo —ni las herramientas— para escribir. Así de simple.” Stephen King

Stephen King ha publicado la impresionante cifra de 56 libros hasta la fecha (7/5/18). El galardonado autor aún encuentra tiempo para leer 70 libros al año. Aprovecha cada momento libre en vestíbulos, salas de espera y colas de caja.

¿Cuál es el truco de Stephen? Aprende a leer a pequeños sorbos y a grandes tragos.

Fuente: Stephen King: El arte de escribir historias de terror

Consejo de escritura de Anton

13. “No me digas que brilla la luna; muéstrame el destello de la luz sobre el cristal roto”. - Antón Chéjov

Quiero que cierres los ojos. Ahora imagina dos escenas:

1. La luna está brillando.

2. Un destello de luz de la luna brilla sobre el vidrio roto.

Ahora bien, ¿cuál es más descriptivo? ¿Qué escena es más atractiva? Yo elegiría la segunda, y seguro que tú también. Esta cita es un ejemplo clásico de "muestra, no cuentes". Mostrar hace que tu escritura sea mucho más interesante de leer. Ayuda a que el lector avance añadiendo imaginación y color a tus pasajes.

14. «Nunca uses una palabra larga cuando una corta basta.» — George Orwell

Eric Arthur Blair, más conocido por su seudónimo George Orwell, fue un escritor inglés famoso por las novelas 1984 y Rebelión en la Granja . Sin habilidad, usar palabras largas da una impresión de pretencioso. Además, resultan incómodas de leer e interrumpen la fluidez del lector.

15. «Un cuento debe tener un solo sentimiento y cada frase debe construirse en torno a él». - Edgar Allan Poe

Edgar Allen Poe es famoso por su poema " El Cuervo ". En los libros, hay tiempo para que la historia se desarrolle y respire. Puedes arriesgarte a añadir detalles que consideres necesarios. Al escribir cuentos, debes condensar la historia completa en pocas páginas. No hay espacio para oraciones que no conduzcan al final.

16. «La cantidad produce calidad. Si solo escribes unas pocas cosas, estás condenado al fracaso». — Ray Bradbury

A los 16 años, decidí que quería trabajar en la creación de contenido y el marketing online. Me propuse ver todos los vídeos y leer todos los libros sobre escritura y copywriting.

Finalmente, me topé con un video de Seth Godin ofreciendo consejos a jóvenes universitarios. Me dejó una lección que NUNCA olvidaré. Dijo: "Muévete rápido y rompe cosas".

Eso me inspiró a empezar mi primer blog. Rápidamente llegó a tener 5000 visitas mensuales. Mis primeras entradas fueron horribles, pero enseguida aprendí qué funcionaba y qué no. Bradbury ofrece un consejo similar: dedica cada minuto libre a escribir, incluso si no piensas compartirlo con el mundo.

17. “Cada frase debe cumplir una de dos funciones: revelar el carácter o impulsar la acción.” - Kurt Vonnegut

En sus 50 años de carrera como escritor, Vonnegut publicó 14 novelas, tres colecciones de cuentos, cinco obras de teatro y cinco obras de no ficción. Si combinamos los consejos de Vonnegut y Poe en una sola afirmación, cada frase de un cuento debe cumplir una de estas tres funciones: revelar el personaje, desarrollar la acción o desarrollar una atmósfera particular.

18. “El historiador registra, pero el novelista crea”. EM Forster

Los grandes novelistas tienen la capacidad única de inventar su realidad. E. M. Foster, novelista inglés, examinó las diferencias de clase y la hipocresía en la sociedad británica de principios del siglo XX. Una habitación con vistas , una de sus obras más famosas, fue llevada al cine en 1985 y galardonada.

19. “Lee, lee, lee. Lee de todo: basura, clásicos, buenos y malos, y observa cómo lo hacen. Como un carpintero que trabaja como aprendiz y estudia al maestro. ¡Lee! Lo absorberás. Luego escribe. Si es bueno, lo descubrirás. Si no lo es, tíralo por la ventana.” - William Faulkner

Si solo pudiera darte un consejo para convertirte en un mejor escritor, te sugeriría este: lee y escribe mucho. A medida que lees y escribes más, desarrollas una mejor comprensión de lo que es buena y mala escritura. William Faulkner, escritor estadounidense y premio Nobel, tenía un afán insaciable por seguir escribiendo y nunca estaba completamente satisfecho con su obra.

Consejo de escritura de Nora Roberts

20. "Puedes arreglar cualquier cosa menos una página en blanco". - Nora Roberts

Poner la pluma sobre el papel es un tema recurrente en este artículo. Hemos escuchado a Hemingway, Faulkner, Bradbury y ahora a Roberts ofrecer consejos similares.

Uno de mis mentores favoritos, Jim Rohn, dijo: «El éxito deja pistas». Quienes logran resultados extraordinarios hacen cosas específicas para lograrlos. Como escritores, hay muchas maneras de despellejar a un gato, pero los escritores exitosos comparten los mismos puntos en común.

21. “Tienes que encontrar un lugar muy tranquilo dentro de ti. Y eso no significa que no puedas tener ruido afuera. Conozco a gente que pone jazz a todo volumen para escribir. Creo que cada escritor tiene su camino secreto hacia la musa.” - Maya Angelou

Sé que no soy la única que lucha por encontrar un lugar tranquilo en mi interior. Lo he intentado todo, desde encerrarme en una habitación oscura hasta esconder mi celular y escuchar mi música favorita. Mi camino secreto hacia la musa es escuchar ritmos binaurales. Mientras escribo este artículo, estoy escuchando el relajante sonido de las ondas delta para un sueño profundo y reparador .

22. “ Cuando estés atascado y seguro de haber escrito basura absoluta, oblígate a terminar y LUEGO decide arreglarlo o desecharlo, o nunca sabrás si puedes hacerlo”. - Jodi Picoult

Jodi Picoult, escritora estadounidense, ha vendido más de 14 millones de ejemplares de sus 24 novelas. Hasta que no traspases tus propios límites, nunca sabrás hasta dónde puedes llegar.

Fuente: Jodi Picoult: La novelista que vendió millones de libros habla sobre encontrar tiempo para escribir y la influencia de Lo que el viento se llevó.

23. “Tienes que escribir de verdad. Soñar despierto con el libro que algún día escribirás no es escribir. Es soñar despierto. Abre tu procesador de textos y empieza a escribir.” - Andy Weir

Les Brown, un orador motivacional de fama mundial, tiene en mi mente una de las frases más inspiradoras de todos los tiempos.

El cementerio es el lugar más rico de la Tierra, porque es aquí donde se encuentran todas las esperanzas y los sueños que nunca se cumplieron, los libros que nunca se escribieron, las canciones que nunca se cantaron, los inventos que nunca se compartieron, las curas que nunca se descubrieron, todo porque alguien tuvo demasiado miedo de dar ese primer paso, de seguir con el problema o de estar decidido a llevar a cabo su sueño”. - Les Brown

Si quieres ser escritor, tienes que escribir, escribir y escribir. Empieza con uno. Un carácter, una palabra, luego una página. La clave es empezar.

24. “Pasé años sin terminar nada. Porque, claro, cuando terminas algo te pueden juzgar.” - Erica Jong

Erica Jong es una novelista y poeta estadounidense, conocida por su novela de 1973, " Miedo a volar". Compartió su lucha por terminar su obra. Para muchos escritores, sus obras son sus posesiones más personales. Consuélate con la certeza de que hay alguien que necesita tus escritos. ¿Por qué arriesgarse a que nunca los lean?

25. “Ignora todas las reglas propuestas y crea las tuyas propias, adecuadas a lo que quieres decir”. - Michael Moorcock

Fuente: Las reglas de Michael Moorcock para escritores

Hace unos años, The Guardian pidió a algunos de los autores contemporáneos más prestigiosos que compartieran las reglas de oro y los consejos de escritura que aplican a su práctica. Michael Moorcock no es el primer escritor que se rige por la idea de "escribir lo que uno quiere". Primero, conviértete en el público contando una historia que te gustaría leer. Es una cita apropiada para el final. Quizás el Sr. Moorcock haya escrito la regla definitiva para triunfar como escritor.

¿Te resultaron útiles estos consejos de escritura? Ahora te toca a ti inspirarte y hacerla tuya.


Carlton Clark A Carlton Clark le encanta escribir sobre negocios, béisbol y cultura popular. Es escritor, especialista en marketing y emprendedor. A los 14 años, fundó la empresa de medios ballplayerplus.com . Actualmente, Carlton ayuda a las empresas a compartir sus historias a través de las redes sociales y blogs. Cuando no está escribiendo ni creando contenido, Carlton es entrenador de béisbol juvenil en su escuela secundaria local y toca la guitarra. Puedes encontrarlo en Instagram @itscarltonclark y en Twitter @carlton_mukasa.

Freewrite - Máquina de escribir inteligente sin distracciones
diciembre 30, 2025 3 lectura mínima

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

diciembre 18, 2025 5 lectura mínima

¿Qué pueden enseñar las cartas personales de Jane Austen a los escritores?

diciembre 10, 2025 6 lectura mínima

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.