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La ciencia detrás de la escritura libre

junio 07, 2024 | 4 lectura mínima

En el mundo de la escritura y la creatividad, los conceptos de escritura libre y el primer borrador desordenado han cobrado gran importancia. Adoptados por autores experimentados, aspirantes a escritores y pensadores creativos por igual, estos métodos encarnan la idea de que las etapas iniciales de la creación deben ser totalmente libres, desordenadas, desestructuradas y carentes de perfección.

Pero ¿qué tienen que decir la ciencia y la psicología al respecto?

Muchos expertos han escrito sobre los mecanismos subyacentes que hacen que estos métodos no solo sean efectivos, sino también esenciales para el proceso creativo. Profundicemos en sus opiniones.

Abandonando el perfeccionismo

El perfeccionismo puede ser un obstáculo importante para la creatividad y la productividad . Al intentar crear contenido perfecto desde el primer borrador, los escritores tienden a sentirse limitados por sus propias expectativas. Pero con la escritura libre, puedes expresar tus ideas sin preocuparte por la gramática ni la calidad, ni por el futuro del manuscrito ni de tu carrera.

Esta es una zona libre de ego.

Dejar atrás el perfeccionismo no es tan fácil como parece, porque lo que realmente significa es ser vulnerable: simplemente estar contigo mismo tal como eres y aceptar tus pensamientos tal como surgen. Da miedo, ¿verdad?

La psicóloga Dra. Carol Dweck ha investigado exhaustivamente la mentalidad y su efecto en el trabajo y los resultados. En su libro«Mindset: The New Psychology of Success», Dweck revela que adoptar una mentalidad de crecimiento, en lugar de una mentalidad fija, es fundamental. ¿Qué significa esto?

  • Una mentalidad fija es cuando te ves a ti mismo, tus cualidades, tu personalidad (y, por ende, tu trabajo) como inmutables.
  • Por otro lado, una mentalidad de crecimiento está abierta al cambio, a las nuevas experiencias y, en última instancia, a la posibilidad del fracaso. Significa aceptar que el escritor que eres en este momento puede no ser el mismo que eres al final de este libro.

El método del primer borrador desordenado es la encarnación de la mentalidad de crecimiento para un escritor.


Productividad

Todos conocemos escritores que han dedicado una hora o más a perfeccionar una sola frase cuando deberían estar terminando una escena. (Quizás seas tú). El método del borrador inicial ahorra tiempo porque el objetivo se traslada de la perfección a la simpleza del texto, lo que te permite encontrar tu ritmo de escritura y alcanzar tus objetivos de palabras más rápido.

Y el flow, o estar "en la zona", no es un mito. En 1990, el reconocido psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi introdujo por primera vez el concepto de flow, un estado de intensa concentración e inmersión en una actividad. Es un estado de profunda concentración que parece casi imposible de encontrar en nuestro mundo moderno de timbres, llamadas y notificaciones.

Pero la escritura libre en un dispositivo sin distracciones ayuda a superar esos obstáculos al permitir a los escritores entrar en un estado de creación donde las ideas fluyen libremente sin juicios ni inhibiciones, sin importar cuán aleatorias o tontas puedan parecer en el momento.

Digamos que alcanzaste tus objetivos de palabras más rápido y escribiste el final mucho antes de lo previsto. ¿Te llevará más tiempo editar cuando trabajas con un primer borrador desordenado? Puede ser. Pero creemos que vale la pena. De hecho, te sorprenderá lo que tu mente despreocupada ha creado. Después de todo, según el trabajo de Csikszentmihalyi, el estado de fluidez favorece la creatividad y la innovación.

Y lo más importante: no puedes editar una página en blanco.

Creatividad

Irónicamente, no prestar atención a la perfección y la calidad del borrador final al escribir sí inspira una mejor calidad al final. Quizás tu gramática no sea perfecta en este primer borrador, pero es probable que tu nivel de creatividad sea mayor.

Esto se debe a que cuando ningún pensamiento se considera "erróneo" o "estúpido", tu cerebro empieza a recurrir al pensamiento lateral, algo así como una lluvia de ideas interna. Eres libre de experimentar en el mundo de la escritura sin preocuparte por acertar a la primera.

El pensamiento lateral se produce cuando el cerebro aborda la resolución de problemas de maneras que no son directas ni obvias. En lugar de seguir el pensamiento lógico paso a paso, también conocido como razonamiento deductivo, el cerebro ignora las convenciones y descubre nuevas maneras de hacer las cosas. Esto es justo lo que buscas al escribir.

A menudo, la verdadera esencia de una historia no se revela hasta el acto de escritura libre. Sirve como un proceso de descubrimiento que ayuda al escritor a descubrir capas ocultas de su narrativa. Es un viaje de exploración y revelación.

Permita que su cerebro tenga la libertad de explorar y experimentar sin miedo al fracaso, y descubrirá nuevas ideas y perspectivas frescas.

Alegría

Los beneficios de un primer borrador desordenado son claros y se basan en la ciencia y la psicología. Al superar el perfeccionismo, aumentar la productividad y fomentar la libertad de explorar y crear, este método proporciona un marco poderoso para liberar tu potencial creativo.

Y si eres como nosotros, probablemente no has escrito así —sin restricciones ni ansiedad— desde que eras niño. Es más divertido así, te lo prometemos.

La guía definitiva para la escritura libre
noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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