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Huyendo de los hipopótamos: Escritura de viajes con Andrew Tarica

Annie Cosby
junio 20, 2024 | 7 lectura mínima

Es un naturalista volcánico certificado. Ha sido reportero y fotoperiodista, y usa cuadernos impermeables para registrar sus viajes extremos.

Ha huido de hipopótamos furiosos y ha practicado senderismo y esquí en volcanes de todo el mundo, desde el Monte Santa Helena hasta el Fagradalsfjall de Islandia y los Nevados de Chillán en Chile. Gabón. Omán. Nepal. Tiene el pasaporte lleno.

Y escribe sobre todo ello en Freewrite.

Andrew Tarica comenzó como reportero en un periódico de una pequeña ciudad llamado Kirkland Courier en 1991. Pero su carrera y sus viajes pronto lo llevarían por todo el mundo.

Pasó la mayor parte de 1995 viajando de mochilero y pescando por Australia y Asia, mientras escribía y publicaba artículos para el incipiente Pacific Rim News Service. Posteriormente, trabajó para varias revistas y sitios web destacados en Estados Unidos. Actualmente, reside en Seattle y es escritor y fotógrafo independiente especializado en viajes y pesca, y escribe en su " Hemingwrite ", inspirándose en la maestría de escritor de viajes del mismísimo Papa Hemingway .

Continúe leyendo para conocer a Andrew Tarica y descubrir la vida como escritor de viajes.

ANNIE COSBY: Primero lo primero: ¿cómo ha cambiado el mundo del periodismo desde tu primer trabajo en 1991?

ANDREW TARICA: Ha habido un cambio enorme en los últimos 30 años. Desde mi punto de vista, el mayor impacto es la caída del periódico y otras publicaciones impresas, ya que internet se ha convertido en una parte fundamental de nuestras vidas.

Cuando empecé a escribir artículos de viajes, casi todas las ciudades de Estados Unidos tenían un periódico con una sección dedicada a viajes. Ahora es difícil encontrarlas.

Por supuesto, el auge de Internet también ha presentado a los escritores toneladas de nuevas oportunidades, por ejemplo, la capacidad de publicar su propio blog o sitio web, lo cual es genial.

Pero la pregunta era sobre periodismo, y creo que, lamentablemente, cada vez es más difícil encontrar periodismo de buena calidad.

Lamentablemente, creo que cada vez es más difícil encontrar periodismo de calidad.

Me siento afortunado de trabajar regularmente con una revista de primera clase, llamada Virtuoso , que ofrece a los viajeros inteligentes inspiración sobre dónde ir y escapadas de lujo alrededor del mundo.

Los editores de Virtuoso son rigurosos, pero siempre justos, y verifican diligentemente cada parte de mis artículos, lo cual me parece genial. Es periodismo tradicional, y eso me encanta.

AC: ¿Cómo nació tu interés por escribir sobre viajes?

AT: Estaba estudiando periodismo en la Universidad de Colorado en Boulder a finales de los años 80 cuando leí por primera vez Jaguars Ripped My Flesh de Tim Cahill , que era lectura obligatoria para una clase de geografía.

Es una colección de relatos de viajes de aventura escritos por el editor fundador de la revista Outside . Este clásico me cautivó y decidí que ese era el tipo de escritura que quería dedicarme.

Tuve la suerte de conocer a Cahill más tarde en una conferencia de escritores en su ciudad natal, Livingston, Montana. No solo es un gran escritor —uno de los mejores, en mi opinión—, sino también un editor muy reflexivo. Lo considero uno de mis mentores.

AC: La escritura de viajes como concepto es un ideal un tanto romántico, ¿no? ¿Cómo se alinea o se desvía la experiencia real del sueño?

AT: Probablemente sea cierto. Publicar una historia de viajes implica mucho trabajo. Puede llevar años publicarla, y eso puede ser frustrante.

Además, la vida de un escritor de viajes es impredecible. Por ejemplo, en febrero pasé una semana en Nepal, explorando Katmandú y los pueblos circundantes del valle. Sin embargo, el día antes de llegar, un editor de Estados Unidos me contactó para que reescribiera por completo un artículo que escribí sobre Omán.

Ni que decir tiene, pasé todas las noches en Nepal centrada en Omán, lo cual no fue ideal. Pero en cierto modo, fue romántico, ya que pasé una noche encerrada en la suite Sanjay Upadhya del Kathmandu Guest House, una habitación dedicada al famoso autor nepalí. Canalicé su energía creativa en mi reescritura omaní.

AC: ¿Cómo te aseguras de registrar lo importante de lo que vives mientras viajas? Parece un caos.

AT: ¡Puede ser un caos! En mi caso, tomo muchas notas sobre la marcha, usando un bloc de notas de periodista. (Para las salidas de pesca, uso cuadernos impermeables).

Además, mi objetivo al viajar es escribir una entrada en mi diario cada noche. A veces, estas entradas se convierten en parte de artículos de viaje.

Por lo general, no empiezo a escribir oficialmente el artículo hasta que llego a casa del viaje.

"METRO Mi objetivo mientras viajo es registrar una entrada en mi diario cada noche... "No empiezo a escribir oficialmente el artículo hasta que llego a casa del viaje".

AC: ¿En qué se diferencia escribir en casa de escribir mientras estás de viaje?

AT: Para mí, escribir en casa es mucho más difícil, pero aquí es donde surge la magia. Es como revivir el viaje y vivirlo por segunda vez.

Pero es un reto escribir una historia sobre tus viajes que atraiga a alguien más que a ti. A un público real. El grado de dificultad, creo, es parte de la recompensa.

Pero si tienes buenas notas, como me dijo una vez Cahill, deberías poder escribir sobre cualquier cosa, en cualquier momento.

AC: También eres fotoperiodista. ¿Cómo decides cuándo usar la escritura o el fotoperiodismo para contar las historias que quieres contar?

AT: Para mí la escritura es lo primero, pero me encanta tomar fotografías y siempre intento incorporar imágenes en mi pieza final.

Depende del editor si quiere usarlos o no. A algunos editores les gusta usar a sus propios fotógrafos, y eso también está bien.

AC: Leímos que tu artículo sobre la inauguración de la nueva Embajada de Estados Unidos en Vietnam, el primer día de operaciones desde la caída de Saigón 21 años atrás, se publicó desde Hanói. Esto nos hizo preguntarnos: ¿Cuál es la experiencia más increíble o alocada que has vivido o sobre la que has escrito?

AT: Recientemente escribí una historia sobre la pasión y los riesgos de los guías de pesca con mosca en Tanzania, un país del este de África. Me gusta mucho esta historia porque se centra en la hermandad que se forma entre estos guías, quienes pasan una temporada intensa trabajando al máximo y guiando a pescadores aventureros por una de las zonas más salvajes de África.

Los guías saben mucho de peces y, además, trabajan en un entorno donde no están en la cima de la cadena alimentaria. Esta historia me dejó una impresión inolvidable de la naturaleza, llevando las cosas al extremo y abriendo nuevos caminos en la pesca.

AC: ¿Alguna vez te has encontrado en una situación peligrosa en el extranjero?

AT: La situación más peligrosa probablemente fue cuando nos persiguió un hipopótamo macho furioso en Tanzania. Una mañana estábamos pescando en el río Mynera cuando despertamos al animal de cuatro toneladas de su siesta.

Por suerte, estábamos en un bote y nos retiramos rápidamente, mientras el hipopótamo nos seguía durante unos cientos de metros, torpedeando hacia nosotros como un medallista de oro olímpico.

Los hipopótamos pueden parecer tontos, pero son criaturas agresivas, territoriales y extremadamente peligrosas.

Cuando incluso el guía tiembla, se puede decir con seguridad que has esquivado una bala.

El hipopótamo nos siguió unos cientos de metros, lanzándose hacia nosotros como un medallista olímpico de oro... Cuando hasta el guía tiembla, se puede decir con seguridad que has esquivado una bala.

AC: Hablemos de finanzas, algo que siempre es interesante (y a veces difícil de entender) para los compañeros escritores.

AT: Para la mayoría de los escritores, escribir sobre viajes es un trabajo a destajo. Y es difícil ganarse la vida con esto. Muchos complementan sus ingresos con un segundo trabajo.

En mi caso, he estado alquilando un lugar en la costa este de los EE. UU. para ganar unos dólares extra.

También impartí un taller este año sobre fotografía de viajes en un festival de arte en los Emiratos Árabes Unidos llamado Ras Al Khaimah Fine Art Festival .

AC: Bueno, eso suena fantástico. Hablemos de tu proceso de escritura. ¿Cómo es?

AT: Cuando no tengo una fecha límite, suelo escribir a ratos y disfruto escribiendo sentado a la mesa de la cocina con la gran ventana cerca. Cuando estoy trabajando en una historia, escribo todos los días.

He estado usando mi Freewrite para completar mis borradores. Completar el primer borrador siempre ha sido un verdadero reto para mí. Me encanta la sensación de las teclas y cómo Freewrite me impulsa a seguir adelante y a escribir con desenfreno.

"Me encanta la sensación de las teclas y cómo el Freewrite me obliga a seguir adelante y a escribir con desenfreno".

AC: ¿Cuál es tu consejo número uno para las personas que sueñan con escribir sobre viajes?

AT: Lea las obras de los maestros de la literatura de viajes, como:

Además, estudie el trabajo de los mejores periodistas de viajes de la actualidad, escritores como:

AC: Por último, pero no menos importante, ¿en qué estás trabajando ahora mismo?

AT: Estoy trabajando en una historia sobre pesca con mosca y senderismo con gorilas en Gabón, un pequeño país que se extiende a lo largo del ecuador en África Central.

También estoy trabajando en un libro de viajes sobre mi experiencia viajando de mochilero por Asia con mi caña de mosca. Es un proyecto apasionante en el que llevo muchos años trabajando. Mi plan es autopublicarlo próximamente.

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Estamos deseando leer las aventuras de Andrew. Mientras tanto, descubre algunas de sus historias favoritas de Virtuoso a continuación:

Encuentre más información en el sitio web de Andrew en andrew-tarica.squarespace.com o sígalo en Instagram @andfromnyc .

agosto 26, 2026 5 lectura mínima

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

agosto 26, 2026 1 lectura mínima

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

julio 30, 2026 2 lectura mínima

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions