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Las 14 reglas de Freewrite para redactar textos con antelación

diciembre 29, 2023 | 4 lectura mínima

Escribir sin editar sobre la marcha es la filosofía central de la escritura libre. Recuerda que el objetivo de escribir es registrar un primer borrador y plasmar tus ideas en la página. La revisión es un paso aparte en el proceso de escritura y debe reservarse para etapas posteriores.

Pero es más fácil decirlo que hacerlo, ¿verdad? Si nunca has intentado escribir un borrador —o quizás sí, pero te estás oxidando—, es importante seguir varias reglas para evitar la edición sobre la marcha que es tan natural para los escritores, así como otras distracciones.

Para guiarte en tu práctica, hemos recopilado las 14 reglas de Freewrite para la redacción anticipada. Ponlas en práctica en tu próxima sesión de escritura y descubre cómo agilizan tu proceso de redacción y aumentan tu productividad durante la fase de redacción.

1. Investiga después de redactar el borrador. (¡O antes!)

Sin duda, la investigación es importante en diversas industrias y géneros literarios. Sin embargo, puede convertirse en una de las peores formas de procrastinación. Es especialmente complicada porque te convence de que realmente estás siendo productivo. Entonces, ¿cómo evitarlo?

Complete la mayor parte de su investigación antes de redactar el borrador. Como alternativa, para temas de su especialidad, considere posponer la investigación hasta la fase de revisión. Durante el borrador, si llega a un punto que requiera verificación de datos o información adicional, deje una indicación dentro del texto y continúe con el proceso de redacción.

2. Establezca una meta específica.

Comienza con una comprensión clara de lo que quieres lograr en este primer borrador. También deberías tener un objetivo cada vez que te sientes a escribir. Este objetivo puede ser tan tangible como un esquema o notas escritas en notas adhesivas, o puede ser simplemente "escribir durante 25 minutos". (Si te gustan los sprints cronometrados, ¡prueba el método Pomodoro!)

3. Afrontar las distracciones externas.

Hemos hecho el trabajo duro por ti al crear Freewrite. Ahora, apaga la televisión y guarda tu teléfono en otra habitación. Reserva tu tiempo de escritura en un calendario para que tus seres queridos sepan cuándo no debes interrumpirte.

4. Silencia a tu crítico interno.

Evita la tentación de criticar o editar tu trabajo sobre la marcha. En cambio, concéntrate en plasmar tus ideas sin juzgar.

5. Decide que vas a escribir un primer borrador desordenado.

No basta con decir que no vas a criticar tu trabajo; te recomendamos decirlo sin rodeos: «Mi objetivo es escribir un primer borrador desordenado». Escríbelo, pégalo en la pared y acepta la imperfección. Esto es fundamental para poder escribir con libertad.

6. Desactive su corrector ortográfico interno.

Freewrite no tiene corrector ortográfico ni gramatical. Y lo hace a propósito. Cada línea irregular es una distracción, un momento en el que se interrumpe el flujo de escritura y hay que resistirse a volver a corregir las erratas. Aunque tus ojos reconozcan las erratas, ¡entrena tu cerebro para corregirlas después!

Nota: Esto es difícil, especialmente para escritores, y podría llevarte tiempo dominar este método. Te recomendamos encarecidamente que te esfuerces por entrenar tu cerebro para que no se tropiece con errores tipográficos. Esto te ayudará a mantener la fluidez por más tiempo. Además, con todo el software de edición disponible hoy en día, ¡limpiar un primer borrador desordenado es más fácil que nunca!

7. Evite pensar demasiado.

Confía en tu instinto y escribe sin analizar cada frase. ¿Te pareció una tontería la última frase? ¡ ¿Qué más da?! Todo vale en un primer borrador desordenado. ¡Ya lo perfeccionarás y revisarás después!

8. Escribe rápido.

Esta técnica adicional te permite conectar con esa profunda reserva creativa, inaccesible durante los períodos de sobrepensamiento. Busca un estado de fluidez donde tu ritmo de escritura coincida con el natural de tus pensamientos.

9. Fomentar el impulso hacia adelante.

Si sufres de bloqueo creativo o te encuentras con dificultades con una sección difícil, evita detenerte a reflexionar sobre ella. En lugar de eso, pasa a otra parte y revisa la sección problemática más tarde.

Personalmente, consideramos que es beneficioso insertar una nota directamente en el borrador, que sirva como recordatorio para volver a visitar ese punto en particular durante la fase de edición.

10. Utilice marcadores de posición.

Si te cuesta encontrar la palabra perfecta o necesitas verificar una fuente, simplemente inserta un marcador de posición y continúa escribiendo. Nuestro marcador de posición preferido es "xx", ya que se puede buscar fácilmente con software de edición. Como alternativa, algunos prefieren marcadores de posición como "[INSERTAR CITA]" o "[VERIFICAR FUENTE]". Estos espacios en blanco se pueden rellenar durante la edición.

11. No hay marcha atrás.

Aunque los dispositivos Freewrite tienen teclas de retroceso, te animamos a usarlas lo menos posible. O incluso a no usarlas. Recuerda: todo se puede arreglar después. Pero tu fluidez de escritura es frágil.

12. Acepte la redundancia.

Con frecuencia, durante el proceso de redacción, se nos ocurre una frase brillante, incluso si describe algo ya mencionado. Si esto te sucede, evita retroceder, eliminar la frase inicial y sustituirla por la nueva. ¡En lugar de eso, continúa escribiendo la nueva frase! Abordar estas redundancias es una tarea sencilla que puede abordarse durante la fase de edición.

13. Experimento.

Prueba diferentes estilos y enfoques sin prejuicios. Podrás evaluar y elegir el mejor más adelante, durante la etapa de edición.

14. Disfruta del flujo creativo y céntrate en la alegría de crear.

Si pones en práctica las reglas anteriores de redacción anticipada, creemos que descubrirás una forma de escribir que quizá no hayas experimentado desde niño. Te sorprenderá lo mucho que escribes, las ideas creativas que surgen de tu imaginación y lo mucho que te diviertes escribiendo.

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For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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