overlaylink

Un flujo de trabajo de Hollywood: Cómo escribir guiones en Freewrite

Mark LaVine
octubre 24, 2024 | 4 lectura mínima

¿Se pueden redactar guiones en Freewrite? Por supuesto. Solo necesitas este sencillo trío: Freewrite, Fountain y Final Draft.

Continúe leyendo para descubrir cómo un guionista profesional utiliza Freewrite para presentar, redactar y entregar guiones.

Cuando llegué a Los Ángeles hace treinta años, mi meta era ser guionista de cine y televisión. Tras unos años trabajando en producción, pude pasarme a la escritura para televisión, y ahora he vendido un guion a un importante estudio.

Fue al principio de ese proyecto de guion que compré mi primera Freewrite —la Smart Typewriter— , que usé para escribir esquemas, guiones y el primer borrador del guion. Ha sido una revelación, y ahora también tengo Traveler .

El software de escritura estándar en el mundo de la escritura de guiones es Final Draft , que formatea correctamente los guiones. Freewrite admite el uso de Fountain , una sintaxis de marcado sencilla para escribir guiones en texto sencillo y legible, de modo que, al transferir tu trabajo a Final Draft para su edición, tenga el mismo formato que un guion.

Aquí hay una descripción general de mi flujo de trabajo de escritura de guiones con Freewrite, Fountain y Final Draft.

Mi proceso de escritura de guiones

  1. Lluvia de ideas. Tomo notas en mis cuadernos Field Notes, mi iPhone y mi máquina de escribir inteligente Freewrite o Traveler. Con mi script más reciente, he estado guardando todas estas notas, así como mi investigación en línea, en Scrivener.
  2. Concepto elevado. En el mundo del cine y la televisión, rara vez se puede empezar a escribir el guion de golpe. Incluso para mis propios proyectos, primero escribo un párrafo que desarrolla la idea hasta convertirla en una presentación.
  3. Esquema o planilla de desarrollo. Sé que los esquemas son un tema muy debatido en el mundo de la novelística, pero para los guiones, especialmente si se venden a un estudio o productor, suelen ser imprescindibles. Incluso los guionistas famosos suelen tener que escribir estos documentos si no venden un guion de especificaciones ya terminado. Freewrite ha sido excelente para mi proceso de esquemas, que define los puntos clave de la historia.
  4. Tratamiento. Tras diseñar los ritmos, profundizo en un tratamiento más detallado, que puede abarcar entre 15 y 25 páginas y, a veces, incluye un breve diálogo provisional. Se trata de un documento nuevo que creo en Freewrite y que luego reviso impreso o en PDF en mi iPad antes de pasar al guion.
  5. Primer borrador del guion con Fountain. Ahora empieza la verdadera diversión. Es entonces cuando cambio a la carpeta C de mi Freewrite, abro un nuevo documento y empiezo a escribir el guion con Fountain. (Consulta las instrucciones detalladas a continuación).
  6. Exportar a Final Draft. Configuré la configuración de la nube en Postbox para guardar mi trabajo en la plataforma de nube externa que prefiero en el formato de archivo de Final Draft (.FDX). Cuando empiezo a tener unas doce páginas en el guion, lo exporto a Final Draft. ¡Listo! Se abren sin problemas en Final Draft, transformadas en un formato de guion perfecto.
  7. Revisar en Final Draft. Sigo escribiendo en mi Freewrite y recopilando escenas en mi documento maestro de Final Draft hasta tener mi primer borrador, que suele ser más largo que las 90-120 páginas promedio de un guion típico. Una vez terminado el borrador, lo edito en Final Draft y lo reescribo hasta terminarlo.

Nota: Es fantástico tener una versión de tu guion guardada en Fountain, simplemente porque es texto plano. Esto significa que es el formato perfecto para archivar guiones sin preocuparse por la obsolescencia o incompatibilidad del formato de archivo en el futuro.

Encontrando tu camino con Fountain

Como ya saben, los guiones tienen un formato único. El formato implica el uso de mayúsculas para los títulos de las escenas, una estructura de oraciones regular alineada a la izquierda para las líneas de acción/descripción, los nombres de los personajes en el centro de la página y el diálogo debajo del nombre del personaje.

Por eso, formatear guiones en un procesador de texto tradicional como Microsoft Word es una locura. Por eso, un software especializado en escritura de guiones como Final Draft se ha convertido en el estándar de la industria. Final Draft es caro y peculiar, pero es una herramienta esencial en el sector.

Entra en la Fuente .

Con el deseo de poder escribir guiones con casi cualquier software de edición de texto plano, varios guionistas, liderados por John August, desarrollaron una versión del lenguaje Markdown llamada Fountain, diseñada específicamente para la escritura de guiones. ¡Y puedes usar tanto Markdown como Fountain en dispositivos Freewrite!

Fountain es un lenguaje de marcado que permite a los guionistas escribir fácilmente un guión formateado en cualquier software y en cualquier dispositivo.

Redactar con Fountain en Freewrite es sencillo y directo. Puedes aprender a usar la sintaxis específica de Fountain en fountain.io/syntax , pero no te dejes intimidar: es fácil de aprender y de usar.

Aquí hay un ejemplo de cómo escribo en Fountain my Freewrite:

INT. COCINA DE MARK - DÍA

MARK, un miembro de la Generación X cansado pero optimista, escribe un ensayo en su máquina de escribir inteligente Freewrite. Su perro, COOKIE, un mini australiano tricolor blanco y negro, está sentado cerca.

MARCA

Bueno, Cookie, ya me estoy metiendo de lleno en el ensayo. Solo necesito más café.

GALLETA

Fallar...

MARCA

Me alegra que estés de acuerdo conmigo, pero recuerda: nada de café para perros.

Mark vuelve al ensayo y escribe rápidamente.

--

Como puedes ver, estoy escribiendo el texto alineado a la izquierda y, si sigues ciertas reglas, como poner los nombres en mayúsculas y el diálogo inmediatamente después, mágicamente se convertirá en formato de guión cuando lo lleves a Final Draft.

Lo mejor es que puedes usar tanto o tan poco como quieras. Puedes hacerlo tan complejo o tan simple como prefieras.

Debo admitir que, al usar Smart Typewriter , me siento como un guionista trabajando en la época clásica de Hollywood. (Claro, sin cigarrillos, licores ni vistas a Sunset Blvd.).

¡Es hora de escribir libremente el próximo gran éxito de taquilla!

DESAPARECER.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

noviembre 19, 2025 3 lectura mínima

The E Ink delay is officially dead. Introducing the Freewrite firmware that transforms typing on E Ink once and for all.

octubre 26, 2025 2 lectura mínima

NaNoWriMo has fallen. A band of rebels known as NoNotWriMo has risen to take its place.

Every November, writers around the globe attempt to write 50,000 words in one month. But last year the organization behind the beloved National Novel Writing Month disintegrated.

In 2025, it's more important than ever to support feats of human creativity. So an intrepid group of humans has banded together to face the antagonist of our age.

Join us in the fight against the Modern Prometheus.