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Ce que les écrivains peuvent apprendre de JRR Tolkien

Annie Cosby
décembre 30, 2024 | 3 lire la lecture

Le dernier volet de la saga de la Terre du Milieu de J.R.R. Tolkien a été publié il y a 69 ans. Les Hobbits – et leurs lecteurs – ont enfin atteint le Mont du Destin, et le genre fantastique a été transformé à jamais.

Avant Tolkien, la fantasy était souvent reléguée aux contes de fées et aux histoires pour enfants, dépourvue des intrigues complexes et des décors détaillés qui caractérisent le genre aujourd'hui. Il a établi une nouvelle norme en matière de création d'univers, introduisant un monde véritablement immersif en Terre du Milieu, avec ses propres langues, son histoire et sa mythologie. Ses personnages ont établi de nombreux archétypes et tropes fantastiques que nous connaissons aujourd'hui.

Bien sûr, les thèmes abordés par Tolkien étaient également plus matures. L'exploration de l'héroïsme, de l'amitié, de la mortalité et de l'influence corruptrice du pouvoir ont élevé la fantasy au rang de forme littéraire sophistiquée.

Le genre fantastique, autrefois considéré comme un genre échappatoire ou juvénile, est devenu un domaine respecté pour explorer des expériences humaines profondes.

Alors, que pouvons-nous exactement apprendre, en tant qu’écrivains, du grand Tollers* et de ses chefs-d’œuvre de haute fantasy ?

*C'est comme ça que ses amis l'appelaient. Et on aime à penser qu'on aurait été amis.

Sur l'écriture

Pourquoi aimons-nous tant Tolkien ? Eh bien, Le Seigneur des Anneaux parle de lui-même.

Mais nous sommes également de grands fans du processus d’écriture de Tolkien.

Tolkien a souvent adopté l'écriture libre. Il commençait par de petites idées spontanées qui évoluaient ensuite vers des récits complexes. Par exemple, la première phrase emblématique du Hobbit lui est venue alors qu'il corrigeait des copies d'étudiants.

Tolkien construisait ses personnages et ses intrigues de manière organique, découvrant fréquemment l'intrigue au fur et à mesure de l'écriture, à la manière d'un peintre ajoutant progressivement des couches à sa toile. Au début, il ne se souciait pas des détails, mais les laissait émerger au fil de l'écriture.

Obtenez plus de détails dans « Comment écrire comme JRR Tolkien ».

Sur la vie d'écrivain

Il a fallu 14 ans et un processus d’écriture très intensif à Tolkien pour achever les écrits de la Terre du Milieu que nous connaissons et aimons aujourd’hui.

Selon votre rythme d'écriture, cela peut paraître incroyablement long… ou très court. Quoi qu'il en soit, la réalité est la suivante : on ne peut pas prendre 14 ans de sa vie pour s'arrêter de vivre et s'immerger dans son monde imaginaire. Les deux doivent coexister.

Tolkien en est un merveilleux exemple.

Nous avons la chance d'avoir un aperçu précieux de la vie de Tolkien grâce à sa correspondance écrite avec ses proches. Ces lettres offrent un aperçu remarquable de la manière dont Tolkien a su concilier écriture, tâches ménagères et vie de famille, ainsi que son métier de professeur.

Une autre chose intéressante à propos de Tolkien est que son succès s'est produit de son vivant, ce qui n'est pas arrivé à de nombreux auteurs que nous considérons aujourd'hui comme des classiques.

Les lettres de Tolkien donnent un aperçu incroyable de la manière dont il a géré le succès commercial du Seigneur des Anneaux — et de la façon dont il a lutté pour écrire malgré tout.

Pour en savoir plus, lisez « 4 leçons d'écriture de JRR Tolkien que vous ne voulez vraiment pas entendre ».

Lectures complémentaires sur JRR Tolkien

  • COMMENT ÉCRIRE COMME J.R.R. TOLKIEN : On imagine facilement J.R.R. Tolkien en train d'écrire chef-d'œuvre de fantasy après chef-d'œuvre. Après tout, c'est ainsi que nous lisons et vivons ses histoires aujourd'hui. Mais la réalité était bien différente.
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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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Get the ultimate guide to boosting creativity and productivity with freewriting absolutely free right here.You'll learn how to overcome perfectionism, enhance flow, and reignite the joy of writing.

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