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La première phrase parfaite : 3 façons d'accrocher vos lecteurs

septembre 19, 2019 | 7 lire la lecture

Chaque mois, plus de 200 000 livres sont publiés dans le monde, soit plus de 6 000 par jour. Si vous envisagez de publier votre roman, surtout si vous optez pour l'autoédition, la concurrence est rude pour convaincre les lecteurs de choisir votre livre parmi les milliers d'autres disponibles.

Lorsque j'envisage d'acheter ou de télécharger un livre d'un auteur que je n'ai jamais lu, j'aime utiliser la fonction « Voir à l'intérieur » d'Amazon. On ne peut peut-être prévisualiser que quelques pages d'un roman, mais d'après mon expérience, cela me suffit pour savoir si je vais l'apprécier ou non.

C'est pour cette raison que je crois que la première phrase de votre roman est plus importante aujourd'hui qu'il y a vingt ans. Elle doit capter l'attention du lecteur potentiel et le convaincre d'acheter votre livre et de poursuivre sa lecture.

Dans cet article, je vais vous montrer trois des meilleures techniques pour créer des premières lignes parfaites, mais d'abord, examinons ce que vous ne devriez pas faire dans votre première ligne.

Échecs de première ligne

Trop de romans que je parcours avec « Regarder à l’intérieur » ne parviennent pas à me donner envie de continuer à lire et il y a quelques échecs courants dès la première ligne qui semblent survenir dans de nombreux romans auto-édités.

 Que pensez-vous de celle-ci pour une première ligne vraiment terrible ? :

« Elle portait une robe de la même couleur que ses yeux que son père lui avait apportée de San Francisco. »

- Danielle Steele, Star .

Hein ? Son père lui a rapporté ses yeux de San Francisco ? Quand on sait que ce livre n'a pas été auto-édité et que Danielle Steele est une romancière à succès avec beaucoup d'expérience, je me demande ce que le correcteur a bien pu penser en le laissant imprimer !

Et puis il y a celui-ci, de Joel Phillips dans Too Much of a Good Thing :

« Voyant comment le corps de la victime, ou ce qu'il en restait, était coincé entre la calandre du Peterbilt 389 et le pare-chocs de la Cadillac Escalade EXT 2008, l'agent « Dirk » Dirksen s'est demandé pourquoi les journalistes utilisaient toujours l'expression « pris en sandwich » pour décrire une telle scène alors qu'il n'y avait rien d'appétissant à ce sujet, mais malgré tout, pensa-t-il, ils pourraient avoir raison car une partie de cela finirait probablement sur le devant de sa chemise. »

Essayez de lire celui-ci à voix haute et vous serez essoufflé avant même d'être à court de mots. C'est un parfait exemple de ce que je déteste le plus dans les premières lignes : il y a trop de descriptions et d'informations superflues qui ne me donneraient certainement pas envie de continuer.

Le département d'anglais de l'Université d'État de San José sponsorise le Concours de fiction Bulwer-Lytton depuis 1982. Ce concours littéraire humoristique met les participants au défi d'écrire la première phrase du pire roman possible. Les œuvres gagnantes peuvent être hilarantes, comme celle de 2019 :

Lauréat du grand prix 2019

Alors, que faut-il éviter dans votre première ligne ? J'ai une liste de choses qui me feront rapidement quitter l'aperçu :

  • Dialogue « ordinaire » . Je ne suis pas totalement contre l'utilisation d'un dialogue dès la première ligne, mais cela demande beaucoup de talent et doit vraiment capter mon attention. Un dialogue « ordinaire » est le genre de dialogue quotidien qui a sa place dans un roman, mais pas dès la première ligne.
  • Informations non pertinentes . Comme dans l'exemple de « Trop d'une bonne chose » ci-dessus, une première ligne pleine d'informations que le lecteur a) n'a pas besoin de connaître immédiatement et b) n'intéresse pas est à éviter à tout prix.
  • J'ajoute trop de personnages. Les premières lignes doivent être captivantes, et si je perds du temps à nommer trois personnages ou plus dès la première phrase, je ne continue pas à lire. Je ne sais pas qui sont les personnages et je n'ai pas besoin de tous les rencontrer dès le premier paragraphe !
  • Description excessive. Une description est acceptable dès la première ligne, mais il est préférable de rester bref. Vous avez tout un roman à décrire ; dès la première ligne, chaque mot doit avoir son importance.
  • Phrases longues . Lisez toujours votre texte à voix haute. Si vous ne pouvez pas lire votre phrase sans reprendre votre souffle, elle est trop longue !

Maintenant que nous avons examiné quelques mauvais exemples de premières lignes, examinons les six techniques cruciales pour créer des premières lignes irrésistibles que vos lecteurs adoreront.

1. Rédigez des phrases vivantes et évocatrices

Pour capter l'attention de vos lecteurs, vos premières lignes doivent être percutantes, et ce, de manière efficace. Des phrases vivantes et évocatrices aident vos lecteurs à visualiser immédiatement la scène. Prenons un exemple :

« Je suis né la tête en bas, le cordon ombilical enroulé deux fois autour de mon cou. »

- Coquelicots d'Ulrica Hume

Ce premier vers est particulièrement frappant. Votre esprit crée instantanément une image en réponse à cette première phrase vivante. En seulement treize mots – prouvant que des phrases courtes peuvent être des premières phrases efficaces – Hume a écrit une première phrase unique et captivante qui vous incite à poursuivre votre lecture. Comparez-la à celle-ci, qui transmet la même information, mais avec beaucoup moins de puissance, de créativité et de vivacité.

À ma naissance, je suis née en position de siège et le cordon ombilical était enroulé autour de mon cou, coupant ma circulation d'air, donc j'étais bleue à la naissance.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Vous voyez la différence, n'est-ce pas ? La première phrase de Hume est bien plus intéressante et convaincante. Entraînez-vous avec vos propres écrits : prenez des phrases descriptives et essayez de reproduire ce que Hume a fait ici : créez une version plus vivante et moins imagée.

2. Surprenez vos lecteurs

Quelle meilleure façon d'attirer les lecteurs dans l'univers de votre récit que de leur présenter une première phrase qui les arrache à leur réalité ? De nombreux auteurs à succès utilisent cette technique pour créer une première phrase qui saute littéralement aux yeux, prend le lecteur par la main et l'entraîne dans le roman. Les exemples sont nombreux, mais en voici quelques-uns parmi les meilleurs :

« C'était une journée froide et lumineuse d'avril, et les horloges sonnaient treize heures. »

- 1984 par George Orwell

« Hale savait, avant même d'être à Brighton trois heures, qu'ils avaient l'intention de le tuer. »

- Brighton Rock par Graham Greene

« J'écris ceci assis dans l'évier de la cuisine. »

- Je capture le château par Dodie Smith

« Il était une fois une femme qui découvrit qu'elle était devenue la mauvaise personne. »

- Quand nous étions adultes par Anne Tyler

 

« C'était un été étrange et étouffant, l'été où ils ont électrocuté les Rosenberg, et je ne savais pas ce que je faisais à New York. »

- La Cloche de verre de Sylvia Plath

 

« Mon père avait un visage qui pouvait arrêter une horloge. »

- L'Affaire Eyre de Jasper Fforde

En commençant votre roman ainsi, vous promettez à vos lecteurs que votre histoire les transportera ailleurs, et vous créez également une intrigue. Prenons le dernier exemple : un visage capable d'arrêter une horloge ? Comment ? Pourquoi ? Où cela mène-t-il ? Vos lecteurs doivent poursuivre leur lecture s'ils veulent comprendre votre surprenante première ligne ; et voilà, vous les avez captivés.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Partez à la recherche des premières lignes les plus insolites (une recherche Google vous sera utile !) et essayez d'y déceler des tendances. Par exemple, vous pourriez examiner différents genres littéraires pour voir comment les premières lignes surprenantes diffèrent selon le genre. Ensuite, consacrez du temps à créer vos propres premières lignes surprenantes : laissez libre cours à votre créativité et à votre imagination !

3. Créez une voix unique

En tant qu'auteur, vous avez votre propre style, et ce n'est pas de cela dont je parle ici. La voix unique que vous devez créer appartient à votre personnage, et elle doit être différente . La voix d'un personnage se construit à travers le vocabulaire, le dialecte et le ton, comme dans ces exemples :

« Vous ne me connaissez pas, à moins d’avoir lu un livre intitulé « Les Aventures de Tom Sawyer » ; mais ce n’est pas grave. »

- Les aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain

 

« Si vous voulez vraiment en entendre parler, la première chose que vous voudrez probablement savoir, c'est où je suis né, à quoi ressemblait mon enfance pourrie, comment mes parents étaient occupés et tout ça avant qu'ils ne m'aient, et toutes ces conneries à la David Copperfield, mais je n'ai pas envie d'en parler, si vous voulez connaître la vérité. »

- L'Attrape-cœurs de JD Salinger

 

En commençant votre roman avec une voix de personnage unique, vous entraînez instantanément le lecteur dans son univers. Cela fonctionne particulièrement bien si vous avez un personnage au dialecte inhabituel ou à la façon de parler particulière, différente de ce à quoi vos lecteurs pourraient s'attendre (par exemple, un agent de change de Wall Street qui parle comme un membre du gang des Latin Kings).

Une voix de personnage unique a autant d’impact qu’une description vivante, car elle sort le lecteur du monde réel et le catapulte immédiatement dans le monde de l’histoire.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Quelle voix unique vos personnages pourraient-ils avoir ? Relisez vos textes et essayez de réécrire une ou deux scènes, en donnant à l'un des personnages un dialecte ou un vocabulaire inhabituel. Voyez-vous comment cela change la dynamique de votre histoire et la propulse au niveau supérieur ?

Votre première ligne peut faire ou défaire votre carrière d'auteur

Ne sous-estimez jamais la puissance de la première phrase de votre roman. Si elle est réussie, vous pourriez fidéliser vos lecteurs et les inciter à acheter vos livres pendant des années. Si elle est mal écrite, vos livres pourraient finir par prendre la poussière sur des étagères virtuelles, avec des chiffres de vente décevants qui vous feront douter de votre décision de devenir auteur.

Je ne dramatise pas non plus ce scénario. Ça arrive. La concurrence est rude , même pour les auteurs de genres littéraires plus restreints. L'autoédition a révolutionné la façon de devenir auteur et met la pression pour impressionner encore plus que jamais.

Trouver la bonne première phrase peut prendre du temps. J'ai passé des semaines à la perfectionner, pas au début du processus d'écriture, bien sûr. C'est généralement (mais pas toujours) un travail que je fais après la rédaction du livre. Peu importe la méthode : assurez-vous simplement que la première phrase captive l'attention de vos lecteurs et les empêche de la lâcher !

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.