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La première phrase parfaite : 3 façons d'accrocher vos lecteurs

septembre 19, 2019 | 7 lire la lecture

Chaque mois, plus de 200 000 livres sont publiés dans le monde, soit plus de 6 000 par jour. Si vous envisagez de publier votre roman, surtout si vous optez pour l'autoédition, la concurrence est rude pour convaincre les lecteurs de choisir votre livre parmi les milliers d'autres disponibles.

Lorsque j'envisage d'acheter ou de télécharger un livre d'un auteur que je n'ai jamais lu, j'aime utiliser la fonction « Voir à l'intérieur » d'Amazon. On ne peut peut-être prévisualiser que quelques pages d'un roman, mais d'après mon expérience, cela me suffit pour savoir si je vais l'apprécier ou non.

C'est pour cette raison que je crois que la première phrase de votre roman est plus importante aujourd'hui qu'il y a vingt ans. Elle doit capter l'attention du lecteur potentiel et le convaincre d'acheter votre livre et de poursuivre sa lecture.

Dans cet article, je vais vous montrer trois des meilleures techniques pour créer des premières lignes parfaites, mais d'abord, examinons ce que vous ne devriez pas faire dans votre première ligne.

Échecs de première ligne

Trop de romans que je parcours avec « Regarder à l’intérieur » ne parviennent pas à me donner envie de continuer à lire et il y a quelques échecs courants dès la première ligne qui semblent survenir dans de nombreux romans auto-édités.

 Que pensez-vous de celle-ci pour une première ligne vraiment terrible ? :

« Elle portait une robe de la même couleur que ses yeux que son père lui avait apportée de San Francisco. »

- Danielle Steele, Star .

Hein ? Son père lui a rapporté ses yeux de San Francisco ? Quand on sait que ce livre n'a pas été auto-édité et que Danielle Steele est une romancière à succès avec beaucoup d'expérience, je me demande ce que le correcteur a bien pu penser en le laissant imprimer !

Et puis il y a celui-ci, de Joel Phillips dans Too Much of a Good Thing :

« Voyant comment le corps de la victime, ou ce qu'il en restait, était coincé entre la calandre du Peterbilt 389 et le pare-chocs de la Cadillac Escalade EXT 2008, l'agent « Dirk » Dirksen s'est demandé pourquoi les journalistes utilisaient toujours l'expression « pris en sandwich » pour décrire une telle scène alors qu'il n'y avait rien d'appétissant à ce sujet, mais malgré tout, pensa-t-il, ils pourraient avoir raison car une partie de cela finirait probablement sur le devant de sa chemise. »

Essayez de lire celui-ci à voix haute et vous serez essoufflé avant même d'être à court de mots. C'est un parfait exemple de ce que je déteste le plus dans les premières lignes : il y a trop de descriptions et d'informations superflues qui ne me donneraient certainement pas envie de continuer.

Le département d'anglais de l'Université d'État de San José sponsorise le Concours de fiction Bulwer-Lytton depuis 1982. Ce concours littéraire humoristique met les participants au défi d'écrire la première phrase du pire roman possible. Les œuvres gagnantes peuvent être hilarantes, comme celle de 2019 :

Lauréat du grand prix 2019

Alors, que faut-il éviter dans votre première ligne ? J'ai une liste de choses qui me feront rapidement quitter l'aperçu :

  • Dialogue « ordinaire » . Je ne suis pas totalement contre l'utilisation d'un dialogue dès la première ligne, mais cela demande beaucoup de talent et doit vraiment capter mon attention. Un dialogue « ordinaire » est le genre de dialogue quotidien qui a sa place dans un roman, mais pas dès la première ligne.
  • Informations non pertinentes . Comme dans l'exemple de « Trop d'une bonne chose » ci-dessus, une première ligne pleine d'informations que le lecteur a) n'a pas besoin de connaître immédiatement et b) n'intéresse pas est à éviter à tout prix.
  • J'ajoute trop de personnages. Les premières lignes doivent être captivantes, et si je perds du temps à nommer trois personnages ou plus dès la première phrase, je ne continue pas à lire. Je ne sais pas qui sont les personnages et je n'ai pas besoin de tous les rencontrer dès le premier paragraphe !
  • Description excessive. Une description est acceptable dès la première ligne, mais il est préférable de rester bref. Vous avez tout un roman à décrire ; dès la première ligne, chaque mot doit avoir son importance.
  • Phrases longues . Lisez toujours votre texte à voix haute. Si vous ne pouvez pas lire votre phrase sans reprendre votre souffle, elle est trop longue !

Maintenant que nous avons examiné quelques mauvais exemples de premières lignes, examinons les six techniques cruciales pour créer des premières lignes irrésistibles que vos lecteurs adoreront.

1. Rédigez des phrases vivantes et évocatrices

Pour capter l'attention de vos lecteurs, vos premières lignes doivent être percutantes, et ce, de manière efficace. Des phrases vivantes et évocatrices aident vos lecteurs à visualiser immédiatement la scène. Prenons un exemple :

« Je suis né la tête en bas, le cordon ombilical enroulé deux fois autour de mon cou. »

- Coquelicots d'Ulrica Hume

Ce premier vers est particulièrement frappant. Votre esprit crée instantanément une image en réponse à cette première phrase vivante. En seulement treize mots – prouvant que des phrases courtes peuvent être des premières phrases efficaces – Hume a écrit une première phrase unique et captivante qui vous incite à poursuivre votre lecture. Comparez-la à celle-ci, qui transmet la même information, mais avec beaucoup moins de puissance, de créativité et de vivacité.

À ma naissance, je suis née en position de siège et le cordon ombilical était enroulé autour de mon cou, coupant ma circulation d'air, donc j'étais bleue à la naissance.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Vous voyez la différence, n'est-ce pas ? La première phrase de Hume est bien plus intéressante et convaincante. Entraînez-vous avec vos propres écrits : prenez des phrases descriptives et essayez de reproduire ce que Hume a fait ici : créez une version plus vivante et moins imagée.

2. Surprenez vos lecteurs

Quelle meilleure façon d'attirer les lecteurs dans l'univers de votre récit que de leur présenter une première phrase qui les arrache à leur réalité ? De nombreux auteurs à succès utilisent cette technique pour créer une première phrase qui saute littéralement aux yeux, prend le lecteur par la main et l'entraîne dans le roman. Les exemples sont nombreux, mais en voici quelques-uns parmi les meilleurs :

« C'était une journée froide et lumineuse d'avril, et les horloges sonnaient treize heures. »

- 1984 par George Orwell

« Hale savait, avant même d'être à Brighton trois heures, qu'ils avaient l'intention de le tuer. »

- Brighton Rock par Graham Greene

« J'écris ceci assis dans l'évier de la cuisine. »

- Je capture le château par Dodie Smith

« Il était une fois une femme qui découvrit qu'elle était devenue la mauvaise personne. »

- Quand nous étions adultes par Anne Tyler

 

« C'était un été étrange et étouffant, l'été où ils ont électrocuté les Rosenberg, et je ne savais pas ce que je faisais à New York. »

- La Cloche de verre de Sylvia Plath

 

« Mon père avait un visage qui pouvait arrêter une horloge. »

- L'Affaire Eyre de Jasper Fforde

En commençant votre roman ainsi, vous promettez à vos lecteurs que votre histoire les transportera ailleurs, et vous créez également une intrigue. Prenons le dernier exemple : un visage capable d'arrêter une horloge ? Comment ? Pourquoi ? Où cela mène-t-il ? Vos lecteurs doivent poursuivre leur lecture s'ils veulent comprendre votre surprenante première ligne ; et voilà, vous les avez captivés.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Partez à la recherche des premières lignes les plus insolites (une recherche Google vous sera utile !) et essayez d'y déceler des tendances. Par exemple, vous pourriez examiner différents genres littéraires pour voir comment les premières lignes surprenantes diffèrent selon le genre. Ensuite, consacrez du temps à créer vos propres premières lignes surprenantes : laissez libre cours à votre créativité et à votre imagination !

3. Créez une voix unique

En tant qu'auteur, vous avez votre propre style, et ce n'est pas de cela dont je parle ici. La voix unique que vous devez créer appartient à votre personnage, et elle doit être différente . La voix d'un personnage se construit à travers le vocabulaire, le dialecte et le ton, comme dans ces exemples :

« Vous ne me connaissez pas, à moins d’avoir lu un livre intitulé « Les Aventures de Tom Sawyer » ; mais ce n’est pas grave. »

- Les aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain

 

« Si vous voulez vraiment en entendre parler, la première chose que vous voudrez probablement savoir, c'est où je suis né, à quoi ressemblait mon enfance pourrie, comment mes parents étaient occupés et tout ça avant qu'ils ne m'aient, et toutes ces conneries à la David Copperfield, mais je n'ai pas envie d'en parler, si vous voulez connaître la vérité. »

- L'Attrape-cœurs de JD Salinger

 

En commençant votre roman avec une voix de personnage unique, vous entraînez instantanément le lecteur dans son univers. Cela fonctionne particulièrement bien si vous avez un personnage au dialecte inhabituel ou à la façon de parler particulière, différente de ce à quoi vos lecteurs pourraient s'attendre (par exemple, un agent de change de Wall Street qui parle comme un membre du gang des Latin Kings).

Une voix de personnage unique a autant d’impact qu’une description vivante, car elle sort le lecteur du monde réel et le catapulte immédiatement dans le monde de l’histoire.

Mettez en pratique ce que vous avez appris

Quelle voix unique vos personnages pourraient-ils avoir ? Relisez vos textes et essayez de réécrire une ou deux scènes, en donnant à l'un des personnages un dialecte ou un vocabulaire inhabituel. Voyez-vous comment cela change la dynamique de votre histoire et la propulse au niveau supérieur ?

Votre première ligne peut faire ou défaire votre carrière d'auteur

Ne sous-estimez jamais la puissance de la première phrase de votre roman. Si elle est réussie, vous pourriez fidéliser vos lecteurs et les inciter à acheter vos livres pendant des années. Si elle est mal écrite, vos livres pourraient finir par prendre la poussière sur des étagères virtuelles, avec des chiffres de vente décevants qui vous feront douter de votre décision de devenir auteur.

Je ne dramatise pas non plus ce scénario. Ça arrive. La concurrence est rude , même pour les auteurs de genres littéraires plus restreints. L'autoédition a révolutionné la façon de devenir auteur et met la pression pour impressionner encore plus que jamais.

Trouver la bonne première phrase peut prendre du temps. J'ai passé des semaines à la perfectionner, pas au début du processus d'écriture, bien sûr. C'est généralement (mais pas toujours) un travail que je fais après la rédaction du livre. Peu importe la méthode : assurez-vous simplement que la première phrase captive l'attention de vos lecteurs et les empêche de la lâcher !

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.