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10 stratégies de soumission d'écrits pour vous faire publier

novembre 16, 2017 | 6 lire la lecture


L'article invité d'aujourd'hui est rédigé par l'éditrice et auteure Susan DeFreitas ( @manzanitafire ), dont le premier roman, Hot Season , a remporté le Gold IPPY Award 2017 de la meilleure fiction de Mountain-West.


Certains des écrivains les plus brillants ne parviennent pas à être publiés, non pas parce que leur travail n'est pas prêt à être publié, mais parce qu'ils ne parviennent pas à soumettre leur travail.

Peut-être êtes-vous l'un d'eux. Ou peut-être faites-vous partie de ceux qui soumettent une nouvelle , un essai ou une requête de temps en temps, en espérant le meilleur (mais, le plus souvent, sont rejetés).

Ou peut-être avez-vous développé une approche plus systématique des soumissions, mais n'avez pas encore réussi à obtenir le contrat de signature ou de publication que vous visez.

Il se peut que votre travail ne soit pas encore prêt à être publié ; d'un autre côté, il se peut que votre stratégie de soumission actuelle ne fonctionne pas.

Au cours de mes 20 années et plus en tant qu'écrivain, et près de 10 maintenant en tant qu'éditeur, j'ai appris quelques choses sur le processus de soumission, et quelques choses sur la publication aussi - et j'espère que ce que j'ai appris vous aidera à développer une stratégie de soumission plus efficace et plus efficiente.

1. Doublez

    L’édition est, au fond, une question de chiffres ; la plupart des revues et magazines littéraires reçoivent un millier de soumissions ou plus par an, avec des taux d’acceptation oscillant entre 0,5 et 2,5 pour cent.

    Ces chiffres devraient montrer clairement que pour obtenir des résultats, aussi brillant soit-il, votre travail doit être examiné dans de nombreux lieux différents. (La plupart des revues littéraires autorisent les soumissions simultanées, ce qui facilite la tâche ; la plupart des magazines de genre ne le font pas.)

    Bien sûr, il n'y a qu'un nombre limité d'heures dans la journée, la semaine, le mois et l'année, et si vous êtes déjà surchargé par d'autres obligations, la responsabilité de soumettre votre travail peut sembler écrasante , voire paralysante.

    Mais il existe une astuce simple pour éviter ce genre de paralysie : quel que soit le nombre de soumissions que vous recevez simultanément, doublez-le. Autrement dit, si vous n'avez rien en cours d'examen, soumettez une seule œuvre ; si un article est en attente de cinq publications, soumettez-le à cinq autres.

    2. Suivi

      Les nouveaux auteurs ont tendance à mal accepter les refus ; les auteurs plus expérimentés les remarquent à peine. Mais si vous ne prenez pas le temps de lire attentivement vos refus, vous risquez de passer à côté du fait qu'ils ont été rejetés avec regret.

      Il s'agit d'un de ces refus « gentils » ; il peut mentionner que, bien que les éditeurs aient apprécié l'article, ils ont finalement décidé qu'il ne convenait pas à leur publication. Ce type de refus s'accompagne souvent d'une invitation à soumettre d'autres travaux.

      Ce genre de refus peut être blessant, parfois plus qu'une lettre type (c'est presque pareil !). Mais il est important de comprendre ce que signifie réellement une belle lettre de refus.

      Kate Winterheimer, rédactrice en chef fondatrice de The Masters Review , souligne avoir publié de nombreux auteurs qui avaient été refusés à maintes reprises. « Je ne saurais trop insister sur le fait qu'il est absolument essentiel de continuer à soumettre des articles à la même revue littéraire », déclare-t-elle. « C'est terrible de penser qu'ils pourraient ne plus nous soumettre d'articles alors que leur travail est si proche et si pertinent, mais qu'il a été battu par d'autres articles. Nous avons publié plusieurs auteurs qui avaient initialement essuyé des refus de notre part. »

      Si vous aimez une publication et que les éditeurs vous aiment, continuez à leur envoyer votre travail.

      3. Réviser périodiquement

        Si vous preniez le temps de corriger votre travail à chaque fois que vous l'envoyez, vous ne l'enverriez jamais. (Les écrivains sont des perfectionnistes notoires.) Mais si vous avez essuyé cinq ou dix refus sur un texte, il est peut-être temps de le revoir avec un regard neuf et de voir s'il mériterait d'être révisé.

        Cette révision peut être structurelle – par exemple, une nouvelle fin – ou esthétique (presque n'importe quelle œuvre peut bénéficier d'une petite retouche). Quoi qu'il en soit, revoir l'œuvre peut être la clé pour être acceptée lors de votre prochaine série de soumissions.

        4. Envoyez un travail soigné

          Nous connaissons tous l’attrait brillant d’une œuvre fraîchement terminée – qui semble dépourvue de nombreux défauts de nos œuvres antérieures, moins sophistiquées – et dans le premier élan d’enthousiasme, il peut être tentant de l’envoyer pour examen.

          Cette stratégie est pertinente pour les essais et articles de non-fiction d'actualité, surtout s'ils s'inscrivent dans l'actualité. Mais pour la fiction et la poésie, ce premier enthousiasme cache souvent des défauts fondamentaux que vous auriez pu déceler lors de la révision.

          En cas de doute, soumettez votre travail le plus abouti, qui, en général, a tendance à être plus ancien.

          5. Soyez toujours en mouvement.

            De nombreux auteurs multiplient les soumissions de manière irrégulière, disons une fois par an. Les refus s'accumulent, et cet auteur les laisse s'accumuler jusqu'à ce que son article ne soit plus en circulation.

            Si c'est tout ce que vous pouvez faire, tant mieux. Mais si vous souhaitez vraiment être publié, il est judicieux d'observer ce que The Review Review appelle « l'ABC de la publication de magazines littéraires : toujours diffuser ».

            Une façon d'atteindre cet objectif est de soumettre une œuvre à la fois : pour chaque refus, une œuvre est envoyée. (Envie d'aller encore plus loin ? Pour chaque refus, soumettez à cinq publications supplémentaires.)

            6. Faites vos recherches

              C'est formidable d'avoir de grandes ambitions pour son travail. Mais si vous soumettez des articles depuis un certain temps et que vous ne les soumettez qu'aux publications les plus prestigieuses, il est peut-être temps de revoir votre stratégie de publication.

              Tout le monde souhaite être publié par The New Yorker (ou Asimov , selon le cas). Mais cela signifie aussi que tout le monde soumet des articles à ces publications. D'un point de vue purement statistique, vous vous devez de consulter les publications dont tout le monde ne connaît pas l'existence et de découvrir leur travail.

              Il existe de nombreuses publications de haute qualité, mais moins connues, et beaucoup d’entre elles paient même un tarif professionnel.

              7. Recherchez les limites

                Tout facteur qui limite le nombre de soumissions dans une pile de courriers électroniques donnée est votre ami.

                Ce facteur limitant pourrait être le fait que la revue n'est ouverte aux soumissions que pendant une semaine, deux fois par an. Ou que le concours est réservé aux femmes de moins de 35 ans, aux poètes du nord de l'État de New York – ou, mieux encore, aux poètes de moins de 35 ans du nord de l'État de New York !

                Même une catégorie aussi large que le genre a le potentiel de réduire de moitié votre concurrence. Par conséquent, lorsque vous examinez vos opportunités de soumission, recherchez les limites.

                8. Gardez une trace

                  Tout cela vous semble-t-il beaucoup à gérer ? C'est le cas.

                  Ajoutez le nombre de fois que vous avez soumis un article, son nombre de mots, quelques mots clés qui pourraient vous aider à cibler les soumissions, et vous obtenez tout un tas d'informations entre vos mains, c'est pourquoi je vous recommande d'utiliser une feuille de calcul pour suivre vos soumissions.

                  9. Soumettez tôt

                    Nous sommes tous des gens occupés, c'est pourquoi beaucoup d'entre nous attendent la date limite du concours ou la fin de la période de soumission pour soumettre leur candidature.

                    Mais les éditeurs et les lecteurs en général sont aussi des gens occupés, c'est pourquoi ils n'attendent généralement pas la fermeture du concours ou de la période de soumission pour commencer à lire, et la façon dont ils lisent au début de leur voyage à travers la boue n'est pas la façon dont ils lisent à la fin.

                    Si vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté pour un concours ou une publication donnée, envoyez votre travail dès l’ouverture des soumissions.

                    10. Soumettez souvent

                      Enfin, n'oubliez pas que la soumission est une activité essentielle pour tout écrivain qui aspire à devenir auteur. Il est important de se tenir informé des nouvelles opportunités de publication et de soumettre ses travaux suffisamment fréquemment pour en profiter dès qu'elles se présentent.

                      --

                      À vous de jouer. Quelles stratégies de soumission vous ont été utiles ? Dites-le-moi dans les commentaires ci-dessous.



                      Auteur Susan DeFreitas

                      Auteure, éditrice et éducatrice, Susan DeFreitas a publié (ou publiera prochainement) des œuvres dans The Writer's Chronicle, The Utne Reader, Story, Southwestern American Literature et Weber—The Contemporary West , ainsi que dans plus de vingt autres revues et anthologies. Elle est l'auteure du roman Hot Season (Harvard Square Editions), qui a remporté le Gold IPPY Award 2017 de la meilleure fiction de l'Ouest américain. Titulaire d'un master en beaux-arts de l'Université Pacific, elle vit à Portland, dans l'Oregon, où elle est éditrice chez Indigo Editing & Publications.

                      août 26, 2026 5 lire la lecture

                      Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

                      We sat down with Mike to find out how ... and why.

                      Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

                      "I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

                      We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

                      What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

                      Luckily, he was happy to tell us.

                      AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

                      MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

                      While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

                      So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

                      Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

                      Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

                      We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

                      AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

                      MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

                      By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

                      Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


                      AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

                      MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

                      This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

                      AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

                      MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

                      I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

                      I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

                      AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

                      MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

                      AC: Print-only!

                      MS: Print is only dying because we let it.

                      AC: Is there a story about the name?

                      MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

                      To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

                      Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

                      AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

                      MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

                      Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

                      For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

                      I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

                      For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

                      AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

                      MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

                      All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

                      août 26, 2026 1 lire la lecture

                      Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

                      1) Writers' Hour Magazine Prompts

                      The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

                      Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

                      The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

                      2) NYC Midnight Challenges

                      This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

                      Learn more and register here.

                      Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

                      3) Henshaw Press Short Story Competition

                      This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

                      Learn more here.

                      juillet 30, 2026 2 lire la lecture

                      PRESENTED IN COLLABORATION WITH

                      Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

                      For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

                      Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

                      You do not need to own a Freewrite to participate.

                      [REGISTRATION CLOSED]

                       

                      How It Works

                      🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

                      📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

                      📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

                      ✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

                      🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

                      All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

                      The Prize Pack

                      One winner will receive:

                      • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
                      • 1 Freewrite Traveler
                      • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
                      • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
                      • 1 Words Are Hard prompt deck
                      • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
                      • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

                      Second and third place writers will each receive:

                      • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
                      • 1 Freewrite Alpha
                      • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
                      • Words Are Hard prompt deck
                      • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
                      • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

                      The Schedule

                      • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
                      • Monday, Aug 17: Submissions deadline
                      • Monday, Aug 31: Finalists announced
                      • Monday, September 7: Grand prize winner announced

                      Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

                      Write on.

                      The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

                      Full contest terms and conditions