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Ne soyez pas un nuage solitaire

Michel Archambault
juillet 25, 2024 | 4 lire la lecture

La mythologie romantique de l'ermite est profondément ancrée dans chaque individu créatif. Pour un écrivain, cette idée est particulièrement séduisante : disparaître de la vue pour réapparaître des mois plus tard avec le prochain roman unique en son genre.

Mais, contrairement à la croyance populaire, la légende de l’ermite brillant n’est probablement que cela : une légende, un idéal, un archétype, un rêve.

De nombreux écrivains prolifiques pensaient incarner le Les reclus romantiques, comme William Wordsworth, Henry David Thoreau et Emily Dickinson, défient en réalité le stéréotype.

Une étude plus approfondie révèle que nous, en tant qu’écrivains, devons vivre pleinement présents dans le monde.

Ce ne sont pas les ermites que vous recherchez

Prenons l'exemple du poète populaire William Wordsworth. Sa poésie regorge de magnifiques odes à la nature et aux pensées qui nous viennent de la solitude. Extrait de son poème« J'errais seul comme un nuage » :

J'ai erré seul comme un nuage
Qui flotte au-dessus des vallées et des collines,
Quand tout à coup j'ai vu une foule,
Une foule de jonquilles dorées ;
Au bord du lac, sous les arbres,
Volant et dansant dans la brise.
...
Car souvent, quand je suis allongé sur mon canapé
D'humeur vacante ou pensive,
Ils brillent sur cet œil intérieur
Quelle est la félicité de la solitude ;
Et puis mon cœur se remplit de plaisir,
Et danse avec les jonquilles.

Malgré la perception du public selon laquelle Wordsworth était un « ermite », il avait en réalité une vie sociale active et entretenait des relations saines avec d’autres écrivains.

De plus, il est resté actif sur les questions politiques et sociales de l’époque et a fréquemment voyagé – des aspects de sa vie qui ont eu un impact considérable sur son travail.

Emily Dickinson, une autre poétesse célèbre, réputée pour son mode de vie d'ermite, était active elle aussi durant sa jeunesse, entretenant des liens sociaux et entretenant des relations par l'écriture épistolaire.

En fait, ce n'est que dans les dernières années de sa vie que Dickinson est devenue plus solitaire en raison de problèmes de santé mentale.

Même Henry David Thoreau n'a vécu que deux ans dans sa cabane isolée de l'étang de Walden ! Dans Walden , il écrit :

« Je ne suis naturellement pas un ermite, mais je pourrais peut-être être le plus robuste des habitués du bar, si mes affaires m'y appelaient. »

Pour écrire, il faut d'abord vivre

Mais ne pas être un écrivain isolé du monde ne suffit pas. Les écrivains classiques de toute l'histoire ont témoigné de la nécessité de se lever et de vivre , d'expérimenter le monde, avant de s'asseoir pour écrire à son sujet.

Ernest Hemingway, romancier de la Génération perdue, a déclaré un jour :

« Pour écrire sur la vie, il faut d’abord la vivre. »

Même Thoreau , l'un des exemples les plus célèbres de l'archétype de l'écrivain-ermite, a proclamé :

« Comme il est vain de s’asseoir pour écrire quand on ne s’est pas levé pour vivre. »

Et Mark Twain nous a dit de :

« Écrivez ce que vous savez. »

Les voyages et les expériences de Twain ont eu un impact profond sur lui et sur son écriture ; s'il avait été un ermite, il n'aurait probablement jamais acquis les connaissances nécessaires pour façonner des histoires autour de la société complexe qui l'entourait - la vie pendant la guerre civile américaine et une période rapide d'industrialisation et d'urbanisation en Amérique.

Nombre des plus grands écrivains des siècles derniers, même ceux que l'on considérait généralement comme de glorieux ermites, rejetaient l'idée que la solitude puisse soudainement mener à une grande œuvre. Du moins, pas sans avoir vécu au préalable.

Le romantisme de la solitude

Si les plus grands écrivains ermites de la littérature classique n’étaient pas de tels écrivains, pourquoi le romantisme de cette idée persiste-t-il encore aujourd’hui ?

L'idée est probablement née à l'époque romantique, de la fin du XVIIIe au milieu du XIXe siècle, lorsque certains écrivains vénéraient l'individualisme. Si Wordsworth et Thoreau faisaient effectivement partie de ce groupe, leur insistance sur la solitude est mal comprise.

Contrairement à la croyance populaire, les grands poètes ne préconisaient pas aux écrivains d'abandonner leurs amis, leur famille, leurs autres loisirs, leur travail, leur vie entière, à la recherche de la solitude. Au contraire, Wordsworth et Thoreau cherchaient à souligner la valeur du temps personnel et, bien sûr, de la nature, comme moyen de favoriser une compréhension plus profonde du monde et de susciter l'inspiration.

Les médias modernes n'ont pas encore réussi à dissiper ce mythe. Des films populaires comme Capote montrent le mode de vie isolé de l'auteur éponyme. De même, le roman Big Sur dépeint le romancier et poète Jack Kerouac s'installant dans une cabane isolée pour y approfondir son processus de réflexion. Mais, en réalité, aucun des deux auteurs ne s'est complètement isolé de la société.

La notion de génie solitaire est une légende, et essayer de recréer ce genre de style de vie peut en réalité entraver la créativité, sans parler de la santé mentale.

Construire la solitude moderne

Même si personne ne recommande de se retirer complètement de la société pour écrire son livre, il est indéniable que les écrivains modernes doivent faire face à une distraction à un niveau inconnu de Wordsworth et de ses contemporains.

La technologie moderne est plus efficace que jamais pour capter et retenir notre attention. Ainsi, à dose raisonnable, l'isolement peut être bénéfique à l'écrivain moderne. Le simple fait d'éliminer les distractions peut aider les écrivains à mieux se concentrer sur leur travail et à dégager plus d'espace pour explorer leurs idées.

La bonne nouvelle ? Pas besoin de déménager dans une cabane en forêt. Il vous suffit d'avoir un Freewrite .

En tant qu'écrivains, il est courant de se sentir coupable lorsqu'on n'écrit pas. C'est un peu comme avoir toujours des devoirs à faire. Mais il est important de se rappeler que même les plus grands ont pris soin de vivre.

Alors n'annulez pas vos rendez-vous avec vos amis. Ne passez pas chaque instant éveillé les yeux rivés sur la page blanche. Ne vendez pas tout et ne partez pas à Paris pour incarner les âmes de la Génération Perdue.

Vis ta vie.

Vivez votre vie et écrivez à ce sujet.

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novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

--

Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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