10 choses que les écrivains peuvent écrire en plus des livres

Bryan Young
avril 06, 2025 | 3 lire la lecture

Les livres ne sont pas la seule chose que les écrivains peuvent écrire pour gagner leur vie. J'ai certainement réalisé pas mal de projets de cette liste et, jusqu'à présent, je les ai tous trouvés amusants à réaliser et chacun d'eux sollicite des capacités créatives très différentes.

Articles de magazines :

S'intéresser à un sujet et l'explorer en profondeur est une excellente occasion d'apprendre quelque chose et d'être payé pour cela. Souvent, ces idées se transforment en idées d'histoires, ce qui vous permet d'en tirer un double profit. 2. Bandes dessinées : Il peut être difficile de se lancer dans la bande dessinée, mais rien n'est plus gratifiant que de voir ses mots transformés par un artiste en récit visuel. C'est un style d'écriture complètement différent, mais chaque minute passée à apprendre à interpréter le rythme d'une histoire sur un support différent en vaut la peine. 3. Jeux vidéo : On oublie souvent que chaque mot prononcé par chaque personnage d'un jeu vidéo doit être scénarisé. Plus encore, chaque possibilité de chaque branche narrative que le joueur pourrait emprunter doit également être écrite. Les auteurs sont au cœur de ce processus et, comme les jeux vidéo sont aujourd'hui l'un des plus grands moteurs du divertissement, ils ont plus que jamais besoin d'auteurs qui maîtrisent ce domaine. 4. Cartes à collectionner : Tout ce qui comporte du texte doit être écrit. J'écris beaucoup de cartes à collectionner Star Wars, même si j'ai également travaillé sur d'autres franchises comme Game of Thrones et Doctor Who. Ce genre de travail peut être très amusant et permet d'apprendre beaucoup sur la façon de décomposer une histoire en petits morceaux. 5. Podcasts, vlogs, TikToks et autres : De nos jours, de plus en plus de divertissements en ligne sont en fait des contenus d'infodivertissement scénarisés qui permettent d'apprendre des choses. Et ce ne sont pas que des podcasts. Vlogs, TikToks. Les réseaux sociaux en général sont très scénarisés. Votre « influenceur » préféré lit probablement les mots d'un autre. 6. Jeux de société : Les jeux de société (y compris les RPG) nécessitent autant d'écriture que n'importe quel autre jeu. Qu'il s'agisse de textes d'ambiance pour plonger les joueurs dans l'univers ou le thème du jeu, des règles elles-mêmes ou même des cartes qu'ils peuvent utiliser pour jouer. Tout cela nécessite des conteurs talentueux. 7. Hebdomadaires alternatifs : La plupart d’entre nous vivent dans des quartiers dotés de journaux hebdomadaires alternatifs, tous dotés d’une rubrique artistique. J’écris pour le mien depuis plus de dix ans, et pas seulement sur les arts. J’écris sur la politique locale et tout ce qui m’intéresse, en restant connecté à ma communauté. 8. Scénarios : Rien n’est plus exaltant que d’écrire des mots qui sortiront de la bouche d’un acteur et seront traduits en une histoire sur laquelle d’autres collaboreront pour la projeter à l’écran. Mon dernier court-métrage est actuellement en tournée dans les festivals et son écriture a été une expérience magique. 9. Critiques : Avoir un espace pour critiquer ses œuvres préférées permet de comprendre pourquoi on les aime et d’en apprendre davantage. Cela peut également vous aider à créer un espace où vous pouvez inviter d’autres personnes à promouvoir leur travail, améliorant ainsi l’écosystème des autres auteurs. 10. Nouvelles : Les nouvelles sont comme les derniers chapitres de livres que vous n’écrirez jamais. Et il semble y avoir plus d’endroits où vendre des nouvelles de tous genres que jamais auparavant. Anthologies, magazines, sites web, podcasts… Les possibilités sont infinies. Les possibilités créatives ne manquent pas pour un écrivain qui n'est pas prêt à se lancer dans un roman ou qui a besoin d'une pause entre deux projets. Et ce n'est qu'un aperçu…

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J'ai passé des années à écrire en craignant secrètement qu'un seul mot mal placé ne me révèle, non seulement comme un mauvais écrivain, mais aussi comme un imposteur.

J'ai une formation initiale en photographie, et je le constate également. Un photographe que je connais a récemment publié une comparaison avant/après de ses retouches de 2018 et d'aujourd'hui, demandant si nous constations également des changements dans notre propre travail au fil des ans.

Bien sûr que oui. Si notre travail reste le même, malgré des années d'écart, avons-nous vraiment évolué en tant qu'artistes ?

Alors pourquoi la croissance, le processus, le quotidien, sont-ils si douloureux ?

Alors pourquoi la croissance, le processus, le quotidien, sont-ils si douloureux ?

La hantise

Cliquer sur « publier » pour un essai ou un blog suscite toujours de l'insécurité : réflexion excessive, révision excessive. La peur que quelqu'un me reproche de ne pas être un véritable écrivain.

Au début, j'hésitais à intégrer l'écriture à mon activité indépendante. J'ai une formation en photographie et en design. L'écriture était une passion pour moi, mais je n'avais aucun diplôme pour le valider. Aucune certification officielle.

Comme beaucoup d’écrivains, j’ai commencé sans aucune confiance en ma voix : je me suis torturé à force de modifications, je me suis noyé dans les recherches, j’ai remis en question chaque mot.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Je me suis même créé un bouclier : le ghostwriting.

Si mes mots n'étaient pas les miens, ils ne pouvaient pas être faux. Être un écrivain fantôme était synonyme de sécurité : aucun risque, aucune vulnérabilité, juste des mots sans propriété.

Je me souviens encore de la sensation que j'avais ressentie en parcourant jusqu'au bas d'un article que j'avais écrit et en voyant le nom de quelqu'un d'autre, son visage à côté de mots qui avaient été les miens.

En vérité, j'ai toujours voulu écrire. Enfant, je l'imaginais. Pourtant, je me suis retrouvé à céder mon travail, à le laisser à quelqu'un d'autre.

Je me suis dit que ça n'avait pas d'importance. C'était du travail. Être payé pour écrire devrait suffire.

Mais voilà : je ne faisais pas que prendre des précautions, je m'effaçais petit à petit. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

Je ne faisais pas que prendre des précautions : je m'effaçais peu à peu. Mot par mot. Modification par modification. Et enfin, dans la signature.

La loi sur les disparitions

C'était également vrai lorsque j'écrivais sous mon propre nom. Plus je me souciais de bien faire les choses, moins je paraissais moi-même.

Je m'inquiétais. Je m'inquiétais de la longueur d'une dissertation (« les gens vont s'ennuyer »), de la pléthore d'exemples pour justifier mes recherches (« mon opinion est tout simplement irremplaçable »), du titre que je donnais à un texte (« il faut une accroche »), ou de la correction de mes touches personnelles (« mieux vaut prévenir que guérir »).

J'ai construit une barrière autour de mon écriture, ajustant, peaufinant, corrigeant à outrance. Les conseils censés m'aider ne faisaient que m'enfermer. Cela a donné lieu à une phrase réécrite pour paraître plus intelligente, une opinion adoucie pour paraître plus sûre, un paragraphe remodelé pour paraître acceptable.

J'ai construit une barrière de sécurité autour de mon écriture, en l'ajustant, en la peaufinant, en la corrigeant à outrance.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

Il m'a fallu un effort délibéré pour me défaire de cette habitude. Je ne suis pas parfaite, mais voici ce que je sais après un an à laisser intentionnellement mes écrits me ressembler :

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Mais jouer la sécurité rend le travail ennuyeux. L'écriture perd de son intérêt.

La Résurrection

La soif d'acceptation est une pente glissante, dont nous ne réalisons pas toujours la dérive. Elle se manifeste dans les petits choix qui nous éloignent de l'intégrité artistique : vérifier d'abord comment les autres ont fait, adapter notre travail à un modèle, hésiter avant de dire ce que nous pensons réellement.

Et soyons honnêtes : il ne s’agit pas seulement d’écriture. Cela se reflète dans tout.

Elle est présente lorsque nous gardons le silence face à une injustice, lorsque nous retenons notre véritable nature, lorsque nous choisissons un travail qui nous semble « respectable », quoi que cela signifie. Elle est présente dans chaque « oui » que nous prononçons alors que nous avons vraiment envie de dire « non ».

Si votre expression personnelle est ancrée dans un besoin d'acceptation, créez-vous pour vous-même ou pour les autres ? Votre travail vous aide-t-il à explorer vos pensées, votre vie ? Ajoute-t-il de la profondeur, de l'énergie et du sens à vos pensées ?

Mon travail est plus clair. Il évolue à mon propre rythme. Il est moins influencé par les influences extérieures, par la peur, par le besoin constant de le peaufiner pour en faire quelque chose de plus raffiné, de plus agréable.

Je comprends. Nous sommes des créatures sociales. L'isolement n'est pas la solution. Ignorer les normes sociales ne fera pas de nous de meilleurs écrivains. Souvent, les œuvres les plus significatives naissent de la réponse à ces normes ou de leur résistance.

Mais se connaître suffisamment bien pour reconnaître quand l’acceptation façonne votre travail apporte de la clarté.

Est-ce que je fais cela pour faire partie d’une communauté, pour créer des liens, pour apprendre et grandir ?

Ou est-ce que je fais ça pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre, en atténuant ma voix juste pour m'intégrer ?

Le renouveau

Voici ce que je sais en repensant à mes écrits : je suis reconnaissant pour les années passées à apprendre, pour les moments où j'ai cherché l'acceptation avec curiosité. Mais je suis dans une phase différente maintenant.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Je sais qui je suis, et ceux qui se connectent à mon travail me le reflètent – ​​dans les messages qu’ils envoient, dans les conversations que nous partageons.

Ce sont nos différences qui nous font grandir. Je veux cultiver ces liens, me laisser interpeller par la différence, continuer à écrire d'une manière qui me ressemble. Celle qui n'a pas peur d'exprimer ses pensées et ses valeurs.

Alors, je vous le demande, comme je me le demande maintenant :

Si personne ne regardait, si personne ne pouvait juger, qu'écririez-vous ?

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