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10 choses que les écrivains peuvent écrire en plus des livres

Bryan Young
avril 06, 2025 | 3 lire la lecture

Les livres ne sont pas la seule chose que les écrivains peuvent écrire pour gagner leur vie. J'ai certainement réalisé pas mal de projets de cette liste et, jusqu'à présent, je les ai tous trouvés amusants à réaliser et chacun d'eux sollicite des capacités créatives très différentes.

Articles de magazines :

S'intéresser à un sujet et l'explorer en profondeur est une excellente occasion d'apprendre quelque chose et d'être payé pour cela. Souvent, ces idées se transforment en idées d'histoires, ce qui vous permet d'en tirer un double profit. 2. Bandes dessinées : Il peut être difficile de se lancer dans la bande dessinée, mais rien n'est plus gratifiant que de voir ses mots transformés par un artiste en récit visuel. C'est un style d'écriture complètement différent, mais chaque minute passée à apprendre à interpréter le rythme d'une histoire sur un support différent en vaut la peine. 3. Jeux vidéo : On oublie souvent que chaque mot prononcé par chaque personnage d'un jeu vidéo doit être scénarisé. Plus encore, chaque possibilité de chaque branche narrative que le joueur pourrait emprunter doit également être écrite. Les auteurs sont au cœur de ce processus et, comme les jeux vidéo sont aujourd'hui l'un des plus grands moteurs du divertissement, ils ont plus que jamais besoin d'auteurs qui maîtrisent ce domaine. 4. Cartes à collectionner : Tout ce qui comporte du texte doit être écrit. J'écris beaucoup de cartes à collectionner Star Wars, même si j'ai également travaillé sur d'autres franchises comme Game of Thrones et Doctor Who. Ce genre de travail peut être très amusant et permet d'apprendre beaucoup sur la façon de décomposer une histoire en petits morceaux. 5. Podcasts, vlogs, TikToks et autres : De nos jours, de plus en plus de divertissements en ligne sont en fait des contenus d'infodivertissement scénarisés qui permettent d'apprendre des choses. Et ce ne sont pas que des podcasts. Vlogs, TikToks. Les réseaux sociaux en général sont très scénarisés. Votre « influenceur » préféré lit probablement les mots d'un autre. 6. Jeux de société : Les jeux de société (y compris les RPG) nécessitent autant d'écriture que n'importe quel autre jeu. Qu'il s'agisse de textes d'ambiance pour plonger les joueurs dans l'univers ou le thème du jeu, des règles elles-mêmes ou même des cartes qu'ils peuvent utiliser pour jouer. Tout cela nécessite des conteurs talentueux. 7. Hebdomadaires alternatifs : La plupart d’entre nous vivent dans des quartiers dotés de journaux hebdomadaires alternatifs, tous dotés d’une rubrique artistique. J’écris pour le mien depuis plus de dix ans, et pas seulement sur les arts. J’écris sur la politique locale et tout ce qui m’intéresse, en restant connecté à ma communauté. 8. Scénarios : Rien n’est plus exaltant que d’écrire des mots qui sortiront de la bouche d’un acteur et seront traduits en une histoire sur laquelle d’autres collaboreront pour la projeter à l’écran. Mon dernier court-métrage est actuellement en tournée dans les festivals et son écriture a été une expérience magique. 9. Critiques : Avoir un espace pour critiquer ses œuvres préférées permet de comprendre pourquoi on les aime et d’en apprendre davantage. Cela peut également vous aider à créer un espace où vous pouvez inviter d’autres personnes à promouvoir leur travail, améliorant ainsi l’écosystème des autres auteurs. 10. Nouvelles : Les nouvelles sont comme les derniers chapitres de livres que vous n’écrirez jamais. Et il semble y avoir plus d’endroits où vendre des nouvelles de tous genres que jamais auparavant. Anthologies, magazines, sites web, podcasts… Les possibilités sont infinies. Les possibilités créatives ne manquent pas pour un écrivain qui n'est pas prêt à se lancer dans un roman ou qui a besoin d'une pause entre deux projets. Et ce n'est qu'un aperçu…

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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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Get the ultimate guide to boosting creativity and productivity with freewriting absolutely free right here.You'll learn how to overcome perfectionism, enhance flow, and reignite the joy of writing.

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