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Los escritores comparten sus tres mejores consejos para superar el bloqueo del escritor

octubre 03, 2018 | 11 lectura mínima

El bloqueo del escritor es posiblemente una de las cosas más frustrantes que te puede pasar si eres escritor. Se presenta como agotamiento o incluso de repente, lo que puede afectar tu creatividad y producción. Esto le sucede a todos los escritores, sin importar lo buenos que sean, y lo más importante es recordar que no debes dejar que el bloqueo te detenga.

Afortunadamente, hay muchas maneras de superar el bloqueo del escritor. Existen muchas técnicas, y depende de ti encontrar la que te funcione.

Nos hemos puesto en contacto con escritores para pedirles que compartan qué hacen cuando tienen esos días en los que solo ven una página o pantalla en blanco. Si buscas ideas para superar el bloqueo creativo, aquí tienes tres consejos clave para superarlo.

Lisa Lepki, ProWritingAid

Creo que el bloqueo del escritor es simplemente el miedo a que lo que escribes sea terrible. Yo digo que lo aceptes. Escribe algo horrible. Y luego corrígelo. O deséchalo y escribe otra cosa. Al menos tienes un punto de partida. La diferencia clave entre un buen escritor y uno malo es, principalmente, la perseverancia. Así que mis tres consejos son:

1. Simplemente siéntate y escribe algo... ¡lo que sea!
2. Perdónate por escribir mal.
3. Comprenda que reescribir y editar es tan importante como escribir.

Robin Murphy, Soluciones para Escritores Novatos (RWS)

He leído innumerables entradas de blog sobre cómo los autores superan el bloqueo del escritor y muchas respuestas se solapan. Lo que mejor me funciona es, si me cuesta plasmar algo en la página, abrir un documento de Word en blanco y empezar a escribir lo que hice a lo largo del día. Empiezo por levantarme, preparar el desayuno y detallo lo que preparé, su sabor y describo esos detalles.

Inevitablemente, recuperará mi ritmo natural de escritura y podré continuar con cualquier trabajo en curso que me estuviera creando confusión mental. Otra forma en que me he ayudado es tomar uno de mis libros favoritos y simplemente... leer. Deberíamos estar leyendo de todas formas, pero eso parece devolverme la creatividad a mi proyecto de escritura actual. Por último, salir a la naturaleza SIEMPRE me conecta con el hemisferio derecho de mi cerebro. Calmo mi mente y permanezco presente en el momento presente, y con el tiempo, esas ideas locas vuelven a brotar y puedo plasmarlas en papel.

Shayla Raquel, Blog de Shayla Raquel

Pregúntate: "¿Por qué no puedo escribir?". ¿Ves el panorama general y piensas que escribir un libro de 350 páginas es demasiado abrumador? Suena a procrastinación. En cambio, necesitas fijarte metas más pequeñas. ¿Qué metas más fáciles de gestionar podrías proponerte?

Si se trata de procrastinación, siéntate y programa un cronómetro de 10 minutos. Concédete solo 10 minutos para escribir y, cuando suene el cronómetro, puedes parar. Normalmente, querrás seguir escribiendo e ignorarás el cronómetro.

Cuida de ti mismo: ¿Sales a caminar para despejarte antes de escribir? Si caminar te cansa demasiado, elige un lugar tranquilo para meditar y pensar. ¿Eliminas todas las distracciones para escribir con tranquilidad? ¡Sin teléfono! ¿Tienes un espacio designado para escribir?

CS Lakin, Vive, escribe, prospera

Hablo principalmente de escritura de novelas, pero para la escritura en general, la mejor manera de superar el bloqueo del escritor es una preparación sólida. Ya sea que estés escribiendo una novela, un libro o un artículo de no ficción, aprender tu oficio, aprender la estructura, estudiar a grandes escritores y a quienes han escrito best sellers similares a lo que planeas es la manera de eliminar los bloqueos.

Creo que muchos escritores procrastinan y no se dedican a sus proyectos por falta de preparación. Algunos temen el rechazo o las malas críticas, y eso también los lleva a procrastinar. Les recomiendo mi libro: ¡Hazlo! La manera infalible de convertirte en un escritor superproductivo , que analiza todas las maneras en que no logramos superar el bloqueo del escritor y cómo superarlo con éxito.

Tara Lazar, escribiendo para niños (mientras los cría)

Escribo libros ilustrados infantiles, que son cortos, y además tengo poco tiempo cuando un niño tiene la edad perfecta para mis historias. Además, publicar libros ilustrados es muy difícil. Quiero escribir varios al año para tener la oportunidad de vender al menos uno o dos y publicar algo anualmente. Por eso, es importante para mí ser prolífico. No puedo permitirme que el bloqueo del escritor me atrape. Estos son mis mejores consejos para mantener la creatividad fluyendo...

Generación diaria de ideas

Hace diez años, creé un reto anual para escritores de libros ilustrados llamado "Mes de las Ideas para Libros Ilustrados". El objetivo es generar una nueva idea para una historia al día durante un mes entero. Al final del mes, cada participante tendrá treinta o más ideas para desarrollar en historias.

Ese evento ahora se llama "Storystorm" y lo organizo en mi blog (taralazar.com) cada enero. Miles de escritores participan.

Pero mi objetivo final para los participantes es que la generación de ideas sea algo que practiquen a diario durante todo el año. No todas las ideas serán exitosas, ¿verdad? Tener una larga lista de ideas para historias que se complementen entre sí y generen nuevas ideas garantiza que nunca te quedarás sin algo que escribir.

Cambiar de marcha

Si me quedo atascado con una historia, suelo pasar a algo nuevo. Creo un personaje diferente, un nuevo escenario o una situación escandalosa. Dejo el otro manuscrito en paz. Trabajar en un nuevo problema suele solucionar los problemas del manuscrito anterior y puedo retomarlo con energías renovadas.

Confía en tu proceso

Con los años, he llegado a comprender mi proceso creativo personal. A menudo significa que tomo descansos entre proyectos y no escribo nada. Sigo creando nuevas ideas para historias, leyendo libros ilustrados y manteniéndome al día con las publicaciones. Mi dedo gordo del pie todavía está inmerso en las aguas de la literatura infantil. He aprendido a no entrar en pánico ni a preocuparme, sino a confiar en mi proceso. Mi subconsciente estará dándole vueltas a una idea y, de alguna manera, sabré cuándo es el momento de sentarme y empezar a escribir. Lo que para otros puede parecer un bloqueo creativo es un componente esencial de mi creatividad.

Los autores profesionales pueden aconsejarte sobre cuándo y dónde escribir, pero lo cierto es que tu proceso será tan único como tu escritura. Te animo a que aprendas y confíes en tu proceso.

Joanna Penn, La Penn Creativa

Si estás bloqueado como nuevo escritor que está escribiendo su primer libro:

Ignora lo que tú (u otras personas) creen que deberías escribir y mira tu estantería.

¿Qué te gusta leer?
¿Qué eliges como placer culpable?
Sé honesto contigo mismo, incluso si vienes de un entorno literario.
¿Qué es divertido para ti?
Entonces ve y escribe eso.

Si estás bloqueado durante un libro en la "parte media floja":
Investiga un poco más sobre tu tema, escenario o personajes si es ficción, o sobre el tema si no es ficción.

Si te quedas bloqueado después de terminar un libro cuando crees que deberías comenzar otro inmediatamente:

Llena tu pozo creativo y luego confía en el surgimiento. Algo surgirá del ambiente de este mundo frenético y vibrante, y si esperas un poco a que el libro se transmita, las ideas volverán a surgir y tu mente pronto se llenará de palabras esperando ser escritas.

Lauren Sapala, Blog de Lauren Sapala

En mi experiencia, cuando los escritores se enfrentan al bloqueo creativo, suelen intentar ser demasiado mentales en su enfoque creativo. Es decir, intentan pensar cómo superarlo. La clave está en dejar de lado la lógica y adentrarse en la intuición/creatividad. Tres maneras rápidas de lograrlo son:

Escuchando música
La música pasa por alto nuestro cerebro racional y desafía la descripción verbal, por lo que tiende a lanzarnos al reino de la emoción, un gran lugar en el que estar cuando se comienza una historia o se trabaja con escenas intensas.

Centrándose en las imágenes
En lugar de intentar descifrar la trama completa de tu libro antes de escribir una sola página, concéntrate en las imágenes que te vengan a la mente y trabaja a partir de ahí. No importa si ves a tu protagonista al borde de un precipicio y no sabes por qué. Anota la imagen primero y la explicación puede venir después.

Usa los ojos de tu personaje
Muchos escritores bloqueados intentan acceder a la historia desde fuera, como si fueran observadores discretos. A veces esto puede ser efectivo, pero lo que es aún más poderoso es meterse en el cuerpo del personaje y observar desde su perspectiva. Luego, registra todo lo que puedas ver, por trivial o mundano que parezca en ese momento.

Eva Deverell, Blog de Eva Deverell

Mis tres mejores tácticas para salir del estancamiento:

Pregúntate: “¿Qué es lo que más me gustaría escribir ahora mismo?”
Puede que no sea lo que crees que deberías estar escribiendo. Puede que ni siquiera encaje en tu trabajo en curso. Pero es más probable que te ayude que empezar desde cero y te pone de mejor humor.

Cambia tu modo de escritura.
Escribir a mano, dictar, escribir a máquina, recortar y pegar letras de revista, escribir con un dedo mojado en pintura, grabar palabras en madera... Robert Burns solía llevar una pluma de diamante y grabar sus líneas en vidrio. Hay muchas maneras de dejar huella, y experimentar es inspirador y estimulante.

Diario sobre por qué no estás estancado después de todo.
Enumera todo lo que te ENCANTA de saber hacia dónde se dirige tu historia, escribe libremente sobre la sensación de fluir y describe cómo será tu historia terminada con todo lujo de detalles sensoriales. Pronto ni siquiera podrás concentrarte en estar estancado.

Kathy Steinemann, Blog de Kathy Steinemann

Aquí hay algunas herramientas para escalar, atravesar o cavar debajo del “muro del escritor” para encontrar la recompensa al otro lado.

Método n.° 1: el orden alfabético aleatorio
Rompe una hoja de papel en veintiséis pedazos. Empezando por la letra A, anota la primera palabra que te venga a la mente. Continúa con la B hasta la Z. Toma pedazos al azar y colócalos en fila. Reorganízalos para formar una trama o subtrama.

Método n.° 2: El fisgón
Escucha a escondidas conversaciones públicas. Observa lo que dice la gente, examina su apariencia y observa sus expresiones faciales. Intenta adivinar sus sentimientos y motivaciones. Escribe algunas biografías ficticias y crea escenarios que las incorporen.

Método n.° 3: El "¿Y si...?"
Recuerda una situación divertida, aterradora, triste o vergonzosa. Imagina qué habría pasado si alguien hubiera [rellena el espacio en blanco]. Ahora recuerda algunas situaciones más. Combínalas y revísalas según sea necesario.

Mantener un registro.
Lleva siempre contigo un cuaderno para anotar tus ideas o un teléfono inteligente para enviarlas por mensaje de texto. Guarda tus ideas en cuanto se materialicen. La mayoría desaparecerá en menos de diez minutos si no las documentas.

Y relájate.
Tu inspiración regresará.

Rochelle Melander, ¡Escribe ya! Coach

1. Diario. Cuanto más escribes, menos difícil es. He descubierto que escribir páginas por la mañana, aunque sea solo para planificar el día, me relaja y me ayuda a empezar la página. Si te sientes bloqueado o asustado, escribe algo. Escribe lo que sea. Porque cuanto más escribes, más escribes.

2. Da pasos pequeños. Cuando anticipamos grandes pasos, como escribir un libro o un capítulo completo, nuestro cerebro puede entrar en pánico y nuestro cuerpo puede entrar en una respuesta de huida o lucha. Los pasos pequeños engañan a la amígdala y evitan la respuesta de huida o lucha. Nos ayudan a superar un bloqueo creativo.

3. Tómate descansos. Conectar con la naturaleza o realizar una tarea rutinaria y repetitiva te ayudará a recuperar la capacidad de prestar atención. Además, el tiempo que pasas lejos del trabajo puede provocar lo que los psicólogos llaman el efecto Eureka ( http://en.wikipedia.org/wiki/Eureka_effect ). Así que la próxima vez que te quedes atascado, tómate un descanso para observar las nubes o separar la ropa. Sin duda, volverás a tu escritorio con energía y listo para escribir, ¡y posiblemente con una solución en la mano!

Natalie Aguirre, divagaciones literarias

Aspira a ser escritor de fantasía para jóvenes y mayores, y también me gano la vida como escritor por contrato. Por mi trabajo, no me alcanza para tener un blog de escritor porque necesito escribir 15 artículos o más cada semana. Aquí tienes mis consejos:

Simplemente escribe. Sentarme y empezar a escribir me ayuda, incluso si no me gusta lo que escribí. El simple hecho de plasmar algunas palabras en la página me ayuda a despertar mi creatividad.

Trabaja en lo que te apasiona. Cuando me estanco con un manuscrito, me gusta trabajar en mi parte favorita de la escritura, que para mí es la edición. Si reviso uno o dos capítulos anteriores, puedo animarme lo suficiente para trabajar en el nuevo. Sea lo que sea que te entusiasme al escribir, dedicarle tiempo puede inspirarte.

Haz algo relajante. Me gusta dar un paseo o ducharme y pensar en los problemas que me impiden escribir. No te imaginas cuántas veces resuelvo problemas en la ducha. Leer sobre mi género también me motiva.

Angela Ackerman, Escritores que ayudan a escritores

“El bloqueo del escritor puede frustrarnos y robarnos el coraje para crear, así que elimínelo con tres sencillos consejos:

1. Reescribe las descripciones de Netflix: Navega por las descripciones de las películas como si buscaras algo para ver. Luego, toma dos premisas diferentes y combínalas para crear una trama nueva e interesante, o atrévete a cambiar el género de una película (por ejemplo, un thriller) al género que sueles escribir (romance). Después, escribe libremente el resultado (¡tanto como quieras!), por diversión, para ejercitar tu creatividad.

2. Adelántate: Si te bloqueas a mitad de la novela, toma notas sobre lo que debe suceder a continuación y luego salta a la siguiente escena que puedas ver con claridad. Una vez que tu mente haya superado el bloqueo, las ideas fluirán mejor y podrás retomar el tema cuando te llegue la inspiración.

3. Busca el PORQUÉ: A veces nos bloqueamos porque nos acorralamos. Si te atascas, haz cambios, como elegir un nuevo escenario y reescribir la escena, o visita el Centro de Triaje de Novelist para desatascarte y encontrar ayuda para muchos tipos de problemas comunes con las historias.

¡Rompe esos bloques y sigue escribiendo!

Lauren Tharp, LittleZotz Writing

¿Mis tres consejos para superar el bloqueo del escritor?

1. Escribe todo lo que se te ocurra. ¡Déjalo salir como vomitar después de comerte un burrito de gasolinera! ¡Biiiiiiiiiiii! No te preocupes si sirve o si tiene sentido. Puedes repasarlo después, ¡como si buscaras oro! Nunca sabes qué te puede llamar la atención más adelante. Incluso si escribes algo como "Ojalá estuviera comiendo una papa al horno ahora mismo", podrías convertirlo en "25 recetas con papas" u "8 comidas económicas para escritores hambrientos" o algo así.

2. Pide ayuda a tus lectores. Es una situación en la que todos ganan: les pides ideas y luego creas el contenido que más les interesa leer. Deja que te ayuden.

3. Piénsalo con la almohada. En serio. Si tienes el cerebro completamente frito y no se te ocurre nada que te salve la vida: duerme un poco y vuelve a intentarlo al día siguiente. ¡Y, ya que estás, come bien!

Lucy V. Hay, Bang2Write

B2W trabaja con escritores todo el año, así que el espectro del bloqueo creativo siempre surge. Aquí están mis tres estrategias principales para lidiar con él:

1. Esquema o plan . La mayoría de los escritores se bloquean porque intentan escribir con solo una parte de la historia en la cabeza. Esto significa que, en cuanto se topan con un problema, se atascan en lo que yo llamo "el pantano de la historia". Un esquema es como un mapa que te ayuda a salir de ahí. No tiene que ser minucioso; puede ser en fichas, notas adhesivas o simplemente en viñetas. Incluso puede ser un dibujo. Mientras tengas ese "mapa de la historia", es mucho menos probable que te quedes atascado.

2. Detente y reflexiona . Los escritores a menudo no tienen suficiente tiempo para escribir, así que cuando finalmente se sientan frente a la computadora, "no pueden" escribir. Esto se debe a la demasiada presión que se imponen. Lo peor que puedes hacer es sentarte frente a la pantalla, enloqueciendo. Apaga la computadora, sal a caminar, reflexiona sobre POR QUÉ te sientes tan ansioso, deprimido o inseguro para escribir. Piensa en las intervenciones que puedes implementar para evitar que esto suceda. En lugar de escribir solo en momentos específicos, quizás tener un cuaderno a mano y escribir a mano en intervalos de cinco minutos te ayude (¡o viceversa!). Quizás explicarle a tu pareja y convencerla de que se sume a tu sueño te ayude. Sea lo que sea que te detenga, en el fondo, averigua qué es y qué puedes hacer al respecto. Siempre hay algo.

3. Cree . Si no crees que puedes lograrlo, nadie lo hará. Cuando te sientas bloqueado, dite a ti mismo: ¡TÚ PUEDES! ¡Se hará realidad!

Aquí tienes algunos de los mejores consejos para cuando sufres el bloqueo del escritor. Entrar en esa zona da mucho miedo, sobre todo cuando tienes prisa por cumplir con la fecha límite, pero no temas, querido escritor. Prueba cualquiera de los consejos anteriores y superarás ese gran muro de vacío y frustración en un abrir y cerrar de ojos.

agosto 26, 2026 5 lectura mínima

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

agosto 26, 2026 1 lectura mínima

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

julio 30, 2026 2 lectura mínima

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions