A lo largo de sus décadas de carrera, Stephen King ha escrito unas asombrosas 54 novelas que han vendido más de 350 millones de copias.
Su obra ha sido adaptada a películas, miniseries, programas de televisión, cómics, videojuegos y más. No es de extrañar que los consejos de escritura de Stephen King sean tan solicitados.
King tiene la capacidad única de hacer que los lectores sientan todas las emociones del espectro: amor, alegría, ira, terror, decepción y tristeza. Cuando habla de escritura, los aspirantes a escritores deberían prestar atención.
Como escritores, queremos hacer llorar, reír y secarse las manos sudorosas en la camisa para que puedan sujetar mejor sus libros. Stephen King lo ha logrado.
Aunque es un escritor increíblemente talentoso, King derramó sangre, sudor y lágrimas para llegar a donde está hoy, y tuvo la gentileza de compartir sus consejos en su libro On Writing (una lectura obligada para autores aspirantes y establecidos), así como en múltiples entrevistas y apariciones a lo largo de los años.
Su consejo es la versión sin rodeos de todas esas cartas de rechazo que reciben los escritores, probablemente porque King recibió un montón. Como él mismo lo expresó: «A los catorce años, el clavo de mi pared ya no soportaba el peso de las cartas de rechazo clavadas. Reemplacé el clavo con una estaca y seguí escribiendo».
En sus propias palabras, este es el mejor consejo de escritura de Stephen King:
Sobre cómo empezar
1. El momento más aterrador
2. Empezando en la industria
3. Escribir cuentos cortos
Sobre el proceso de escritura
4. El mejor consejo que recibió
5. Evitar distracciones
6. Empezar el día escribiendo
7. El proceso
8. Escribe como tú mismo
9. Ve a donde te lleve la historia
10. Crea historias sobre personas
11. Pensamientos de ruptura
12. Mata a tus seres queridos
13. Evite demasiada historia de fondo
14. El propósito del simbolismo
Sobre la gramática y las partes del discurso
15. No te preocupes por la gramática
16. Oraciones pasivas
17. Fragmentos de oraciones
18. Evite los adverbios
19. La gramática es sencilla
20. Dos tipos de verbos
En la descripción
21. No describas demasiado
22. Mantenlo simple
23. Una habilidad aprendida
24. Nuevamente, no describas demasiado
Sobre la lectura
25. Lee mucho
26. Duplicando el efecto de una buena escritura
27. El propósito de los géneros literarios
28. La tecnología y la «muerte» de los libros
29. La importancia de la alfabetización
30. Buena gente
Sobre la inspiración
31. Aficionados vs. Profesionales
32. Sobre nuevas ideas
33. Me encanta
34. Cumplimiento
35. Perseverancia
36. ¡Toma riesgos!
37. Ser feliz
38. Un camino de regreso a la vida
30. Tu trabajo es presentarte
40. Un sistema de apoyo
41. El talento hace que el ensayo carezca de sentido
42. No esperes a la musa
Sobre la edición
43. Reescribir
44. Encontrar implicaciones culturales y temáticas
45. La realidad en la ficción
46. Puertas
Sobre decir la verdad
47. Grosería
48. Mala escritura
49. No dejes que otros te avergüencen
50. Las cosas más importantes son las más difíciles de decir.
Sobre cómo empezar
1. El momento más aterrador
El momento más aterrador siempre es justo antes de empezar. Después, todo solo puede mejorar.
2. Empezando en la industria
No siempre tienes que seguir los consejos del editor. A veces, la forma en que lo ves es como debe ser. Supongo que todos los escritores eran mucho más inteligentes y astutos que yo. Eso resultó no ser cierto."
3. Escribir cuentos cortos
La novela es un atolladero en el que caen muchos escritores jóvenes antes de estar listos para empezar. Empecé con cuentos a los 18 años, vendí el primero a los 20 y no produje gran cosa. Bueno, escribí un par de novelas, pero no fueron aceptadas y muchas eran tan malas que ni siquiera me molesté en revisarlas. Sin embargo, los cuentos generaban ingresos y me sentí muy cómodo en ese formato. Y nunca he querido dejarlo completamente atrás."
Sobre el proceso de escritura
4. El mejor consejo que recibió
Todo se reduce a lo que dijo Satchel Paige: "No mires atrás, algo podría estar acercándote". Habrá gente a la que le guste lo que haces y gente a la que no. Pero si ellos están repasando lo último y tú estás trabajando en lo siguiente, eso es todo tuyo".
5. Evitar distracciones
Es pura costumbre. Escribo desde las 7:30 hasta el mediodía casi todos los días. Entro en una especie de trance. Es importante recordar que no es lo más importante en la vida. Lo importante en la vida es estar ahí si te necesitan para la familia o si hay una emergencia o algo. Pero hay que dejar de lado las conversaciones intrascendentes. Eso significa nada de Twitter. Eso significa no ir al Huffington Post a ver qué está haciendo Kim Kardashian. Hay un momento para eso; para mí, normalmente es antes de acostarme. "Me encuentro sentado hipnotizado y mirando vídeos de perros graciosos, ese tipo de cosas".
6. Empezar el día escribiendo
Me despierto. Desayuno. Camino unos cinco kilómetros. Regreso, voy a mi pequeña oficina, donde tengo un manuscrito, y la última página con la que estoy satisfecho está arriba. La leo, y es como subirme a una pista de rodaje. Puedo revisarla y conectarme de nuevo a ese mundo, sea lo que sea. No me paso el día escribiendo. Quizás escriba una copia nueva durante dos horas y luego vuelva atrás y revise una parte, imprima lo que me guste y luego lo apague".
7. El proceso
Para mí, la diversión de escribir novelas no está en el producto final, que no me importa. Hay un tipo allí mirando todos los libros en mi estantería y para mí son como piel muerta. Son cosas que se hacen, pero me encanta el proceso”.
8. Escribe como tú mismo
Me encanta D. H. Lawrence. Y la poesía de James Dickey, Émile Zola, Steinbeck... Fitzgerald, no tanto. Hemingway, para nada. Hemingway es un desastre, básicamente. Si a la gente le gusta, genial. Pero si me hubiera propuesto escribir de esa manera, lo que habría salido habría sido vacío y sin vida porque no era yo".
9. Ve a donde te lleve la historia
"Cuando empecé [ Salem's Lot ] pensé: 'Bueno, esto será lo opuesto a Drácula, donde los buenos ganan y en este libro los buenos van a perder y todos se convertirán en vampiros al final del libro'. Y eso no pasó. Porque vas adonde te lleva el libro.
10. Crea historias sobre personas
"Creo que las mejores historias siempre acaban siendo sobre las personas más que sobre los acontecimientos, es decir, centradas en los personajes".
11. Pensamientos de ruptura
También puedes notar cuánto más simple es entender el pensamiento cuando se divide en dos. Esto facilita el asunto para el lector, y el lector siempre debe ser tu principal preocupación; Sin Constant Reader, no eres más que una voz que grazna en el vacío."
12. Mata a tus seres queridos
"Mata a tus seres queridos, mata a tus seres queridos, incluso cuando eso te rompa el corazón de pequeño escritor egocéntrico, mata a tus seres queridos".
13. Evite demasiada historia de fondo
"Lo más importante que hay que recordar sobre la historia de fondo es que (a) todos tenemos una historia y (b) la mayor parte de ella no es muy interesante".
14. El propósito del simbolismo
"El simbolismo existe para adornar y enriquecer, no para crear una sensación artificial de profundidad".
Sobre la gramática y las partes del discurso
15. No te preocupes por la gramática
"El objetivo de la ficción no es la corrección gramatical, sino hacer sentir bienvenido al lector y luego contar una historia".
16. Oraciones pasivas
Dos páginas de la voz pasiva —prácticamente cualquier documento comercial jamás escrito, por no hablar de montones de mala ficción— me dan ganas de gritar. Es débil, tortuosa y, a menudo, también. ¿Qué tal esto?: «Siempre recordaré mi primer beso como el inicio de mi romance con Shayna». ¡Vaya! ¿Quién se tiró un pedo, verdad? Una forma más sencilla de expresar esta idea, más dulce y contundente, sería esta: «Mi romance con Shayna empezó con nuestro primer beso. Nunca lo olvidaré». "No me gusta esto porque se usa "with" dos veces en cuatro palabras, pero al menos ya no tenemos esa horrible voz pasiva".
17. Fragmentos de oraciones
¿Es necesario escribir oraciones completas cada vez, cada vez? ¡Ni lo pienses! Si tu trabajo consiste solo en fragmentos y cláusulas flotantes, la Policía Gramatical no va a venir a llevártelo. Incluso William Strunk, ese Mussolini de la retórica, reconoció la deliciosa flexibilidad del lenguaje. «Es una vieja observación», escribe, «que los mejores escritores a veces ignoran las reglas de la retórica». Sin embargo, añade esta reflexión, que les recomiendo considerar: "A menos que esté seguro de hacerlo bien, [el escritor] probablemente hará mejor en seguir las reglas".
18. Evite los adverbios
El otro consejo que quiero darte antes de pasar al siguiente nivel de la caja de herramientas es este: el adverbio no es tu amigo. Los adverbios, al igual que la voz pasiva, parecen haber sido creados con el escritor tímido en mente. Con la voz pasiva, el escritor suele expresar miedo a no ser tomado en serio; es la voz de los niños pequeños con bigotes de betún y las niñas pequeñas que caminan con los tacones altos de mamá. Con los adverbios, el escritor suele decirnos que teme no ser... expresándose con claridad, que no está entendiendo el punto o la imagen."
19. La gramática es sencilla
"Quien comprende los rudimentos de la gramática encuentra una simplicidad reconfortante en su corazón, donde sólo deben existir los sustantivos, las palabras que nombran, y los verbos, las palabras que actúan."
20. Dos tipos de verbos
Los verbos son de dos tipos: activos y pasivos. Con un verbo activo, el sujeto de la oración hace algo. Con un verbo pasivo, se le hace algo al sujeto de la oración. El sujeto simplemente se deja llevar. Deberías evitar la voz pasiva.
En la descripción
21. No describas demasiado
"En muchos casos, cuando un lector deja de lado una historia porque 'se volvió aburrida', el aburrimiento surgió porque "El escritor quedó fascinado con sus poderes de descripción y perdió de vista su prioridad, que es mantener la pelota en movimiento".
22. Mantenlo simple
"Una de las cosas realmente malas que puedes hacerle a tu escritura es embellecer el vocabulario, Buscas palabras largas porque quizá te avergüenzan un poco las cortas."
23. Una habilidad aprendida
"La buena descripción es una habilidad que se aprende, una de las principales razones por las que no puedes tener éxito a menos que leas y escribas mucho. No es solo una cuestión de cómo hacerlo, sino también de cuánto. Leer te ayudará a responder cuánto, Y solo montones de escritura te ayudarán con el cómo. Solo se aprende haciendo.
24. Nuevamente, no describas demasiado
No me entusiasma especialmente escribir sobre las características físicas de los personajes de la historia y su vestimenta... Siempre puedo conseguir un catálogo de J. Crew... Así que ahórreme, si le parece bien, los «ojos azules intensamente inteligentes» y el «mentón prominente y decidido» del héroe.
Sobre la lectura
25. Lee mucho
"Si quieres ser escritor, debes hacer dos cosas por encima de todas las demás: leer mucho y escribir mucho. "No hay manera de evitar estas dos cosas, que yo sepa, no hay atajos".
26. Duplicando el efecto de una buena escritura
"No puedes esperar conquistar a alguien con la fuerza de tu escritura hasta que eso ocurra contigo mismo."
27. El propósito de los géneros literarios
En mi opinión, el género fue creado por las librerías para que los lectores ocasionales pudieran decir: 'Bueno, quiero leer novelas románticas'. 'Bueno, ahí mismo, ahí es donde están las novelas románticas'. Lo que pasa con el género es que mucha gente es como pequeños... Niños que dicen: "No puedo comer esta comida porque está en contacto con esta otra cosa".
28. La tecnología y la «muerte» de los libros
El libro no es lo importante. El libro es el sistema de transmisión. Lo importante es la historia y el talento.
29. La importancia de la alfabetización
Leer es más que abrirte las puertas a un mejor trabajo. Es genial, es emocionante, es emocionante. Diversión pura y dura. Quienes no leen solo viven una vida. Puede que sea buena, puede que sea excelente, pero un lector puede vivir miles. A veces, cuando el libro adecuado cae en las manos adecuadas, enciende un fuego que conduce a otros”.
30. Buena gente
¿Sabes qué me gusta? Cuando entro en casa de alguien, pido permiso para usar el baño y veo un montón de libros junto al inodoro. Cuando veo eso, sé que estoy con mis amigos, ¿sabes lo que digo? "La gente que lee en el baño, en lo que a mí respecta, es buena gente".
Sobre la inspiración
31. Aficionados vs. Profesionales
"Los aficionados se sientan y esperan la inspiración, el resto simplemente nos levantamos y nos ponemos a trabajar".
32. Sobre nuevas ideas
Sobre todo en el género de terror, solo hay tres o cuatro buenas ideas, y todos las hemos hecho antes. Y la verdad es que... bueno, es decir, ¿cuántas veces en tu vida has comido huevos? Pero siempre hay una nueva forma de prepararlos, y, ya sabes, yo lo veo así. Siempre se puede encontrar una nueva forma de hacerlo. Creo que hay tantas ideas como mentes talentosas dispuestas a explorarlas".
33. Me encanta
"Lo hice por el puro placer de hacerlo. Y si puedes hacerlo por placer, puedes hacerlo para siempre."
34. Cumplimiento
He escrito porque me llena. Quizás pagué la hipoteca de la casa y ayudé a mis hijos a ir a la universidad, pero esas cosas eran secundarias; lo hacía por la emoción...
Puedes abordar el acto de escribir con nerviosismo, emoción, esperanza o incluso desesperación: la sensación de que nunca podrás plasmar por completo en la página lo que tienes en la mente y el corazón. Puedes hacerlo con los puños apretados y los ojos entrecerrados, listo para darlo todo y anotar nombres. Puedes hacerlo porque quieres que una chica se case contigo o porque quieres cambiar el mundo. Hazlo de cualquier manera, pero con ligereza. Déjame decirlo una vez más: no debes acercarte a la ligera a la página en blanco”.
35. Perseverancia
"Dejar un trabajo solo porque es difícil, ya sea emocional o Imaginativamente, es una mala idea. El optimismo es una respuesta perfectamente legítima al fracaso.
36. ¡Toma riesgos!
Prueba cualquier cosa que te guste, por muy aburrida, normal o escandalosa que sea. Si funciona, bien. Si no, tíralo.
37. Ser feliz
Escribir no se trata de ganar dinero, hacerse famoso, conseguir citas, acostarse con alguien o hacer amigos. Al final, se trata de enriquecer la vida de quienes leerán tu obra y también de enriquecer tu propia vida. Se trata de levantarse, recuperarse, Y superándolo. Siendo feliz, ¿vale? Siendo feliz.
38. Un camino de regreso a la vida
Escribir no es la vida, pero creo que a veces puede ser una forma de volver a la vida.
39. Tu trabajo es presentarte
Dejemos algo claro ahora mismo, ¿vale? No existe un Volcador de Ideas, ni una Central de Historias, ni la Isla de los Bestsellers Enterrados; las buenas ideas para historias parecen surgir literalmente de la nada, como si te volaran del cielo: dos ideas previamente inconexas se unen y crean algo nuevo bajo el sol. Tu trabajo no es encontrar estas ideas, sino reconocerlas cuando aparecen".
40. Un sistema de apoyo
"Empieza con esto: coloca tu escritorio en una esquina y, cada vez que te sientes allí a escribir, recuérdate por qué no está en el medio de la habitación. La vida no es un sistema de apoyo para el arte. Es al revés.
41. El talento hace que el ensayo carezca de sentido
El talento hace que la idea del ensayo carezca de sentido; cuando encuentras algo en lo que tienes talento, lo haces (sea lo que sea) hasta que te sangran los dedos o se te van a salir los ojos de las órbitas. Incluso cuando nadie te escucha (ni lee ni mira), Cada salida es una actuación brillante, porque tú, como creador, estás feliz. Quizás incluso extasiado.
42. No esperes a la musa
"No esperes a la musa. Como dije, es un tipo testarudo, no susceptible a muchas insinuaciones creativas. No estamos hablando de la ouija ni del mundo espiritual, sino de otro trabajo como tender tuberías o conducir camiones de larga distancia. Tu trabajo es asegurarte de que la musa sepa dónde estarás todos los días de nueve a. m. a nueve de la mañana. Hasta el mediodía. O de siete a tres. Si lo sabe, te aseguro que tarde o temprano empezará a aparecer.
Sobre la edición
43. Reescribir
"No puedo enfatizar lo suficiente la importancia de reescribir".
44. Encontrar implicaciones culturales y temáticas
En términos laborales, una vez que me siento a escribir y estoy inmerso en la historia, todo eso desaparece. No pienso en las implicaciones culturales, no pienso en el género, no pienso en nada de lo que los críticos dirían cuando analizan la ficción; todas esas cosas desaparecen. Pero solo desaparecen en el primer borrador. Y luego guardas cosas. Cuando regresas a él, lo lees y dices: estas son las cosas importantes, aquí es donde me impactó. Esas son “Casi siempre son cosas que son culturales y temáticas, y simplemente trato de resaltarlas”.
45. La realidad en la ficción
Nunca puedes manipular la realidad para que sirva a la ficción. Tienes que manipular la ficción para que sirva a la realidad cuando descubres esas cosas.
46. Puertas
"Escribe con la puerta cerrada, reescribe con la puerta abierta".
Sobre decir la verdad
47. Grosería
"Si esperas tener éxito como escritor, la grosería debería ser la segunda menor de tus preocupaciones. La menor de todas debería ser la sociedad educada y lo que esta espera. Si pretendes... "Para escribir lo más sinceramente posible, de todos modos tus días como miembro de la sociedad educada están contados".
48. Mala escritura
"La mala escritura es más que una cuestión de sintaxis deficiente y observación defectuosa; la mala escritura generalmente surge de una negativa obstinada a contar historias sobre lo que la gente realmente hace, a Afrontemos el hecho, digamos, de que a veces los asesinos ayudan a las ancianas a cruzar la calle".
49. No dejes que otros te avergüencen
"He pasado muchos años desde entonces —demasiados, creo— avergonzado de lo que escribo. Creo que tenía cuarenta cuando me di cuenta de que casi todos los escritores de ficción o poesía que alguna vez han publicado una línea han sido acusados por alguien de desperdiciar el talento que Dios les dio. Si escribes (o pintar o bailar o esculpir o cantar, supongo), alguien intentará hacerte sentir mal por ello, eso es todo."
50. Las cosas más importantes son las más difíciles de decir.
Las cosas más importantes son las más difíciles de decir. Son aquellas que te avergüenzan porque las palabras disminuyen tus sentimientos; las palabras reducen a tamaño real, cuando las sacas a la luz, aquello que parece atemporal cuando está en tu cabeza.
PRIMA:
Más recursos:
"El rey obrero: Una entrevista con Stephen King" - LA Review of Books
"Stephen King, El arte de la ficción" - The Paris Review
Stephen King habla sobre su proceso de escritura - Bangor Daily News
Y lo más importante,Sobre la escritura de Stephen King.
[VOLVER A “CÓMO ESCRIBIR COMO STEPHEN KING”]
Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.
