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Tramas poderosas: 3 trucos de expertos para construir un arco narrativo

abril 24, 2019 | 6 lectura mínima

Los autores suelen tener opiniones divididas sobre si planificar una novela completa con detalle o simplemente empezar a escribir, pero algo en lo que todos coinciden es en la necesidad de un arco argumental potente. Este es lo que estructura la novela y la hace satisfactoria para los lectores. Sin él, la historia se desvía sin rumbo, y por muy bella que sea la prosa, sin un arco argumental, los lectores quedarán profundamente insatisfechos.

Los ingredientes de un arco argumental

Si consulta un diccionario para obtener una definición de arco argumental, verá algo como esto: “(en una novela, obra de teatro o película) el desarrollo o resolución de la narrativa o tema principal” (Oxford English Dictionary).

Como algo que se desarrolla y luego se resuelve, el arco narrativo tiene una forma definida, y los factores que le dan forma son la emoción y la tensión, que suben y bajan, y el desarrollo de los personajes. Cuando estos ingredientes se utilizan con eficacia, se obtiene un arco narrativo potente que mantiene a los lectores enganchados, que es lo que todo autor (debería) desear.

Desde Aristóteles (siglo IV a. C.), los grandes escritores comprendieron que la fórmula para un arco narrativo eficaz implica un principio, un intermedio y un final.

  • El comienzo prepara el escenario y presenta los personajes y el tema de la novela.
  • La parte media crea tensión y aumenta la inversión emocional del lector.
  • Finalmente, el final ofrece una resolución. No tiene que ser una resolución completa (aunque algunos lectores la prefieren), pero sí debe haber algún tipo de resolución.

Consejos de expertos para crear un arco narrativo poderoso

1. Construye tu arco narrativo con las '5 W'

Todo escritor debería estar familiarizado con las 5 W: Quién, Qué, Dónde, Cuándo y Por qué. Sin embargo, quizá no te hayas dado cuenta de su gran influencia al construir tu arco narrativo. Para sacarle el máximo provecho, debes plantearte una serie de preguntas que guiarán el desarrollo de tu trama:

  • ¿Quién pregunta?
    • ¿Quiénes son tus protagonistas y cómo podrían crecer o disminuir para crear tensión?
    • ¿Quiénes son tus antagonistas y cómo impactará su desarrollo en la narrativa y en tus protagonistas?
    • ¿Con quién de tu elenco de personajes quieres que tus lectores simpaticen más, y cómo el subvertir esto podría crear tensión en el arco de tu historia?
  • ¿Qué preguntas?:
    • ¿Qué motiva a tus personajes y cómo podrían estas motivaciones verse desafiadas a lo largo de tu historia?
    • ¿Qué impacto podrían tener las motivaciones equivocadas en tu personaje y cómo se puede utilizar esto para crear tensión?
  • Dónde Preguntas:
    • ¿Dónde se desarrolla tu historia y cómo podrían los cambios inesperados en el entorno causar dificultades a tus personajes y aumentar la tensión en tu historia?
  • Cuando Preguntas:
    • ¿En qué momento de la cronología de tu historia sería más efectivo aumentar la tensión?
    • ¿Cuándo es menos probable que sus lectores esperen que ocurra algo que pueda generar emoción y tensión?
  • Preguntas de por qué:
    • ¿Por qué tus lectores se sentirán emocionalmente involucrados en tu historia y cómo puedes subvertir esto como parte del arco de tu historia?

2. No tengas miedo de romper con la tradición

Por supuesto, existen diferentes tipos de arco narrativo, y si bien la fórmula de ascenso y caída es una de las más populares, también existen varios arcos argumentales arquetípicos que los escritores han utilizado con éxito a lo largo de los siglos. De hecho, usar un arco narrativo arquetípico puede darle mucha más fuerza a la trama de tu novela, ya que rompe con lo que muchos lectores esperan.

Si quieres probar un arco narrativo arquetípico, tienes cinco opciones diferentes, según investigadores de la Universidad de Vermont y la Universidad de Adelaida. Estas se han clasificado en tipos de narrativa:

  1. De la pobreza a la riqueza (ascenso)
  2. De la riqueza a la miseria (caída)
  3. Hombre en un agujero (cae y luego se levanta)
  4. Cenicienta (asciende, luego cae, luego asciende)
  5. Edipo (caer, luego ascender, luego caer)

Muchos de estos arcos narrativos se basan en llevar al lector a un viaje emocional. Las historias de pobreza a riqueza, por ejemplo, captan la atención del lector al crear un personaje con el que se puede empatizar y crean un viaje emocional positivo de superación de las dificultades, que se resuelve con un final feliz típico. Este tipo de historias son muy populares porque transmiten una sensación de esperanza y justicia.

Sin embargo, las historias de pobreza a riqueza se han utilizado tanto que los lectores ahora exigen más, y el arco argumental tipo Edipo es el que los lectores parecen elegir con más frecuencia, seguido de cerca por los arcos argumentales del Hombre en un Agujero.

Puede ser útil crear una representación visual de los diferentes tipos de arcos narrativos arquetípicos para ayudarte a planificar su desarrollo en la trama. Por ejemplo, una representación visual de los arcos narrativos en el estudio mencionado anteriormente se ve así:

Arco argumental

(Fila superior, de izquierda a derecha: De la pobreza a la riqueza; El hombre en un agujero; Cenicienta)

Fila inferior, de izquierda a derecha: De la riqueza a la miseria; (Ícaro: el tradicional ascenso y luego caída); Edipo

(Crédito: Reagan et. al/ Universidad de Vermont)

Con una representación visual del arco argumental, es fácil trazar los eventos principales de la historia y descubrir más oportunidades para generar un alto nivel de emoción. Si no te gustan los esquemas detallados, un arco argumental visual te permite seguir la línea argumental sin tener que planificar cada capítulo o escena.

3. Aprovecha el poder de los subarcos

Dependiendo de la extensión de tu historia o novela, crear subarcos, o arcos menores, puede ser muy efectivo. Estos subarcos pueden ser adicionales o formar parte de tu arco argumental principal. Por ejemplo, si optas por un arco argumental tradicional de ascenso y caída, podrías tener un subarco basado en un tema diferente que siga un formato de ascenso, caída y ascenso, o caída, ascenso y caída.

Usar subarcos te ayuda a construir una estructura dramática más sólida en tu historia y es muy efectivo para mantener a tus lectores en vilo. Además, usar subarcos en tus historias tiene muchas ventajas. Por ejemplo:

  • Puedes crear distintos tipos de tensión en distintos puntos de la historia: por ejemplo, cuando la tensión disminuye en el arco argumental principal, puedes generar tensión en un subarco para mantener el interés de los lectores.
  • Tienes más oportunidades de desarrollar tus personajes y hacer que tus lectores se sientan más involucrados con ellos.
  • Puedes crear múltiples situaciones en las que parezca que tus personajes tienen todo que perder, lo que genera aún más tensión dramática.

Al usar subarcos, crear un esquema visual de tu novela es crucial. Incorporar subarcos a tu historia puede ser complejo, por lo que es importante que puedas ver dónde te encuentras tanto en el arco principal como en los subarcos; de lo contrario, podrías terminar con un desastre en lugar de un arco definido. Son este tipo de nudos confusos los que desaniman y frustran a los lectores, así que no te saltes la creación de un esquema visual de tu arco y subarcos.

Trazar tus arcos y subarcos en papel milimetrado o con una aplicación en tu computadora o teléfono es relativamente rápido. Además, a medida que tu historia se desarrolla, es fácil hacer ajustes y añadir más detalles al diagrama. De esta manera, evitarás el problema de añadir demasiados subarcos o demasiados puntos de tensión y mantendrás una estructura dramática clara en tu historia.

Hay muchas plantillas de arcos argumentales que puedes descargar en línea, como esta:

Plantilla de arco argumental

(Crédito: https://www.timvandevall.com/templates/plot-diagram-graphic-organizers/ )

Ejerciendo el poder de los arcos narrativos

Sea cual sea el tipo de ficción que escribas, ya sea ciencia ficción, ficción literaria, novela negra y de suspense, terror o cualquier otra, necesitas empezar a trazar la trama usando arcos narrativos. Tus lectores te lo agradecerán, y tu número de lectores también aumentará.

Los arcos narrativos son una herramienta sencilla que puede marcar la diferencia entre una buena historia y una gran historia. Muchos autores que no prefieren planificar sus novelas con antelación consideran que los arcos narrativos limitan su creatividad; sin embargo, en realidad, pueden impulsarla, permitiéndote visualizar más oportunidades para desarrollar personajes y crear tensión.

No es necesario hacer un esquema detallado para usar arcos narrativos, y seguramente descubrirás que, en lugar de ser restrictivos, los arcos narrativos te brindan la estructura que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad en la página.


Acerca del autor:

Ariella es una redactora, editora y consultora de marketing digital con amplia experiencia. Impulsada por su pasión por la escritura y la creación de contenido, se enorgullece de producir artículos que ofrecen la información más reciente de forma atractiva y campañas de marketing que generan resultados excepcionales. Ariella es licenciada con honores en Lengua Inglesa y Escritura Creativa (Primera), tiene una maestría en Teología y Ministerio, y es autora de tres novelas y un exitoso libro de no ficción. Creativa de corazón, Ariella cuenta con 14 años de experiencia en el sector y siempre busca mantenerse al día con las tendencias y desarrollos actuales. Vive en el Reino Unido con sus tres beagles, Zeke, Hope y Sandy, quienes siempre hacen la vida interesante.

 

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.