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¿Es la serialización el futuro del sector editorial?

Sophie Campbell
agosto 11, 2024 | 7 lectura mínima

La primera vez que oí hablar de novelas por entregas, era adolescente. A finales de los 2000, mientras pasaba la mayor parte de mi tiempo libre después del colegio escribiendo cuentos, escuchando a Paramore y navegando por Tumblr, me encontré con un artículo sobre mi compañera adolescente escocesa, Estelle Maskame .

Estelle compartía el borrador de su novela capítulo por capítulo y recibía comentarios instantáneos de una gran cantidad de lectores en Wattpad , una plataforma de narración social donde escritores y lectores pueden conectarse, compartir sus historias y leer escritos de otros.

Seguí la historia y me quedé maravillado. Hasta entonces, no tenía ni idea de que los escritores pudieran tener tanta autonomía en la distribución de su obra y conseguir seguidores a una edad temprana sin el apoyo de una gran editorial. Y aquí estoy, 10 años después, todavía fascinado por la autopublicación y la serialización.

Maskame cosechó tal éxito con su novela de Wattpad , "¿Mencioné que te amo?" , que atrajo la atención de una importante editorial y el éxito general le llegó. Actualmente, a sus veintitantos años, ha publicado diez novelas.

La serialización no es algo nuevo. Pero con plataformas relativamente jóvenes y ya enormes como Substack (fundada en 2017) y Kindle Vella (fundada en 2021), además de Patreon , Wattpad y otras, un resurgimiento está cobrando impulso.

Esto nos lleva a preguntarnos: ¿es la serialización el futuro del mundo editorial?

Ejemplos históricos de la novela serializada

En realidad, la ficción serializada es anterior al modelo editorial tradicional con el que estamos más familiarizados hoy en día.

Mucho antes de la narración social y las plataformas de autopublicación, Internet e incluso los telegramas, los autores publicaban sus trabajos en periódicos y revistas literarias.

Las obras de Charles Dickens no se publicaron originalmente como libros completos. Los Papeles Póstumos del Club Pickwick y Grandes Esperanzas se publicaron inicialmente como seriales en entregas mensuales, vendidas a un chelín cada una .

De igual manera, los penny dreadfuls —series populares y asequibles que se vendían a un penique cada una— fueron enormemente populares en la Gran Bretaña del siglo XIX. Generalmente repletos de historias sensacionalistas de género policial, de terror y sobrenatural, los penny dreadfuls datan de la década de 1830, con raíces que se remontan a la novela gótica y más allá, a las tragedias jacobeas, el folclore macabro y las baladas .

Con la llegada de la radio y, posteriormente, de la televisión, la popularidad de los seriales en la literatura decayó. Sin embargo, el formato editorial nunca desapareció por completo y experimentó un breve resurgimiento en las décadas de 1970 y 1980. Incluso la venerada Miedo y asco en Las Vegas, de Hunter S. Thompson, se publicó por primera vez como serial en la revista Rolling Stone en 1971.

Desde finales de los 90, hemos estado en la ola del auge de las series de larga duración, con series como Los Soprano , Breaking Bad , Hijos de la Anarquía , Juego de Tronos y muchas más. Y sospecho que el apetito de los lectores refleja esta necesidad de contenido épico y episódico.

Desde su aparición, la ficción serial ha experimentado altibajos en su popularidad. Y ahora, creo que estamos viendo un repunte en la demanda. Pero esta vez, los autores también tienen mucha más propiedad, movilidad y mecanismos para monetizar su escritura.

El auge de la autoedición

Según WordsRated, el número de libros autopublicados publicados en los últimos cinco años ha aumentado un 264% . El mundo editorial siempre ha sido muy competitivo. Y con más apoyo, recursos y plataformas de autopublicación disponibles que nunca, no sorprende que cada vez más autores aspirantes opten por publicar su obra ellos mismos.

Con esta vía de publicación, los autores tienen el control total de su obra. Pero eso no significa que la autopublicación sea rápida ni fácil , ni mucho menos. Cuando trabajas con una editorial tradicional, solo necesitas ser el escritor. Cuando te autopublicas, necesitas ser el editor, el diseñador de portada, el promotor, el distribuidor... y la lista continúa. Pero, especialmente para los escritores que no han conseguido o no quieren un agente o una editorial, la autopublicación es atractiva porque les devuelve el control. Y con la publicación digital de series, la inversión inicial para empezar es mínima o nula.

Otra tendencia que coincide con la autopublicación es que los best-sellers publicados tradicionalmente nunca han sido tan cortos . Dado que nunca hemos tenido tanto acceso al contenido y, como resultado, nuestra capacidad de atención se reduce , ¿será por eso que los lectores prefieren libros físicos más cortos y lecturas breves en línea?

La Generación Z sin duda lo es. Según un estudio de Wattpad, «la Generación Z representa el 80 % de la audiencia de Wattpad, de 90 millones de personas en todo el mundo, quienes, en conjunto, pasan 23 000 millones de minutos al mes en el sitio, interactuando con historias originales ».

Es posible, sin embargo, que la ficción serializada no sea más que una moda pasajera que no perdure en nuestra cultura obsesionada con los maratones. Pero también es posible que la ficción serializada ofrezca una forma más accesible de leer en nuestros pequeños momentos de inactividad. Además, ¿podría la ficción serializada realmente ayudar a entrenar nuestros cerebros sobresaturados para saborear cada capítulo y ser pacientes hasta la siguiente entrega? Me inclino por lo segundo.

Autores que serializan sus novelas hoy

Zogarth , creador de Patreon, ha compartido más de 300 capítulos de las novelas de The Primal Hunter con más de 12 000 miembros, ganando 61 190 dólares al mes hasta agosto de 2024. Y Sleyca publica capítulos de Royal Road para que más de 8000 miembros los lean en la misma plataforma, ganando 36 120 dólares al mes.

Si bien las historias de éxito de esta magnitud son poco frecuentes, no son inauditas. Además, los escritores también están creando fandoms y alcanzando un éxito económico, entre modesto y sustancial, en otras plataformas, como Substack.

El autor, educador y activista ambiental Bill McKibben comenzó a publicar una novela llamada The Other Cheek en forma serializada en su boletín Substack, The Crucial Years .

Al escribir para Literary Hub , Bill comenta: «Prolongar la publicación tiene sus ventajas y desventajas, pero me gustaría que más escritores lo intentaran. Y la economía no es imposible: una suscripción al boletín de $6 al mes, que es el promedio de Substack, combinada con incluso unos pocos cientos de lectores, probablemente supera el anticipo para la mayoría de los novelistas».

Un enfoque híbrido para la publicación

Otra autora que triunfó en Substack es Elle Griffin ( The Elysian ). En 2023, Elle dio una charla TEDx titulada " ¿Qué pasaría si publicáramos libros episódicamente?". En esta charla, Elle comparte su propia experiencia de serializar novelas en Substack y retomar un método de publicación centenario con un toque moderno. La charla atrajo mucha atención, acumulando más de 41 millones de visualizaciones en YouTube.

Yendo directamente a la fuente, le pregunté a Elle si cree que la serialización es el futuro de la publicación.

En lugar de ver la autoedición como una alternativa directa a la publicación tradicional, Elle cree que podría ser una incorporación interesante o incluso un preludio que ayude a crear una audiencia antes del lanzamiento de un libro físico.

Ella dice: “La industria existente aún podría prosperar, pero los autores podrían tener un incentivo temprano que involucre a sus seguidores y aumente su potencial de ingresos”.

Una de las áreas en las que los autores autopublicados y de publicaciones seriadas tienen más dificultades es el marketing. Si no promocionas tu trabajo ni llegas a un público más amplio, no puedes atraer a lectores comprometidos. Aquí es donde las editoriales tradicionales con grandes presupuestos y equipos de marketing y relaciones públicas tienen ventaja. Pero Elle no tenía una audiencia definida antes de unirse a Substack, y ahora cuenta con 20.000 suscriptores.

También hay muchos autores que empezaron en Substack con cero suscriptores hace un año y ahora tienen entre 500 y 1000 suscriptores que siguen su ficción. No es necesario empezar con una gran audiencia para tener éxito, y también se puede tener una audiencia muy pequeña y aun así tener éxito.

Cómo la serialización puede disparar la productividad de la escritura

El escritor de ciencia ficción y fantasía Simon K Jones , a quien quizás reconozcas por The Writing Life Podcast que produjo durante varios años, también tiene experiencia en la serialización de novelas en Substack.

Al principio, este proyecto solo iba a ser un breve experimento allá por 2014 con una historia titulada "Un día de rostros". Pero rápidamente se convirtió en un ejercicio que impulsó la productividad de Simon y lo ayudó a desarrollar un saludable hábito de escritura.

“En aquel entonces, nunca había completado satisfactoriamente un proyecto extenso, con muchos borradores incompletos escondidos en cajones y en mi ordenador. Siempre me distraía con algo nuevo y brillante”, dice. Parece que un programa de escritura libre podría haberme venido bien. “En cuanto empecé a serializar, lo que para mí significa escribir y publicar un nuevo capítulo cada semana, fue como encender un interruptor en mi cerebro. Saber que hay lectores ahí fuera, esperando el siguiente capítulo, me devuelve a la página”.

Casi una década después, Simon ha publicado tres importantes seriales, ha publicado una versión de bolsillo de su novela No Adults Allowed y ahora está a mitad de camino de un serial mucho más grande llamado Tales from the Triverse .

Simon cree que el futuro de la publicación implicará una combinación de medios, no solo uno. «Cada uno hace cosas ligeramente diferentes y tiene su propio público, aunque con mucha convergencia… Los espacios en línea han propiciado un resurgimiento de la serialización de ficción en prosa en la última década, algo que me entusiasma mucho. Para los escritores, hay más maneras que nunca de publicar su obra».

Simon también expresa lo enormemente divertido que es el proceso de serializar. "También es una de las maneras más directas y emocionantes de interactuar con los lectores", dice. "Si alguien que lee esto tiene dificultades para completar proyectos o plasmar las palabras, le recomiendo encarecidamente que pruebe con una serialización. El ritmo constante de escritura y publicación puede impulsar la productividad de los escritores, algo que tal vez no creían posible. No se puede mejorar como escritor hasta que se empieza a escribir con regularidad".

¿La ficción serializada ha llegado para quedarse?

Con plataformas como Substack, Wattpad, Patreon y Kindle Vella, que permiten a los escritores compartir su trabajo con mayor libertad creativa y accesibilidad, creo que las series seguirán disfrutando de este resurgimiento de popularidad. Y tampoco creo que las grandes editoriales deban acobardarse.

Las series en línea deberían considerarse una incorporación bienvenida al mundo editorial, al igual que los ebooks, los audiolibros y los podcasts de ficción. Este enfoque híbrido y autodidacta para publicar en plataformas de narrativa social seguirá creciendo y, sin duda, evolucionando.

Cuando los escritores pueden crear rápidamente un perfil, comenzar a conectarse directamente con los lectores, obtener comentarios instantáneos al estilo de un grupo de discusión y construir un grupo de seguidores que los apoye e incluso pague, dispuestos a comprar su trabajo si deciden publicar un libro completo, es fácil ver por qué serializar novelas en línea es una propuesta tan atractiva.

diciembre 30, 2025 3 lectura mínima

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

diciembre 18, 2025 5 lectura mínima

¿Qué pueden enseñar las cartas personales de Jane Austen a los escritores?

diciembre 10, 2025 6 lectura mínima

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.