Cómo encontrar tu voz de escritor: consejos de expertos para desarrollar tu estilo

mayo 01, 2019 | 7 lectura mínima

Tanto si escribes blogs y artículos como si te centras en la ficción, necesitas encontrar tu voz. Cada escritor tiene una voz o un estilo único, pero a veces puede llevarte un tiempo encontrar la tuya propia. Sobre todo al empezar como escritor, puedes darte cuenta de que intentas imitar la voz de otro, y eso significa que tu voz única queda oculta.

La cuestión es la siguiente: no necesitas que tu escritura suene como la de otro escritor. De hecho, imitar el estilo de otros escritores no te ayudará a destacar. Tus lectores quieren algo diferente, no otro clon de un escritor o autor popular. Quieren escuchar tu voz: tu voz única y auténtica.

¿Qué es la voz de un escritor y es igual que su estilo?

Antes de profundizar en el meollo de este artículo, quiero definir a qué me refiero exactamente cuando hablo de tu voz como escritor y cómo se relaciona con tu estilo general de escritura. Hay quienes argumentan que la voz y el estilo son dos cosas completamente diferentes, pero hay tantas coincidencias que es imposible separarlas.

Tu voz como escritor comprende :

  • Tu personalidad
  • Tu tono
  • Tu elección de palabras
  • Su uso de la puntuación
  • Tu actitud
  • Tus preferencias personales o estilo personal
  • Su enfoque de la estructura de las oraciones
  • Su actitud hacia el seguimiento estricto de las 'reglas' gramaticales
  • Su uso de lenguaje formal o informal
  • Tu uso del lenguaje cuando hablas

En esta lista, puedes ver cómo tu voz de escritor será única, ya que se ve afectada por tu personalidad y tu forma única de usar el lenguaje. En cuanto al estilo, tu voz puede variar según el público al que te dirijas.

En definitiva , ya sea que escribas para una publicación académica, una revista o publiques un blog, tu voz debe destacarse al adaptar un estilo particular. Tu voz también implica que prefieres ciertos estilos de escritura, así que no hay forma de separar completamente la voz del estilo.

Pero ¿por qué a tantos escritores les cuesta usar su propia voz? De hecho, hay una explicación excelente.

Cómo superar el síndrome del impostor

Esas dudas que experimentas cada vez que te sientas a escribir, y esa sensación de que tu escritura no puede competir con la de los grandes escritores, se conocen como el "síndrome del impostor". Aunque te encanta escribir, nunca estás satisfecho con los resultados y esperas constantemente que tus lectores descubran que "no eres un escritor de verdad".

El síndrome del impostor es un gran obstáculo para usar tu propia voz. Si bien no existe una fórmula mágica para superarlo, si te concentras en desarrollar tu propia voz en lugar de copiar el estilo de otra persona, gradualmente verás el valor de usar tu estilo único.

Técnicas para liberar tu voz de escritor

Entonces, ¿cómo puedes explorar tu propia voz de escritor si estás tan acostumbrado a imitar a tus escritores favoritos? He dedicado mucho tiempo a investigar este tema (ya que al principio sufrí mucho del síndrome del impostor) y he recopilado algunos de los mejores consejos y ejercicios que te ayudarán a descubrir tu estilo único de escritura.

1. Libera tu voz

Cuando empecé a escribir ficción, blogs y artículos, me di cuenta de que me centraba demasiado en "hacerlo bien". Podía pasar días escribiendo y reescribiendo una frase o un párrafo inicial por miedo a romper las "reglas". Culpo al sistema educativo por esclavizarme a una larga lista de reglas gramaticales que jamás deben romperse.

También estaba demasiado concentrado en encontrar pautas estilísticas que seguir religiosamente, aunque odiaba esas normas autoimpuestas. Lo ridículo era que sabía que muchos escritores rompían con frecuencia las reglas gramaticales y estilísticas, pero yo no me atrevía a hacerlo en mi escritura. Estaba atrapado y no sabía cómo liberarme.

Luego descubrí la escritura libre cuando tomé un curso de escritura creativa como parte de mi carrera universitaria. Nos indicaron que debíamos dedicar al menos 15 minutos diarios a la escritura libre, y me pareció muy liberador. Entonces, ¿qué es exactamente la escritura libre?

La escritura libre libera tu voz porque rompes deliberadamente las reglas que la limitan. Te da la oportunidad de explorar tu creatividad, expresarte sin restricciones y dejar de preocuparte por el qué dirán. Como escribes libremente solo para ti, se produce un proceso psicológico que rompe las cadenas que han impedido que tu voz única emerja por completo.

2. Escribe incluso cuando no tengas que escribir

Si escribir es tu profesión, es fácil caer en la trampa de escribir solo cuando tienes un proyecto que completar (es decir, solo escribes cuando te pagan por escribir). Eso no es bueno para tu voz de escritor, porque pierdes el sentido de escribir por placer y tu escritura puede volverse más formal.

Malcolm Gladwell, autor de Outliers: The Story of Success, estima que se necesitan 10 000 horas para perfeccionar tu oficio. Si bien esa cifra puede ser exagerada (y ha sido cuestionada), creo que es importante tenerla en cuenta. No encontrarás tu voz única si no practicas mucho, y eso significa que debes escribir tanto por placer como por dinero.

Establecerte metas alcanzables para practicar la escritura, por ejemplo, escribir (por placer) al menos 30 minutos al día, puede darte el espacio necesario para explorar tu estilo de escritor. Cuando tienes un hábito de escritura regular, sin las pautas impuestas por otros, es más fácil entrar en el ritmo que revelará tu propia voz.

Al final de cada semana, dedica un tiempo a releer lo que has escrito. Podrás ver patrones en tu lenguaje y cómo tu personalidad se refleja en tu escritura. Esa es tu voz de escritor, y cuanto más la practiques, más cómodo te sentirás al compartirla con el mundo.

3. Sal de tu zona de confort

Si eres el tipo de escritor que se limita a un solo tipo de escritura (por ejemplo, si solo escribes blogs, o solo escribes poesía, o solo escribes ficción fantástica), entonces salir de tu zona de confort como escritor puede realmente ayudarte a descubrir más sobre tu voz de escritor.

Cuando escribes en un género o formato al que no estás acostumbrado o que no lees mucho, no tienes las mismas ideas preconcebidas sobre cómo debería sonar tu escritura. Esto significa que, al empezar a escribir, es más probable que tu voz surja con mayor facilidad, ya que no intentas que tu escritura se ajuste a las normas de ninguna manera.

A continuación se muestran algunos ejemplos de tipos de escritura que pueden estar fuera de su zona de confort y que pueden ayudarlo a explorar la forma en que surge su voz de escritor cuando es totalmente libre:

  • No ficción creativa
  • Escritura en estilo periodístico
  • Un género de ficción completamente diferente al que estás acostumbrado a leer o escribir. Los géneros incluyen:
    • Ficción histórica
    • Ficción romántica
    • Ficción infantil
    • Ficción para adultos jóvenes
    • ciencia ficción
    • Fantasía
    • Delito
    • Suspenso
    • Ficción literaria
  • Un texto persuasivo
  • Un discurso político
  • Poesía
  • Un guión corto de obra de teatro o película
  • Escritura biográfica

4. Emprenda un viaje de autodescubrimiento

Una parte crucial de explorar tu voz de escritor es conocerte a ti mismo y comprender cómo ves y te relacionas con el mundo que te rodea. Si tienes dificultades con tu voz de escritor, quizás necesites dedicar tiempo a un viaje de autodescubrimiento.

Es muy fácil dejarse influenciar por las opiniones y puntos de vista de los demás, hasta el punto de que podemos interiorizar fácilmente su forma de pensar y ser. Dado que esas perspectivas y patrones de pensamiento pueden contradecir nuestras formas naturales (únicas) de pensar y ser, pueden surgir conflictos internos que afecten nuestra voz como escritor.

Para reconectar con tu forma de pensar y ser, necesitas profundizar en tus opiniones, tu forma de ver el mundo y tus pasiones. La base del autodescubrimiento es prestar atención a lo que te hace feliz, lo que te inspira, lo que te alegra el día, lo que te enoja y las causas que te apasionan.

Todos estos factores influirán en tu estilo único de escritura, así que cuanto más los explores, más podrás liberar tu voz de escritor. Sentirte cómodo contigo mismo te permite asumir más riesgos al escribir, y tu estilo de escritura te agradecerá la inversión que hayas hecho en el autodescubrimiento.

Llevar un diario es una excelente manera de autodescubrimiento, y es recomendable adquirir el hábito de realizar sesiones regulares de autodescubrimiento. Existen diarios guiados disponibles en sitios como Amazon si necesitas ayuda para empezar a escribir un diario. También puedes usar estas preguntas como guía para tus sesiones de autodescubrimiento:

  • Mi mayor fortaleza es…
  • No soporto que otras personas…
  • Si tuviera una canción temática sería…
  • Cuando pienso en el futuro lo que más temo es…
  • Cuando me enfrento a un desafío, yo…
  • Si me encontrara con un camino que tuviera tres bifurcaciones y un camino condujera a una montaña, otro a un bosque y el tercero a un océano, elegiría… (explique por qué)
  • Las cosas que más me apasionan son…
  • La causa benéfica que más me apasiona es…
  • La injusticia en el mundo me hace…
  • Si tuviera un presupuesto ilimitado yo...

Descubre tu voz de escritor y libérate

Descubrir y desarrollar tu voz de escritor es una aventura que puede tener un gran impacto en la fuerza de tu escritura. Sin embargo, al embarcarte en ella, recuerda que tu voz continúa desarrollándose a medida que escribes. A medida que maduras, por ejemplo, puedes notar cambios sutiles en tu voz de escritor e incluso en los tipos de escritura que más disfrutas.

El objetivo de descubrir y desarrollar tu voz de escritor es salir de la trampa de la imitación y aprender a apreciar tu propia voz única en lugar de sentir la necesidad de copiar a otro escritor que admiras. Al invertir en desarrollar tu voz de escritor, ganarás confianza y tu escritura será mucho más impactante.

Todo escritor, en algún momento, ha tenido dificultades con su voz, incluso autores superventas como Stephen King. Persevera en tu viaje de descubrimiento y llegarás al punto que Stephen King alcanzó: donde tus lectores podrán reconocer tu voz sin ver tu nombre.

Artículos recomendados

Más artículos recomendados para ti

marzo 31, 2025 4 lectura mínima

Recientemente, más de 10.000 escritores, instructores de escritura y editores de todo Estados Unidos se reunieron en la conferencia anual de la Asociación de Escritores y Programas de Escritura.

Les pedimos que respondieran algunas preguntas sobre la creatividad y la vida como escritores. Esto es lo que dijeron...

marzo 22, 2025 4 lectura mínima

He pasado años escribiendo con el secreto temor de que una sola palabra fuera de lugar me expusiera, no sólo como un mal escritor, sino como un fraude.

Mi formación es originalmente en fotografía, y lo veo ahí también. Un fotógrafo que conozco publicó recientemente una comparación del antes y el después de su edición de 2018 con la de ahora, preguntándonos si también hemos notado cambios en nuestro propio trabajo a lo largo de los años.

Naturalmente, deberíamos. Si nuestro trabajo es el mismo, con años de diferencia, ¿realmente hemos crecido como artistas?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

Entonces, ¿por qué es tan doloroso el crecimiento, el proceso, la rutina diaria?

El embrujo

Pulsar "Publicar" en un ensayo o blog siempre me genera inseguridad: pensar demasiado, editar demasiado. El miedo a que alguien me critique por no ser un escritor de verdad.

Al principio dudé en incorporar la escritura a mi trabajo freelance. Tengo formación en fotografía y diseño. Escribir era algo que me atraía, pero no tenía un título que lo acreditara. No tenía un sello oficial de aprobación.

Como muchos escritores, comencé sin ninguna confianza en mi voz: angustiado por las ediciones, ahogándome en la investigación y cuestionando cada palabra.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Incluso creé un escudo para mí: la escritura fantasma.

Si mis palabras no fueran mías, no podrían estar equivocadas. Escribir en nombre de otro significaba seguridad: sin riesgos ni vulnerabilidades, solo palabras sin propiedad.

Todavía recuerdo la sensación de desplazarme hasta el final de un artículo que había escrito y ver el nombre de otra persona, su rostro junto a palabras que alguna vez habían sido mías.

La verdad es que siempre quise escribir. De niño, lo imaginaba. Sin embargo, me vi entregando mi trabajo, dejando que alguien más lo asumiera.

Me dije que no importaba. Era trabajo. Que me pagaran por escribir debería ser suficiente.

Pero aquí está la cuestión: no solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

No solo iba a lo seguro, sino que me iba borrando poco a poco. Palabra a palabra. Edición a edición. Y, finalmente, en la firma.

El acto de desaparición

Esto también era cierto cuando escribía con mi propio nombre. Cuanto más me preocupaba por hacerlo bien, menos sonaba yo.

Me preocupaba. Me preocupaba la extensión de un ensayo («la gente se aburrirá»), encontrar un sinfín de ejemplos que justificaran mi investigación («mi opinión no es válida por sí sola»), el título que le daba a un texto («tiene que ser atractivo») o eliminar los toques personales («más vale prevenir que curar»).

Construí una barrera alrededor de mi escritura, ajustando, modificando, corrigiendo en exceso. Los consejos que pretendían ayudar solo me encerraron. Crearon una oración reescrita para sonar más inteligente, una opinión suavizada para sonar más segura, un párrafo remodelado para sonar aceptable.

Construí una barandilla alrededor de mi escritura, ajustándola, rectificándola y corrigiéndola en exceso.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

Me costó mucho esfuerzo romper este hábito. No soy perfecta, pero esto es lo que sé tras un año de dejar que mi escritura sonara a mi manera:

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Pero ir a lo seguro hace que el trabajo sea aburrido. La escritura pierde su filo.

La Resurrección

El afán de aceptación es una pendiente resbaladiza, una por la que no siempre nos damos cuenta. Está presente en las pequeñas decisiones que nos alejan de la integridad artística: fijarnos primero en cómo lo hicieron otros, ajustar nuestro trabajo para que encaje en un molde, dudar antes de decir lo que realmente queremos decir.

Y seamos sinceros: no se trata solo de escribir. Se filtra en todo.

Está presente cuando callamos ante las malas acciones, cuando reprimimos nuestra verdadera forma de ser, cuando elegimos un trabajo que nos parece "respetable", sea lo que sea que eso signifique. Está en cada "sí" que decimos cuando en realidad queremos decir "no".

Si tu autoexpresión se basa en una necesidad de aceptación, ¿creas para ti o para los demás? ¿Tu trabajo te ayuda a explorar tus pensamientos y tu vida? ¿Aporta profundidad, energía y significado?

Mi obra es más clara. Se mueve a mi propio ritmo. Está menos condicionada por la influencia externa, por el miedo, por la constante necesidad de perfeccionarla hasta convertirla en algo más pulido, más agradable.

Lo entiendo. Somos criaturas sociales. El aislamiento no es la solución. Ignorar las normas sociales no nos hará mejores escritores. A menudo, el trabajo más significativo nace de responder a esas normas o resistirse a ellas.

Pero conocerte a ti mismo lo suficientemente bien como para reconocer cuándo la aceptación está moldeando tu trabajo aporta claridad.

¿Estoy haciendo esto para ser parte de una comunidad, para construir conexiones, para aprender y crecer?

¿O estoy haciendo esto para cumplir con las expectativas de otra persona, apagando mi voz sólo para encajar?

El avivamiento

Esto es lo que sé al repasar mis escritos: estoy agradecida por los años de aprendizaje, por las veces que busqué la aceptación con curiosidad. Pero ahora estoy en una fase diferente.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Sé quién soy y quienes se conectan con mi trabajo me lo reflejan: en los mensajes que me envían, en las conversaciones que compartimos.

Son nuestras diferencias las que impulsan el crecimiento. Quiero cultivar estas conexiones, sentirme desafiada por la diferencia, seguir escribiendo de una manera que me identifique. La persona que no tiene miedo de expresar lo que pienso y lo que me importa.

Así que os pregunto, como me pregunto ahora a mí mismo:

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

Si nadie te mirara, si nadie pudiera juzgar, ¿qué escribirías?

marzo 20, 2025 6 lectura mínima

¿Un contrato editorial sin agente? ¿Una oferta de agente después de un contrato editorial? Descubre cómo el escritor Bobby Miller tomó las riendas de su aventura editorial.