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¿Tengo que matar al ángel? Crianza como escritora y mensajes de Virginia Woolf

Taylor Rebhan
mayo 29, 2024 | 6 lectura mínima

Un fantasma

Virginia Woolf está obsesionada. Por una pregunta tan vieja como el tiempo.

En un documento leído en una sucursal de la Sociedad Nacional para el Servicio de la Mujer en 1931, Woolf se dirige a la multitud de mujeres y describe su fantasma: “La sombra de sus alas cayó sobre mi página; escuché el susurro de sus faldas en la habitación”.

Cada vez que Woolf toma su pluma, el fantasma está allí, susurrándole al oído, intentando guiar su pluma en un acto de posesión.

¿Quién es esta amenaza acechante que acechaba a Woolf mientras escribía?

Era profundamente comprensiva. Era inmensamente encantadora. Era completamente desinteresada. Se destacaba en las difíciles artes de la vida familiar. Se sacrificaba a diario. Si había pollo, cogía la pata; si había corriente de aire, se sentaba en ella... Nunca tuvo una mente ni un deseo propios, sino que prefería siempre compadecerse de las mentes y los deseos de los demás...

Ella es todo lo que la sociedad le dice a Woolf que debería ser.

Ella representa la tensión entre ser una madre cariñosa y una mujer trabajadora. Ella representa la pregunta constante: ¿Es posible ser escritora y madre?

Woolf la llamó "el ángel de la casa". Se inspiró en un poema homónimo de Coventry Patmore, publicado por primera vez en 1854. Pero lejos de ser una historia sobre la lucha por la identidad, el escritor de Patmore, de una extensión casi épica, veneraba a su esposa como la mujer perfecta y describía con profusión los entresijos de su felicidad doméstica. Se hizo fabulosamente famoso por su representación de la mujer ideal y los roles idealizados entre marido y mujer:

“El hombre debe estar complacido; pero complacerlo a él / es el placer de la mujer”.

Realmente inquietante.

Grandes esperanzas

Según Patmore y la sociedad en general, la esposa y madre perfecta era una ama de casa, niñera, cocinera y criada pura y virginal. Se sentía felizmente satisfecha con las labores del hogar, tanto emocionales como físicas. Para Woolf, este ideal de la época victoriana se cernía sobre ella menos como un halo y más como una guillotina. Porque, por encima de todo, el Ángel estaba completamente dedicado a sus hijos.

Esta idea inquebrantable e inquebrantable de devoción absoluta fue la que más persiguió a Woolf. Porque, según este ideal, el rol absorbente de la paternidad no deja espacio para el expansivo acto creativo de la escritura, que en sus profundidades consume al escritor por completo.

Así que Woolf hizo lo que tenía que hacer. Tras muchos forcejeos, agarró al Ángel por el cuello; tomó el tintero y se lo arrojó; la despachó, matándola al final.

Matar al ángel era necesario para que Woolf se convirtiera en “una mujer joven en un dormitorio con un tintero”.

No soy madre ni escritora.

No soy esposa ni escritora.

Simplemente ella misma.

En otras palabras: un escritor.


La pregunta de los cien años

Estamos en el siglo XXI . Las mujeres tienen derecho al voto desde hace un siglo, el control de la natalidad ha facilitado más que nunca la planificación familiar, y 75 millones de mujeres en Estados Unidos tienen empleo . Y, según una muestra de escritoras británicas entre la época medieval y la actualidad, la mitad eran madres . Eso significa una de cada dos.

Sin duda, los cambios de actitud hacia los roles de las mujeres han exorcizado a ángeles como Woolf de la pregunta.

No tan rápido.

A pesar de haberlo escrito hace casi cien años, la experiencia de Woolf en los últimos años de la Inglaterra victoriana aún resuena entre los escritores, en particular entre las mujeres, que aún lidian con los roles de género preestablecidos. Los Ángeles de la Casa podrían tener otro nombre —cambiar Ángeles por Esposas Tradicionales—, pero basta con echar un vistazo a la conversación cultural actual para saber que siguen vivos y coleando.

Y así, la eterna pregunta persiste: ¿Es posible ser escritor y padre?

Lo que dicen los escritores

Desde novelistas hasta poetas, cientos de escritores destacados han opinado sobre esta cuestión. No sorprende que sus respuestas sean tan variadas como los géneros que abordan.

Pero existen tendencias definidas en todo el espectro. La mayoría de los escritores se dividen en tres grupos:

  • No, no es posible (si quieres ser bueno).
  • Sí, es posible (pero con salvedades: y tendrás que hacer sacrificios).
  • No sólo es posible; te convertirá en un mejor escritor.

En el primer grupo, encontramos a escritores como Cyril Connolly, quien no solo se oponía a tener hijos, sino también a casarse a toda costa . Luego está el novelista y cuentista Richard Ford, quien hizo de "No tener hijos" su segunda regla en una lista de diez para escribir ficción. La novelista británica Doris Lessing declaró en una entrevista : "Nadie puede escribir con un niño cerca".

Pero aunque estas respuestas parecen definitivas, al profundizar un poco más, la complejidad de la pregunta se revela. Ford admitió que su Regla n.º 2 era profundamente personal: «Mi esposa y yo simplemente no creíamos ser buenos padres». Hablando por sí mismo y por nadie más, decidió que prefería ser bueno en una cosa que fracasar en dos. Es un sentimiento que refleja el sacrificio inherente que conlleva escribir y ser padre. Ambas requieren mucho trabajo; incluso se podría decir que son actos creativos.

La idea del sacrificio conduce al segundo grupo de escritores, que saben que es posible, pero admiten que la lucha es un acto de equilibrio de proporciones (y consecuencias) épicas.

En sus memorias A Life's Work: On Becoming a Mother , la escritora Rachel Cusk lucha con el mismo fantasma que Woolf:

Para ser madre, debo dejar el teléfono sin contestar, el trabajo sin hacer, los preparativos sin cumplir. Para ser yo misma, debo dejar llorar a la bebé, debo evitar que tenga hambre o dejarla salir por las noches, debo olvidarla para pensar en otras cosas. Lograr ser una cosa significa fracasar en ser la otra…

Cusk plasma su lucha en sus escritos como un tira y afloja constante entre su identidad como madre y su identidad como escritora. Pero con el tiempo, aprende que no tiene por qué haber una guerra entre ambas. Cusk escribe que estableció un límite entre la maternidad y la escritura, uno que transita a su antojo. No necesita sacrificar ni ignorar una ni la otra. Encontró la manera de ser ambas.

Algunos escritores de este grupo de "Sí, pero..." insisten en que ese mismo equilibrio y esfuerzo implican limitar el número de hijos, incluso a uno, como lo expresó célebremente Alice Walker y lo reiteró con polémica Lauren Sandler. Varios escritores han afirmado que se pierde un libro , o dos , por cada hijo.

Y es en el tercer grupo donde encontramos autores que consideran la idea absurda... o que ni siquiera la han considerado. Como señaló Zadie Smith (madre de dos de sus propios hijos) , nadie se ha preguntado nunca si autores masculinos como Tolstói o Dickens tuvieron una producción limitada. Muchas escritoras tienen varios hijos, y no por ello son menos hábiles ni prolíficas. Y, como ella misma afirma elocuentemente, no debería ser la única carga de un padre que trabaja compaginar ambas responsabilidades. Vale la pena luchar por una guardería asequible y unas comunidades que brinden apoyo y fomentarlas.

Para este grupo, la pregunta no es si, sino por qué no.

 

La respuesta final

Entonces, ¿es posible ser escritor y padre?

No es de sorprender que una pregunta tan íntima reciba respuestas tan individuales.

Detrás de la pregunta se esconde algo mucho más profundo. Mucha gente es médica y madre. Pilotos y madre. Administradores y madre. La lucha que nos atormenta —a todos los seres humanos, y especialmente a las mujeres— es si es posible ser buena escritora y buena madre. Es la voz en nuestra cabeza que cuestiona si podemos ser fieles a nosotros mismos y a los demás. Que nos miente sobre nuestras capacidades. Que nos susurra: «No puedes hacer ambas cosas».

Es el Ángel de la Casa. Y todos tenemos uno. El Ángel es la persona que creemos que deberíamos ser, quien nos impide ser todo lo que podríamos ser.

Tu Ángel podría ser las expectativas entre la carrera que amas y el libro que sabes que tienes dentro de ti.

Ella podría ser el equilibrio entre su próximo libro de poemas y su éxito como candidato “perfecto” al doctorado.

Podría ser el tiempo limitado que tienes y la atención que debes brindar como hijo “perfecto” a un familiar enfermo.

Al final, nos fijamos en los escritores que nos precedieron. Y hacemos lo que hizo Woolf.

Nos sentamos en la silla. Bloqueamos la voz. Estrangulamos la duda.

Matamos al Ángel. Luego, nos concentramos hasta que no quedamos más que nosotros y la página.

Y escribimos.

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Break up with Final Draft for good. Get the best screenplay workflow in Hollywood: Freewrite + Highland Pro.

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If you're new here, freewriting is “an unfiltered and non-stop writing practice.” It’s sometimes known as stream-of-consciousness writing.

To do it, you simply need to write continuously, without pausing to rephrase, self-edit, or spellcheck. Freewriting is letting your words flow in their raw, natural state.

When writing the first draft of a novel, freewriting is the approach we, and many authors, recommend because it frees you from many of the stumbling blocks writers face.

This method helps you get to a state of feeling focused and uninhibited, so you can power through to the finish line.

How Freewriting Gives You Mental Clarity

Freewriting is like thinking with your hands. Some writers have described it as "telling yourself the story for the first time."

Writing for Inside Higher Ed, Steven Mintz says, “Writing is not simply a matter of expressing pre-existing thoughts clearly. It’s the process through which ideas are produced and refined.” And that’s the magic of putting pen to paper, or fingertips to keyboard. The way you learned to ride a bike by wobbling until suddenly you were pedaling? The way you learned certain skills by doing as well as revising? It works for writing, too.

The act of writing turns on your creative brain and kicks it into high gear. You’re finally able to articulate that complex idea the way you want to express it when you write, not when you stare at a blank page and inwardly think until the mythical perfect sentence comes to mind.

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

Or, as Flannery O'Connor put it:

“I write because I don't know what I think until I read what I say.”

Writing isn’t just the way we express ideas, but it’s how we extract them in the first place. Writing is thinking.

 

Freewriting to Freethinking

But how and why does it work? Freewriting makes fresh ideas tumble onto the page because this type of writing helps you get into a meditative flow state, where the distractions of the world around you slip away.

Julie Cameron, acclaimed author of The Artist’s Way, proposed the idea that flow-state creativity comes from a divine source. And sure, it certainly feels like wizardry when the words come pouring out and scenes seem to arrange themselves on the page fully formed. But that magic, in-the-zone writing feeling doesn’t have to happen only once in a blue moon. It’s time to bust that myth.

By practicing regular freewriting and getting your mind (and hands) used to writing unfiltered, uncensored, and uninterrupted, you start freethinking and letting the words flow. And the science backs it up.

According to Psychology Today, the dorsolateral prefrontal cortex goes quiet during flow state. This part of the brain is in charge of “self-monitoring and impulse control” – in other words, the DLPFC is the tiny home of your loud inner critic. And while that mean little voice in your head takes a long-overdue nap, you’re free to write without doubt or negative self-talk.

“With this area [of the brain] deactivated, we’re far less critical and far more courageous, both augmenting our ability to imagine new possibilities and share those possibilities with the world.”

Freewriting helps us connect with ourselves and our own thoughts, stories, beliefs, fears, and desires. But working your creative brain is like working a muscle. It needs regular flexing to stay strong.

So, if freewriting helps us think and organize our thoughts and ideas, what happens if we stop writing? If we only consume and hardly ever create, do we lose the ability to think for ourselves? Up next, read "Are We Living through a Creativity Crisis?"

 

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