Por muy raro que sea un escritor consiga conectar con el espíritu cultural de la época, Stephen King lo ha hecho muchísimas veces: con adolescentes telequinéticos, payasos alienígenas asesinos y hoteles malditos en los rincones más remotos de la civilización.
Desde la caracterización hasta la trama, la obra de King está repleta de lecciones para otros escritores de cualquier género.
Los personajes de King viven con nosotros y eventualmente se reciclan a lo largo de la cultura pop, el tiempo suficiente para convertirse en un tropo.
Piensen en cuántos de sus clichés aparecen solo en la popular serie de televisión Stranger Things . Incluso hay investigaciones que sugieren que Pennywise (el payaso de It ) intensificó nuestro miedo antinatural a los bufones de nariz roja en los 80. Un miedo que sigue muy presente hoy en día; bueno, hablo por mí mismo.
Si bien King se ha labrado un nombre en las estanterías de terror sobrenatural y psicológico, también escribe buenas historias. Tanto es así que su libro " Sobre la escritura: Memorias del oficio" se considera un texto esencial para quienes se inician en este arte.
Si bien King se ha ganado un nombre en las estanterías de libros de terror psicológico y sobrenatural, también escribe simplemente buenas historias.
A menudo hojeo mi obra buscando mis citas destacadas anteriores, que incluyen desde notas sobre la escritura de escenas hasta reflexiones abstractas sobre la trama. King compara el proceso de escritura con la arqueología: con cada borrador descubres el fósil que esconde. Como escritor, el tiempo máximo que he vivido con una obra en proceso fue de seis años, y con cada revisión, descubrí un nuevo elemento que podía ampliar o reducir para el siguiente borrador.
Pero no soy el único escritor que debe agradecer a Stephen King la inspiración literaria.
Aquí hay tres escritores fuertemente influenciados por nuestro prolífico Rey del terror, además de consejos para aplicar estos temas a tu propio trabajo.
Escritora n.° 1: Karen Russell
Al hablar de escritura, mi reina fabulista suele hablar de andar a escondidas con el Cujo del Rey en el fondo de su mochila. Esta imagen parece una historia: una menor cargando una novela sobre un perro asesino, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿qué sigue? Lo que vino después fue que Karen Russell se convirtiera en una escritora de éxito por derecho propio.
De hecho, Russell presenta con frecuencia protagonistas poco convencionales, una técnica que, al igual que las historias de King, ayuda a los lectores a imaginar lo extraña que puede llegar a ser la realidad. Russell ha narrado historias desde la perspectiva de un minotauro que arrastra a su familia por la Ruta de Oregón, una trabajadora de la seda china que se está convirtiendo en gusano de seda, e incluso un espantapájaros que se abre paso a tientas por el Dust Bowl.
En toda su obra, la trama se torna extraña de tal manera que resalta sus personajes ricos y multidimensionales.
Consejo n.° 1: Intenta escribir lo irreal, lo fabulista, lo inexplicable
Intenta escribir un cuento que gire en torno a un aspecto completamente inexplicable o fantástico. Luego, desarrolla todo lo demás. Esta característica de incorporar elementos fantásticos y situarlos en el mundo cotidiano, ejemplificada en la obra de Russell y King, se llama fabulismo .
El fabulismo invita a difuminar lo real y lo irreal, lo que genera la trama: generalmente la tensión del mundo real reaccionando a los elementos “extraños” o “fabulosos” presentados en la historia.
Por ejemplo, un famoso luchador de caimanes no muere por zambullirse en una piscina de caimanes todas las noches, sino por un cáncer incurable, ¡que es la premisa inicial de la novela debut de Russell , Swamplandia!
Intente escribir una historia corta que gire en torno a un aspecto completamente inexplicable o fantástico.
Escritor #2: Benjamin Percy
Benjamin Percy es autor de cuatro novelas, dos colecciones de relatos, cómics de Marvel y DC, la colección de ensayos de ficción Thrill Me y (sin exagerar) más de 40 relatos. No es casualidad que Percy diga que posee casi toda la obra de Stephen King, y que esta también lo posea a él.
Como miembro honorario del Club de los Perdedores, Percy se interesó en la obra de King para aprender cómo los escenarios normales, con un toque sobrenatural, pueden ayudar a los personajes a alcanzar sus sueños o a aumentar sus ansiedades. En particular, en Eso , Percy recuerda ciertos pasajes con tanta precisión que bien podría haberlos vivido.
De hecho, puedo ver a la mayoría de los protagonistas de Percy en el pequeño pueblo rural en el que crecí, un entorno que también recuerda al trabajo de King de hacer que lo familiar complemente lo desconocido.
Consejo n.° 2: Busca recuerdos en tu pasado
En el cuento de Percy "Refresh", publicado en The Paris Review , dos niños van al patio trasero a una pelea acalorada. Esta joya de apertura proviene de un ejercicio que Percy llama "explorar el pasado" para extraer recuerdos y conectarlos a tu propia ficción. Puedes usar el recuerdo completo como escena o incluso aplicar partes de él a tu ambientación.
King ciertamente escribió lo que sabía como profesor de secundaria mientras trabajaba en el cuento que luego se convertiría en Carrie .
Tanto King como Percy demuestran que siempre hay un poco de vida real en la ficción, y viceversa.
Esta joya de apertura fue tomada de un ejercicio que Percy llama “explorar tu pasado” para extraer de tus recuerdos y conectarlos con tu propia ficción.
Escritor n.º 3: Kelly Link
Como presagio frecuente de horror y malestar en la ficción literaria breve, Kelly Link lee y relee las obras de King para estudiar efectos particulares y sus repercusiones en el lector.
Ella plantea la pregunta: ¿Qué efecto tiene una historia de miedo sobre su lector cuando éste es adulto y ya no tiene miedo, dada su comprensión adulta del mundo?
Esto sirve como principio rector en su obra, que a menudo difumina las fronteras entre lo natural y lo sobrenatural, lo familiar y lo desconocido, lo que esperamos y lo que sucede. Al igual que con King, el entorno en el que Link sitúa a sus personajes afecta no solo su estado mental, sino también el de los lectores.
[Link] plantea la pregunta: ¿Qué efecto tiene una historia de miedo sobre su lector cuando éste es adulto y ya no tiene miedo, dada su comprensión adulta del mundo?
Consejo n.° 3: Cualquier cosa puede ser aterradora si la haces tú mismo
Link a menudo imbuye objetos cotidianos de terror, significado psicoanalítico y malestar.
Un gran ejemplo es la casa de su cuento "Animales de Piedra", ampliamente incluido en antologías. La historia comienza con inquietud, pues los personajes se sienten desestabilizados tanto en su entorno como entre sí. La exclusión es una fuerza activa en la historia, y la falta de contexto genera inquietud en el lector, a la vez que caracteriza la incomodidad de la familia en el nuevo espacio.
Todo esto nos recuerda al trabajo de King, que a menudo plantea la vieja pregunta: ¿el personaje se está volviendo mentalmente inestable o hay espectros verdaderamente horribles acechando?
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Mientras trabajas en un borrador, pregúntate: ¿Cómo puedo aplicar la destreza de escritura de Stephen King a mi propio trabajo?
Puede que te horrorices con los resultados.
Sigue escribiendo.
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Recursos
Machado, Carmen Maria, et al. “Las historias de terror son historias de amor”. Los Angeles Review of Books , 26 de mayo de 2015, lareviewofbooks.org/article/horror-stories-are-love-stories.
Gresko, Brian. “Entrevista de The Millions: Karen Russell”. The Millions, 1 de mayo de 2013, themillions.com/2011/04/the-millions-interview-karen-russell.html.
