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Le secret de l'écrivain de romans : les nouvelles

août 04, 2017 | 6 lire la lecture


L'article invité du jour est celui de Jeff Somers . Il a publié neuf romans, dont la série de romans noirs de science-fiction Avery Cates chez Orbit Books, le roman policier hilarant et sombre Chum chez Tyrus Books, et plus récemment des récits de magie du sang et de courtes escroqueries dans le cycle Ustari.


Du court au long : des nouvelles aux romans

La nouvelle a le vent en poupe ces derniers temps. Longtemps éclipsée par la fiction au long cours, la littérature, les lecteurs, les critiques et (surtout) les producteurs de cinéma et de télévision semblent redécouvrir les plaisirs uniques et traditionnels de la fiction courte. Des auteurs comme George Saunders, spécialisé dans les nouvelles ( Lincoln in the Bardo fut son premier roman publié), ont fait leur entrée dans le grand public : A Visit from the Goon Squad de Jennifer Egan, composé de nouvelles imbriquées, a remporté le prix Pulitzer en 2011. Certains des plus grands films de ces dernières années, comme Premier contact ou L'Étrange Histoire de Benjamin Button, sont inspirés de nouvelles. Amazon vient d'acquérir Electric Dreams de Philip K. Dick, une série d'anthologies inspirées des œuvres courtes du célèbre auteur de science-fiction.

Beaucoup d'écrivains évitent les nouvelles. En règle générale, les histoires ne rapportent pas beaucoup d'argent et peuvent donc être perçues comme une mauvaise utilisation du temps de l'écrivain. De plus, elles sont difficiles à écrire ; contrairement au roman, où l'on peut multiplier les mots au fil des problèmes, le format est serré et contraint, exigeant des coupures impitoyables et une intrigue efficace.

C'est aussi pourquoi Tout écrivain qui aspire à écrire et à vendre un roman devrait écrire des nouvelles, et en grand nombre.

Défi accepté

George RR Martin, un homme qui a réussi à donner l'impression que l'écriture de longs romans verbeux est facile, a un jour donné ce conseil : « Je suggérerais également à tout écrivain en herbe de commencer par des nouvelles. De nos jours, je rencontre beaucoup trop de jeunes écrivains qui tentent de se lancer d'emblée dans un roman, une trilogie, voire une série de neuf livres. C'est comme débuter l'escalade en s'attaquant à l'Everest. Les nouvelles aident à apprendre son art. »

La difficulté d'écrire une nouvelle cohérente, touchante et complète, est un premier indice que vous devriez vous y mettre. En réalité, écrire une nouvelle fait travailler plusieurs muscles de l'écriture qui seront bénéfiques pour l'écriture romanesque :

Terminer. L'étape la plus difficile de l'écriture d'une œuvre de fiction est probablement d'arriver à la fin . Les livres commencent souvent avec une explosion d'inspiration et d'enthousiasme, puis s'enlisent dans des personnages inintéressants, des intrigues qui ne mènent nulle part et le sentiment progressif d'être un imposteur. Les nouvelles vous entraînent à aller du début à la fin sans y investir des mois, voire des années de votre temps. Et comme toute mémoire musculaire, physique ou mentale, plus vous avancez vers la fin , plus la suite devient facile.

Efficacité. L'étendue des romans (après tout, les premiers jets peuvent être aussi mous et surchargés qu'on le souhaite) encourage l'expérimentation et, pour reprendre un terme scientifique, le bricolage . Tout ce bricolage peut augmenter le nombre de mots sans pour autant faire avancer l'histoire ni clarifier les motivations des personnages. Le nombre de mots est une mesure satisfaisante, qui donne le sentiment d'avoir accompli quelque chose, quelle que soit la qualité des mots. Mais dans une nouvelle, il n'y a pas de place pour le bricolage. Écrire en format court vous oblige à réduire l'intrigue , les personnages et la construction de l'univers à l'essentiel, ce qui rend le jeu d'autant plus dense.

Créativité. Les nouvelles permettent aussi de capturer des idées lorsqu'on n'a pas le temps de travailler sur une version plus longue. Haruki Murakami, auteur de Kafka sur le rivage et de 1Q84 , parmi tant d'autres romans remarquables, a dit un jour : « Une nouvelle que j'ai écrite il y a longtemps faisait irruption chez moi au milieu de la nuit, me secouait pour me réveiller et criait : “Hé, ce n'est pas le moment de dormir ! Tu ne peux pas m'oublier, il y a encore beaucoup à écrire !” Poussé par cette voix, je me retrouvais à écrire un roman. En ce sens aussi, mes nouvelles et mes romans se connectent en moi de manière très naturelle et organique. » Autrement dit, parfois une nouvelle n'est qu'une nouvelle, parfois elle n'est que la partie émergée d'un iceberg.

Des histoires courtes tous les jours

Lorsqu'on parle de l'art et du processus d'écriture, on entend souvent dire que pour progresser, il faut écrire tous les jours, ou presque. Plus vous écrivez (et plus vous lisez), plus votre écriture s'améliorera, car la pratique est essentielle à toute compétence ou à tout métier. La plupart d'entre nous devons travailler dur pour trouver le temps d'écrire chaque jour , ce qui rend ce temps précieux. Choisir ce sur quoi travailler pendant ces précieuses heures (ou minutes) est l'une des décisions les plus importantes que vous aurez à prendre en tant qu'écrivain.

Je vous suggère fortement d’utiliser ce temps pour travailler sur des nouvelles, à moins que vous n’ayez un concept très clair et une voie à suivre pour un roman.

J'ai écrit 35 romans. Beaucoup sont catastrophiques, certains médiocres, et neuf ont été publiés (à ce jour). Si j'ai réussi à planifier, composer et vendre autant de romans, c'est notamment parce que j'écris au moins une nouvelle par mois, sans faute. J'ai commencé il y a trente ans, et j'ai maintenant plus de 500 histoires écrites à la main dans des carnets. Dès que j'en termine une, j'en commence une autre immédiatement.

Comme pour mes romans, la plupart ne sont pas excellents ; j'en ai vendu une quarantaine au fil des ans, et la plupart ne sortent jamais de mes carnets. Mon objectif n'est pas forcément d'écrire une nouvelle brillante et publiable, cependant ; c'est un effet secondaire de mon véritable objectif, qui est de m'entraîner . D'essayer différentes choses. Travailler sur une histoire chaque mois me permet de tester un procédé narratif pendant un mois, puis de capturer une idée qui me trotte dans la tête le mois suivant. Ensuite, je peux écrire une histoire centrée sur une astuce de dialogue que j'ai imaginée, et le mois suivant, je peux écrire ma version de l'histoire de quelqu'un d'autre afin de décortiquer son style, ses mécanismes, ses astuces et ses tics pour voir ce qui peut être vu. Chaque histoire que j'écris, mois après mois, j'essaie quelque chose de nouveau, quelque chose dans lequel je ne suis peut-être pas doué, quelque chose qui ne fonctionnera pas du tout — mais c'est à faible risque, car à la fin du mois, j'écris La Fin et je passe à l'idée suivante, à l'expérience suivante, au défi suivant.

Cela a eu un effet incroyablement positif sur mes œuvres plus longues. Tout d'abord, certaines de ces expériences donnent naissance à des idées et des scénarios qui se transforment naturellement en romans – mon livre « We Are Not Good People » est né d'une nouvelle assez catastrophique écrite il y a très longtemps, à une époque où je pensais que la coupe mulet était acceptable. Et chaque fois que je m'efforce d'écrire une histoire d'une manière nouvelle, ou en utilisant des outils nouveaux et inconnus, je retrouve un vague écho de cette folle énergie initiale qui m'a poussé à écrire. Et le fait que chaque jour, sans faute, je travaille sur une nouvelle histoire signifie que mon esprit est constamment concentré sur l'écriture et la mécanique narrative, ce qui me maintient en éveil.

En résumé : des nouvelles pour gagner. Alors, écrivains, comment garder l'esprit vif et les compétences en poche, même si votre roman ne se résume qu'à 4 000 post-it et un journal de rêves ?

 


Jeff Somers

Jeff Somers ( www.jeffreysomers.com ) a commencé à écrire sur décision de justice pour tenter de détourner ses impulsions créatives des grotesques génétiques. Il a publié neuf romans, dont la série Avery Cates de science-fiction noire chez Orbit Books ( www.avery-cates.com ) et la série Ustari Cycle de romans de fantasy urbaine. Sa nouvelle Ringing the Changes a été sélectionnée pour figurer dans le Best American Mystery Stories 2006 , son récit Sift, Almost Invisible, Through est paru dans l'anthologie Crimes by Moonlight éditée par Charlaine Harris, et son récit Three Cups of Tea est paru dans l'anthologie Hanzai Japan . Il écrit également sur les livres pour Barnes and Noble et About.com, ainsi que sur l'art d'écrire pour Writer's Digest, qui publiera son livre sur l'art d'écrire Writing Without Rules en 2018. Il vit à Hoboken avec sa femme, la duchesse, et leurs chats. Il considère que le pantalon est toujours facultatif.

Freewrite - Machine à écrire intelligente sans distraction

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.