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La science derrière l'écriture libre

juin 07, 2024 | 4 lire la lecture

Dans le monde de l'écriture et de la créativité, les concepts d'écriture libre et de premier jet brouillon ont gagné en popularité. Adoptées par les auteurs chevronnés, les aspirants écrivains et les penseurs créatifs, ces méthodes incarnent l'idée que les premières étapes de la création doivent être totalement libres, brouillonnes, déstructurées et dénuées de toute perfection.

Mais qu’en disent la science et la psychologie ?

De nombreux experts ont écrit sur les mécanismes sous-jacents qui rendent ces méthodes non seulement efficaces, mais essentielles au processus créatif. Découvrons ensemble ce qu'ils en disent.

Abandonner le perfectionnisme

Le perfectionnisme peut constituer un obstacle majeur à la créativité et à la productivité . Lorsqu'ils tentent de créer un contenu parfait dès le premier jet, les auteurs ont tendance à se sentir limités par les attentes qu'ils s'imposent. Mais avec l'écriture libre, vous pouvez exprimer vos idées sans vous soucier de la grammaire ou de la qualité, et sans vous soucier de l'avenir de votre manuscrit ou de votre carrière.

C'est une zone sans ego.

Abandonner le perfectionnisme n'est pas aussi simple qu'il y paraît, car cela implique en réalité d'être vulnérable : simplement être avec soi-même tel que l'on est et accepter ses pensées telles qu'elles viennent. Effrayant, non ?

La psychologue Carol Dweck a mené des recherches approfondies sur l'état d'esprit et son impact sur le travail et les résultats. Dans son livre« Mindset : The New Psychology of Success », elle révèle qu'il est essentiel d'adopter un état d'esprit de développement plutôt qu'un état d'esprit figé. Qu'est-ce que cela signifie ?

  • Un état d’esprit fixe se produit lorsque vous vous considérez, vous-même, vos qualités, votre personnalité — et donc votre travail — comme immuables.
  • En revanche, un état d'esprit de développement est ouvert au changement, aux nouvelles expériences et, en fin de compte, à la possibilité d'échec. Cela implique d'accepter que l'écrivain que vous êtes en ce moment ne soit peut-être pas le même que celui que vous serez à la fin de ce livre.

La méthode du premier jet désordonné est l’incarnation de l’état d’esprit de croissance d’un écrivain.


Productivité

Nous connaissons tous des auteurs qui ont passé une heure ou plus à peaufiner une seule phrase alors qu'ils étaient censés terminer une scène. (Peut-être êtes-vous ce genre d'auteur.) La méthode du brouillon permet de gagner du temps, car l'objectif est déplacé de la perfection vers la simplicité, ce qui vous permet de trouver votre rythme d'écriture et d'atteindre plus rapidement vos objectifs de nombre de mots.

Et le flow, ou être « dans la zone », n'est pas un mythe. En 1990, le célèbre psychologue Mihaly Csikszentmihalyi a introduit le concept de flow, un état de concentration intense et d'immersion dans une activité. C'est un état de concentration profonde presque impossible à trouver dans notre monde moderne, fait de sonneries, de bips et de notifications.

Mais l’écriture libre sur un appareil sans distraction aide à surmonter ces obstacles en permettant aux écrivains d’entrer dans un état de création où les idées circulent librement sans jugement ni inhibition, aussi aléatoires ou ridicules qu’elles puissent paraître sur le moment.

Imaginons que vous ayez atteint votre objectif de nombre de mots plus rapidement et que vous ayez tapé « la fin » bien avant la date prévue. La révision prendra-t-elle plus de temps si vous travaillez sur un premier jet brouillon ? C'est possible. Mais nous pensons que cela en vaut la peine. En fait, nous parions que vous serez surpris par ce que votre esprit libre vous proposera. Après tout, selon les travaux de Csikszentmihalyi, l'état de flow est propice à la créativité et à l'innovation.

Et, plus important encore, vous ne pouvez pas modifier une page blanche.

Créativité

Ironiquement, négliger la perfection et la qualité du brouillon final lors de l'écriture permet d'obtenir une meilleure qualité au final. Votre grammaire n'est peut-être pas parfaite dans ce premier jet, mais votre créativité sera probablement plus grande.

En effet, lorsqu'aucune pensée n'est jugée « fausse » ou « stupide », votre cerveau se met à penser latéralement, comme un brainstorming interne. Vous êtes libre de jouer avec l'écriture sans vous soucier de réussir du premier coup.

La pensée latérale se produit lorsque votre cerveau aborde la résolution de problèmes de manières qui ne sont ni directes ni évidentes. Au lieu de suivre une logique étape par étape, aussi appelée raisonnement déductif, votre cerveau contourne les conventions et découvre de nouvelles façons de faire. C'est exactement ce que vous recherchez lorsque vous écrivez.

Souvent, la véritable essence d'une histoire ne se révèle qu'au cours de l'écriture libre. C'est un processus de découverte qui aide l'auteur à découvrir les facettes cachées de son récit. C'est un voyage d'exploration et de révélation.

Laissez à votre cerveau la liberté d’explorer et d’expérimenter sans peur de l’échec, et vous découvrirez de nouvelles idées et de nouvelles perspectives.

Joie

Les avantages d'un premier jet brouillon sont évidents et fondés sur la science et la psychologie. En surmontant le perfectionnisme, en augmentant votre productivité et en favorisant la liberté d'explorer et de créer, cette méthode offre un cadre puissant pour libérer votre potentiel créatif.

Et si vous êtes comme nous, vous n'avez probablement pas écrit comme ça – sans retenue et sans anxiété – depuis votre enfance. C'est plus amusant comme ça, promis.

Le guide ultime de l'écriture libre
novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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