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Histoire vs. Intrigue : différences définitives entre eux

octobre 03, 2017 | 6 lire la lecture


L'article invité d'aujourd'hui est de Jackie Dever, rédactrice adjointe chez Aionios Books , un petit éditeur de modèle traditionnel basé dans le sud de la Californie.


Il y a quelques années, un après-midi, alors que je ramais joyeusement dans mon courant de conscience, un gros rocher apparut dans la brume, se cabrant si vite qu'il ne me resta plus le temps de naviguer. Mon bateau en papier s'écrasa et s'écroula, laissant le SS Plot en ruine et en ruine sur la Great Story River.

Dans ce test personnel de l'histoire contre l'intrigue, cette dernière s'est avérée être une épave.

Même si les événements menant à la conclusion de l'histoire continuaient de se dérouler au-delà de ce maudit rocher, mon engin instable ne pouvait tout simplement pas contourner le monolithe.

Comprendre la nature de l'imagination peut être intimidant. Mais la moitié du chemin est d'en comprendre les éléments. Histoire et intrigue ne sont-elles pas synonymes, cependant ? Ne pouvons-nous pas compter sur ces éléments pour une symbiose automatique, un mariage heureux dans un tourbillon de prose palpitante ? Eh bien… non.

Quelle est la différence entre une histoire et une intrigue ?

Une histoire est la chronologie nécessaire des événements présents dans tout récit. Pas d'histoire ? Pas de roman. Car tout roman, aussi abstrait soit-il, doit relater des événements d'une manière ou d'une autre.

Une intrigue exprime une logique et informe le lecteur des raisons pour lesquelles une liste spécifique d'événements appartient au même ensemble, ce que la chronologie est finalement censée communiquer.

L'exemple classique d'EM Forster dans son recueil de conférences, Aspects of the Novel , le dit encore mieux :

« Le roi est mort, puis la reine est morte » est une histoire. « Le roi est mort, puis la reine est morte de chagrin » est une intrigue. »

En lisant une histoire, explique Forster, nous nous demandons « et ensuite ? » En évaluant une intrigue, nous nous demandons « pourquoi ? »

Histoire vs Intrigue - Paweł Furman ( Paweł Furman )

Ces questions surgissent parfois simultanément, ce qui rend difficile de comprendre leurs sources distinctes. Mais aussi naturelles que les composantes puissent paraître complémentaires, c'est en réalité le talent de l'auteur qui les rend ainsi. Ce qui signifie que chaque fois que moi, vous ou Stephen King nous attelons à la tâche d'écrire , nous devons gérer les deux. Nous devons maintenir le lecteur captivé par un merveilleux questionnement sur « et ensuite ? » et « pourquoi ? » aussi longtemps que nous souhaitons leur attention.

Comment l'intrigue soutient l'histoire

Personne n'a envie de se demander sans cesse « et après ? Et après ? Et après ? » Nous sommes des créatures curieuses ; il faut savoir pourquoi . Malheureusement, lorsque l'intrigue est absente ou accidentellement discordante, la vraie question que se pose le lecteur est : « Hein ? »

L'intrigue offre des astuces astucieuses qui nous rassurent sur le sens de la narration. Elle établit les relations de cause à effet qui donnent au lecteur le sentiment que la conclusion de l'histoire est juste.

La même histoire peut être racontée de plusieurs manières :

Le roi est mort, puis la reine est morte en le vengeant au combat.

Le roi mourut, puis la reine mourut de la maladie contagieuse qu'il lui avait transmise lorsqu'il prononça ses derniers mots près de son visage.

Le roi mourut, puis la reine, désireuse de libérer l'amant que le roi avait jalousement enfermé dans le cachot, glissa sur un pavé glacé et mourut.

Comment votre point de départ détermine votre destination finale

Pour chaque nouveau projet de fiction , je m'inspire largement d'un point de vue narratif ou intrigue. Chaque point de départ présente ses avantages et ses inconvénients.

Commencer par l'histoire

Lorsqu'une histoire m'inspire, je formule une série d'événements qui mènent à une conclusion fixe. Je ne connais peut-être pas précisément les motivations de mes personnages ni la logique de leurs décisions, mais je peux imaginer les étapes qu'ils feront au cours de leur voyage. Autrement dit, je sais que la mort de la reine suit celle du roi. Le lien entre les événements ? À déterminer.

Cela peut être un grand soulagement de commencer par trier l'histoire. Lorsque je dispose de paramètres, je peux m'entraîner à atteindre un objectif concret. Et j'apprécie l'exercice intellectuel consistant à relier les événements dans une séquence crédible.

Il y a toujours un piège. Même avec un objectif clair pour moi, j'ai besoin de preuves solides (c'est-à-dire d'une intrigue efficace) pour justifier mes événements.

Il y a quelques années, j'ai décidé d'écrire l'histoire d'un homme qui vend un cottage sur la plage pour la somme d'un penny. J'ai savouré chacune des scènes que j'ai créées, mais au final, je n'ai obtenu qu'un conte de fées mal conçu. L'imagination débordante m'a enchanté, mais malgré tous mes efforts, je n'ai pas réussi à adapter l'intrigue au courant de l'histoire. Anéantissement total.

Commencer par l'intrigue

Lorsqu'une intrigue stimule ma créativité, je connais les sentiments et les intentions des personnages. J'aborde mon écriture comme un étudiant vertueux mais désorienté : en quête de sens, motivé, sûr de ses valeurs et de ses raisons, mais ignorant complètement où il va finir. En fait, je me préoccupe moins de l'endroit où j'aboutis que de la raison pour laquelle j'y aboutis, de sorte que l'itinéraire est sujet à changement. Tous ceux qui errent ne sont pas perdus.

J'aime progresser narrativement sur un chemin aussi naturel. Tracer mon chemin dans une histoire me permet de me laisser guider par mes émotions, et non par la liste des arrêts d'un touriste. Je file au-dessus des cascades grâce à ma colère, mon hilarité ou ma joie débordante. Et lorsque ce sentiment passionné est synchronisé avec l'histoire, je loue mes muses et me fie aux courants.

Mais lorsque je laisse mes émotions me guider, je regrette de ne pas avoir fait mes réservations, ou au moins d'avoir étudié la carte avant de partir. Il paraît toujours noble de partir à l'aventure, de se fier à son instinct pour arriver là où l'on veut. La réalité ne me rattrape que lorsque je grelotte sous la pluie et que je ne sais absolument pas où je pourrai débarquer pour la soirée. Même si trop de prévisibilité est étouffant, il est frustrant de perdre complètement mes repères mentaux.

Il n'y a pas de mauvaise façon de commencer

Il est difficile de classer une explosion créative aussi rigoureusement que je l'ai fait précédemment. Les éclairs des deux éléments se mélangent généralement dans ce moment d'illumination. Mais comprendre les éléments de chacun – et leur influence sur le processus d'écriture – est toujours ce qui me prépare à l'aventure qui m'attend . Devrai-je me concentrer longuement sur les tenants et aboutissants de mes personnages pour guider mon intrigue ? Ou ferai-je mieux de m'assurer que leurs motivations soient satisfaites par les événements que je leur fais vivre ?

Nous écrivons tous différemment. À mesure que nous nous investissons dans notre pratique d'écriture, des schémas émergent dans notre processus et notre style. Je suis un écrivain axé sur les histoires. Faire avancer l'intrigue d'un moment à l'autre, valider mon récit par un noyau logique, est mon principal défi.

Histoire vs Intrigue - Toa Heftiba ( Toa Heftiba )

Quelles que soient nos tendances personnelles, reconnaître les éléments à la fois connectés et distinctifs nous rappelle à tous que nous pouvons, si nécessaire, expérimenter. Vous pouvez tenter d'associer plusieurs histoires à une intrigue captivante avant que tout ne se mette en place. Ou vous pouvez décider de patienter avec une belle histoire dont l'intrigue manque de solidité pour vous mener à bon port, et de chercher sur les rives du fleuve un nouveau point d'entrée, une voie plus adaptée.

Il est normal de déconstruire et de réorganiser, de transplanter radicalement des idées. Cette reconfiguration constante est la source d'une littérature diverse et pétillante, même si les mêmes thèmes se répètent à travers les âges. L'amour et la mort, la surprise, la résignation, la magie. Rien de tout cela ne deviendra banal face à un monde si vaste à explorer et à tant de façons de communiquer des idées intemporelles.

J'aborderai les nombreux fleuves entrecroisés de ma fiction sous mille angles, en attachant des ailes mécaniques pour une perspective aérienne ou en parcourant une route secondaire parallèle dans un modèle T toussant. Où que nous allions (et quelle que soit la manière dont nous allons), puissions-nous tous apprendre à apprécier la vue.

Nous aimerions connaître votre avis sur les différences dans les commentaires !


Jackie Dever Jackie Dever est rédactrice et écrivaine en Californie du Sud. Elle a édité des blogs, des publications d'entreprise, des textes universitaires, des romans et des biographies. Elle est rédactrice adjointe chez Aionios Books , une petite maison d'édition traditionnelle basée en Californie du Sud. Elle a récemment terminé la relecture de son mémoire, A Few Minor Adjustments , lauréat du San Diego Book Award 2017. (Septembre 2017) par Cherie Kephart. Elle écrit un blog sur l'écriture et l'édition, les tendances lifestyle de la génération Y et les sports de plein air.

Freewrite - Votre outil d'écriture sans distraction

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For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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