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Fuir les hippopotames : récits de voyage avec Andrew Tarica

Annie Cosby
juin 20, 2024 | 7 lire la lecture

C'est un naturaliste volcanologue certifié. Il a été journaliste et photojournaliste et doit utiliser des carnets imperméables pour tenir un journal de ses voyages extrêmes.

Il a fui les hippopotames en colère et a fait de la randonnée et du ski sur des volcans du monde entier, du mont Saint Helens au Fagradalsfjall en Islande, en passant par le Nevados de Chillan au Chili. Au Gabon, à Oman, au Népal. Son passeport est plein.

Et il écrit tout cela sur un Freewrite.

Andrew Tarica a débuté comme journaliste dans un journal d'une petite ville appelé le Kirkland Courier en 1991. Mais sa carrière et ses voyages l'amèneront bientôt partout dans le monde.

Il a passé la majeure partie de l'année 1995 à voyager sac au dos et à pêcher en Australie et en Asie, tout en rédigeant et en rédigeant des articles pour le tout jeune Pacific Rim News Service. Il a ensuite travaillé pour plusieurs magazines et sites web de renom aux États-Unis. Aujourd'hui basé à Seattle, Andrew est un écrivain et photographe indépendant spécialisé dans les voyages et la pêche. Il écrit sur son «  Hemingwrite », s'inspirant du talent de rédacteur de voyage de Papa Hemingway lui-même .

Lisez la suite pour rencontrer Andrew Tarica et découvrir la vie d’écrivain de voyage.

ANNIE COSBY : Tout d’abord, comment le monde du journalisme a-t-il changé depuis votre premier emploi en 1991 ?

ANDREW TARICA : Ces 30 dernières années ont été marquées par un changement radical. À mon avis, le plus grand impact est la disparition des journaux et autres publications imprimées, Internet étant devenu un élément central de nos vies.

Quand j'ai commencé à écrire des articles de voyage, presque toutes les villes américaines avaient un journal avec une rubrique dédiée. Ces articles sont rares aujourd'hui.

Bien sûr, l’essor d’Internet a également offert aux écrivains de nombreuses nouvelles opportunités, par exemple la possibilité de publier leur propre blog ou site Web, ce qui est très pratique.

Mais la question portait sur le journalisme, et je pense que, malheureusement, il devient de plus en plus difficile de trouver du journalisme de bonne qualité.

« Je pense que, malheureusement, il devient de plus en plus difficile de trouver du journalisme de bonne qualité. »

Je me sens chanceux de travailler régulièrement avec un magazine de premier ordre, appelé Virtuoso , qui fournit aux voyageurs avertis de l'inspiration sur les prochaines destinations et des escapades de luxe à travers le monde.

Les rédacteurs de Virtuoso sont rigoureux mais toujours justes, et ils vérifient scrupuleusement chaque élément de mes articles, ce que je trouve vraiment génial. C'est du journalisme à l'ancienne, et j'adore ça.

AC : Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l’écriture de voyage ?

AT : J'étudiais le journalisme à l'Université du Colorado à Boulder à la fin des années 80 lorsque j'ai lu pour la première fois Jaguars Ripped My Flesh de Tim Cahill , qui était une lecture obligatoire pour un cours de géographie.

Il s'agit d'un recueil de récits de voyages d'aventure écrits par le rédacteur en chef fondateur du magazine Outside . Ce livre classique m'a captivé et j'ai décidé que c'était le genre d'écriture que je voulais approfondir.

J'ai eu la chance de rencontrer Cahill plus tard lors d'une conférence d'écrivains dans sa ville natale de Livingston, dans le Montana. C'est non seulement un grand écrivain – l'un des meilleurs, à mon avis – mais aussi un éditeur attentionné. Je le considère comme l'un de mes mentors.

AC : Le récit de voyage, en tant que concept, relève un peu d'un idéal romantique, n'est-ce pas ? Comment l'expérience vécue s'accorde-t-elle avec le rêve ou s'en écarte-t-elle ?

AT : C’est probablement vrai. La publication d’un récit de voyage demande beaucoup de travail. Il faut parfois des années avant qu’un récit voie le jour, et cela peut être frustrant.

La vie d'un journaliste de voyage est également imprévisible. Par exemple, en février, j'ai passé une semaine au Népal à explorer Katmandou et les villages environnants de la vallée. Cependant, la veille de mon arrivée, j'ai reçu un message d'un rédacteur américain qui avait besoin d'une relecture complète d'un article que j'avais écrit sur Oman.

Inutile de préciser que j'ai passé toutes mes nuits au Népal à me concentrer sur Oman, ce qui n'était pas idéal. Mais d'une certaine manière, c'était tout de même romantique, puisque j'ai passé une nuit enfermé dans la suite Sanjay Upadhya de la Kathmandu Guest House, une chambre dédiée au célèbre auteur népalais. J'ai canalisé son énergie créatrice dans ma réécriture omanaise.

AC : Comment vous assurez-vous de bien enregistrer les moments importants de vos voyages ? Cela semble très chargé.

AT : Ça peut être mouvementé ! Personnellement, je prends beaucoup de notes au fur et à mesure, à l'aide d'un bloc-notes de journaliste. (Pour les sorties de pêche, j'utilise des carnets imperméables.)

Mon objectif en voyage est également de tenir un journal chaque soir. Parfois, ces notes deviennent des extraits d'articles de voyage.

En général, je ne commence officiellement à écrire l'article qu'une fois rentré du voyage.

"M Mon objectif en voyage est d'enregistrer une entrée de journal chaque soir... Je ne commence officiellement à écrire l'article qu'une fois rentré du voyage.

AC : En quoi écrire à la maison est-il différent d’écrire sur la route ?

AT : Pour moi, écrire à la maison est beaucoup plus difficile, mais c'est là que la magie opère. C'est comme revivre le voyage et le vivre une seconde fois.

Mais c'est un défi d'écrire un récit de voyage qui plaise à quelqu'un d'autre que soi, à un véritable public. Le degré de difficulté, je pense, fait partie de la récompense.

Mais si vous avez de bonnes notes, comme Cahill me l’a dit un jour, vous devriez pouvoir écrire sur n’importe quel sujet, à tout moment.

AC : Vous êtes également photojournaliste. Comment décidez-vous quand utiliser l'écriture ou le photojournalisme pour raconter les histoires que vous souhaitez raconter ?

AT : L'écriture vient en premier pour moi, mais j'adore prendre des photos et j'essaie toujours d'incorporer des images dans ma pièce finale.

C'est au rédacteur en chef de décider s'il souhaite les utiliser ou non. Certains rédacteurs préfèrent faire appel à leurs propres photographes, et c'est tout à fait acceptable.

AC : Nous avons lu que votre article sur l’ouverture de la nouvelle ambassade américaine au Vietnam, premier jour d’activité depuis la chute de Saïgon 21 ans plus tôt, avait été rédigé depuis Hanoï. Cela nous a amenés à nous demander : quelle est la chose la plus incroyable ou la plus folle que vous ayez vécue ou racontée ?

AT : J'ai récemment écrit un article sur la passion et les dangers des guides de pêche à la mouche en Tanzanie, pays d'Afrique de l'Est. J'aime beaucoup ce récit car il met en lumière la fraternité qui se tisse entre ces guides, qui passent une saison intense à se démener et à guider des pêcheurs aventureux dans l'une des régions les plus sauvages d'Afrique.

Les guides connaissent bien les poissons et travaillent dans un environnement où ils ne sont pas au sommet de la chaîne alimentaire. Ce récit m'a laissé un souvenir inoubliable de la nature, de ses extrêmes et de ses innovations en matière de pêche.

AC : Vous êtes-vous déjà retrouvé dans une situation dangereuse à l’étranger ?

AT : La situation la plus dangereuse a probablement été d'être poursuivi par un hippopotame mâle en colère en Tanzanie. Un matin, alors que nous pêchions sur la rivière Mynera, nous avons surpris la bête de quatre tonnes en pleine sieste.

Heureusement, nous étions dans un bateau et nous nous sommes rapidement retirés, tandis que l'hippopotame nous suivait sur quelques centaines de mètres, fonçant vers nous comme un médaillé d'or olympique.

Les hippopotames peuvent paraître ridicules, mais ce sont des créatures agressives, territoriales et extrêmement dangereuses.

Même lorsque le guide tremble, on peut dire sans se tromper que vous avez esquivé une balle.

« L'hippopotame nous a suivis sur quelques centaines de mètres, fonçant vers nous comme un médaillé d'or olympique... Quand même le guide tremble, on peut dire sans se tromper que vous avez esquivé une balle. »

AC : Parlons finances, ce qui est toujours intéressant — et parfois difficile à comprendre — pour les autres écrivains.

AT : Pour la plupart des écrivains, écrire sur les voyages est un travail rémunéré à la pièce. Et il est difficile d'en vivre. Nombre d'entre eux complètent leurs revenus par un second emploi.

Dans mon cas, j'ai loué un endroit sur la côte est des États-Unis pour gagner quelques dollars supplémentaires.

J'ai également enseigné un atelier cette année sur la photographie de voyage lors d'un festival d'art aux Émirats arabes unis appelé Ras Al Khaimah Fine Art Festival .

AC : Eh bien, cela semble fantastique en soi. Passons maintenant à votre processus d'écriture. À quoi cela ressemble-t-il ?

AT : Quand je n'ai pas de date limite, j'écris par à-coups et j'aime écrire assis à ma table de cuisine, face à la grande fenêtre. Quand je travaille sur une histoire, j'écris tous les jours.

J'utilise Freewrite pour finaliser mes brouillons. Terminer le premier jet a toujours été un véritable défi pour moi. J'adore la sensation des touches et la façon dont Freewrite me force à aller de l'avant et à écrire avec enthousiasme.

« J'adore la sensation des touches et la façon dont le Freewrite me force à continuer d'avancer et à écrire avec abandon. »

AC : Quel est votre premier conseil pour les personnes qui rêvent d’écrire sur les voyages ?

AT : Lisez les œuvres des maîtres de l'écriture de voyage, tels que :

Étudiez également le travail des meilleurs journalistes de voyage d’aujourd’hui, des écrivains comme :

AC : Enfin et surtout, sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

AT : Je travaille sur une histoire sur la pêche à la mouche et le trekking avec les gorilles au Gabon, un petit pays situé à cheval sur l'équateur en Afrique centrale.

Je travaille également sur un livre de voyage relatant mon expérience de voyage en Asie avec ma canne à pêche. C'est un projet passionnant sur lequel je travaille depuis de nombreuses années. Je prévois de l'autoéditer prochainement.

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Nous avons hâte de découvrir les aventures d'Andrew. En attendant, découvrez ci-dessous quelques-unes de ses histoires Virtuoso préférées :

Pour en savoir plus, consultez le site Web d'Andrew à l' adresse andrew-tarica.squarespace.com ou suivez-le sur Instagram @andfromnyc .

août 26, 2026 5 lire la lecture

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

août 26, 2026 1 lire la lecture

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

juillet 30, 2026 2 lire la lecture

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions