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Intrigues puissantes : 3 astuces d'experts pour construire un arc narratif

avril 24, 2019 | 6 lire la lecture

Les auteurs sont souvent divisés sur la question de savoir s'il faut planifier un roman en détail ou simplement commencer à écrire. Mais un point sur lequel tous les auteurs s'accordent est la nécessité d'un arc narratif puissant. C'est lui qui structure votre roman et le rend captivant pour vos lecteurs. Sans lui, l'histoire est sinueuse et sans issue, et quelle que soit la qualité de votre prose, sans arc narratif, vous laisserez vos lecteurs profondément insatisfaits.

Les ingrédients d'un arc narratif

Si vous consultez un dictionnaire pour obtenir une définition d'un arc narratif, vous verrez quelque chose comme ceci : « (dans un roman, une pièce de théâtre ou un film) le développement ou la résolution du récit ou du thème principal » (Oxford English Dictionary).

En tant qu'élément qui se développe puis se résout, l'arc narratif a une forme, et les éléments qui lui donnent cette forme sont les émotions et la tension qui montent et descendent, ainsi que le développement des personnages. Lorsque ces ingrédients sont utilisés efficacement, vous obtenez un arc narratif puissant qui captive vos lecteurs, ce que tout auteur devrait (rechercher).

Déjà à l’époque d’Aristote (IVe siècle avant J.-C.), les grands écrivains ont compris que la formule d’un arc narratif efficace implique un début, un milieu et une fin.

  • Le début plante le décor et présente les personnages et le thème du roman.
  • Le milieu crée la tension et augmente l’investissement émotionnel du lecteur.
  • Enfin, la fin apporte une résolution. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit complète (même si certains lecteurs la préfèrent), mais il est indispensable qu'elle existe.

Conseils d'experts pour créer un arc narratif puissant

1. Construisez votre arc narratif avec les « 5 W »

Tout écrivain devrait connaître les 5 questions (Qui, Quoi, Où, Quand et Pourquoi), mais vous n'avez peut-être pas réalisé l'influence qu'elles peuvent avoir sur la construction de votre arc narratif. Pour exploiter pleinement ces 5 questions, posez-vous une série de questions qui guideront le développement de votre intrigue :

  • Qui interroge :
    • Qui sont vos protagonistes et comment pourraient-ils grandir ou diminuer pour créer de la tension ?
    • Qui sont vos antagonistes et quel impact leur développement aura-t-il sur le récit et vos protagonistes ?
    • Avec quels personnages de votre casting souhaitez-vous que vos lecteurs sympathisent le plus – et comment le fait de subvertir cela pourrait-il créer une tension dans votre arc narratif ?
  • Quelles questions :
    • Qu’est-ce qui motive vos personnages et comment ces motivations pourraient-elles être remises en question au cours de votre histoire ?
    • Quel impact des motivations erronées pourraient-elles avoir sur votre personnage – et comment cela peut-il être utilisé pour créer de la tension ?
  • Où Questions:
    • Où se déroule votre histoire et comment des changements inattendus dans le décor pourraient-ils causer des difficultés à vos personnages et créer de la tension dans votre histoire ?
  • Quand Questions:
    • À quel moment de la chronologie de votre histoire serait-il le plus efficace d’augmenter la tension ?
    • À quel moment vos lecteurs sont-ils le moins susceptibles de s’attendre à ce qu’un événement susceptible de susciter des émotions et des tensions se produise ?
  • Pourquoi les questions :
    • Pourquoi vos lecteurs seront-ils émotionnellement investis dans votre histoire – et comment pouvez-vous subvertir cela dans le cadre de votre arc narratif ?

2. N'ayez pas peur de rompre avec la tradition

Il existe bien sûr différents types d'arcs narratifs. Si la formule « ascension puis chute » est l'une des plus populaires, il existe également plusieurs arcs narratifs archétypaux, utilisés avec succès par les écrivains au fil des siècles. En fait, l'utilisation d'un arc narratif archétypal peut donner beaucoup plus de force à l'intrigue de votre roman, car elle rompt avec les attentes de nombreux lecteurs.

Si vous souhaitez utiliser un arc narratif archétypal, cinq options s'offrent à vous, selon des chercheurs des universités du Vermont et d'Adélaïde. Ces options ont été classées en différents types de récits :

  1. De la pauvreté à la richesse (ascension)
  2. De la richesse à la misère (chute)
  3. L'homme dans un trou (tombe puis se relève)
  4. Cendrillon (montée puis chute puis montée)
  5. Œdipe (chute puis ascension puis chute)

Beaucoup de ces arcs narratifs s'appuient sur un voyage émotionnel. Les histoires de la pauvreté à la richesse, par exemple, suscitent l'intérêt du lecteur en créant un personnage auquel on peut s'identifier et en proposant un parcours émotionnel positif, celui d'échapper à la difficulté, qui se conclut par un dénouement heureux. Ces types d'histoires sont très populaires, car elles suscitent un sentiment d'espoir et d'équité.

Cependant, les histoires de misère à la richesse ont été tellement surutilisées que les lecteurs en demandent désormais davantage, et l'arc narratif de type Œdipe est celui que les lecteurs semblent rechercher le plus, suivi de près par les arcs narratifs de type Homme dans un trou.

Il peut être utile de créer une représentation visuelle des différents types d'arcs narratifs archétypaux pour vous aider à planifier leur développement dans votre intrigue. Par exemple, une représentation visuelle des arcs narratifs de l'étude mentionnée ci-dessus ressemble à ceci :

Arc narratif

(Rangée du haut, de gauche à droite : De la misère à la richesse ; L'homme dans un trou ; Cendrillon)

Rangée du bas, de gauche à droite : De la richesse à la misère ; (Icare - l'ascension puis la chute traditionnelles) ; Œdipe

(Crédit : Reagan et al./Université du Vermont)

Grâce à une représentation visuelle de votre arc narratif, il est facile de construire l'intrigue autour des événements principaux et de découvrir de nouvelles opportunités pour créer des enjeux émotionnels forts. Si vous n'êtes pas adepte des intrigues détaillées, un arc narratif visuel vous permet de suivre l'arc narratif sans avoir à planifier chaque chapitre ou scène.

3. Exploitez la puissance des sous-arcs

Selon la longueur de votre histoire ou de votre roman, intégrer des arcs secondaires, ou des arcs plus petits, peut s'avérer très efficace. Ces arcs secondaires peuvent s'ajouter à l'arc narratif principal ou en faire partie. Par exemple, si vous optez pour un arc narratif traditionnel d'ascension puis de chute, vous pourriez créer un arc secondaire basé sur un thème différent de votre histoire, suivant un format plus ascension puis chute puis ascension ou chute puis ascension puis chute.

L'utilisation de sous-arcs narratifs vous permet de renforcer la structure dramatique de votre récit et de tenir vos lecteurs en haleine pendant leur lecture. L'utilisation de sous-arcs narratifs présente également de nombreux avantages. Par exemple :

  • Vous pouvez créer différents types de tension à différents moments de l'histoire. Par exemple, lorsque la tension diminue dans votre arc narratif principal, vous pouvez créer de la tension dans un sous-arc pour maintenir l'engagement de vos lecteurs.
  • Vous avez plus d’opportunités de développer vos personnages et de faire en sorte que vos lecteurs s’investissent davantage en eux.
  • Vous pouvez créer de multiples situations dans lesquelles vos personnages semblent avoir tout à perdre, ce qui crée encore plus de tension dramatique.

Lorsque vous utilisez des arcs secondaires, créer un plan visuel de votre roman est crucial. Intégrer des arcs secondaires à votre récit peut s'avérer complexe ; il est donc important de savoir où vous en êtes dans l'arc narratif principal et dans les arcs secondaires, sans quoi vous risquez de vous retrouver avec un désordre au lieu d'un arc défini. Ce genre de milieu confus rebute et frustre les lecteurs ; alors, ne négligez pas la création d'un plan visuel de votre arc et de vos arcs secondaires.

Tracer vos arcs et sous-arcs sur du papier millimétré ou à l'aide d'une application sur votre ordinateur ou votre téléphone est relativement rapide. Au fur et à mesure que votre histoire se développe, vous pouvez facilement ajuster et ajouter des détails à votre diagramme. Ainsi, vous éviterez d'ajouter trop d'arcs secondaires ou de points de tension et conserverez une structure dramatique claire à votre récit.

Il existe de nombreux modèles d'arc narratif que vous pouvez télécharger en ligne, comme celui-ci :

Modèle d'arc narratif

(Crédit : https://www.timvandevall.com/templates/plot-diagram-graphic-organizers/ )

Exploiter le pouvoir des arcs narratifs

Quel que soit le type de fiction que vous écrivez, qu'il s'agisse de science-fiction, de romans littéraires, de polars, de thrillers, d'horreur ou autre, vous devez commencer à construire l'intrigue en utilisant des arcs narratifs. Vos lecteurs vous en seront reconnaissants, et votre lectorat grandira également.

Les arcs narratifs sont un outil simple qui peut faire toute la différence entre une bonne et une excellente histoire. Nombreux sont les auteurs qui n'aiment pas planifier leurs romans à l'avance, qui considèrent que les arcs narratifs limitent leur créativité. Pourtant, ils peuvent stimuler votre créativité, vous permettant de saisir visuellement davantage d'opportunités pour développer les personnages et créer de la tension.

Vous n’avez pas besoin de faire un plan détaillé pour utiliser des arcs narratifs, et vous constaterez certainement qu’au lieu d’être restrictifs, les arcs narratifs vous donnent la structure dont vous avez besoin pour libérer votre créativité sur la page.


À propos de l'auteur :

Ariella est une rédactrice, éditrice et consultante en marketing digital expérimentée. Passionnée par l'écriture et la création de contenu, elle est fière de produire des articles qui présentent les dernières informations de manière engageante et de mener des campagnes marketing aux résultats exceptionnels. Ariella est titulaire d'une licence (avec mention) en langue anglaise et en écriture créative (première année), d'un master en théologie et ministère, et est l'auteure de trois romans et d'un ouvrage de non-fiction à succès. Créative dans l'âme, Ariella possède 14 ans d'expérience dans le secteur et s'efforce de se tenir constamment informée des tendances et des évolutions du moment. Elle vit au Royaume-Uni avec ses trois beagles, Zeke, Hope et Sandy, qui rendent la vie toujours plus intéressante.

 

novembre 29, 2025 4 lire la lecture

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

novembre 25, 2025 1 lire la lecture

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.