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Intrigues puissantes : 3 astuces d'experts pour construire un arc narratif

avril 24, 2019 | 6 lire la lecture

Les auteurs sont souvent divisés sur la question de savoir s'il faut planifier un roman en détail ou simplement commencer à écrire. Mais un point sur lequel tous les auteurs s'accordent est la nécessité d'un arc narratif puissant. C'est lui qui structure votre roman et le rend captivant pour vos lecteurs. Sans lui, l'histoire est sinueuse et sans issue, et quelle que soit la qualité de votre prose, sans arc narratif, vous laisserez vos lecteurs profondément insatisfaits.

Les ingrédients d'un arc narratif

Si vous consultez un dictionnaire pour obtenir une définition d'un arc narratif, vous verrez quelque chose comme ceci : « (dans un roman, une pièce de théâtre ou un film) le développement ou la résolution du récit ou du thème principal » (Oxford English Dictionary).

En tant qu'élément qui se développe puis se résout, l'arc narratif a une forme, et les éléments qui lui donnent cette forme sont les émotions et la tension qui montent et descendent, ainsi que le développement des personnages. Lorsque ces ingrédients sont utilisés efficacement, vous obtenez un arc narratif puissant qui captive vos lecteurs, ce que tout auteur devrait (rechercher).

Déjà à l’époque d’Aristote (IVe siècle avant J.-C.), les grands écrivains ont compris que la formule d’un arc narratif efficace implique un début, un milieu et une fin.

  • Le début plante le décor et présente les personnages et le thème du roman.
  • Le milieu crée la tension et augmente l’investissement émotionnel du lecteur.
  • Enfin, la fin apporte une résolution. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit complète (même si certains lecteurs la préfèrent), mais il est indispensable qu'elle existe.

Conseils d'experts pour créer un arc narratif puissant

1. Construisez votre arc narratif avec les « 5 W »

Tout écrivain devrait connaître les 5 questions (Qui, Quoi, Où, Quand et Pourquoi), mais vous n'avez peut-être pas réalisé l'influence qu'elles peuvent avoir sur la construction de votre arc narratif. Pour exploiter pleinement ces 5 questions, posez-vous une série de questions qui guideront le développement de votre intrigue :

  • Qui interroge :
    • Qui sont vos protagonistes et comment pourraient-ils grandir ou diminuer pour créer de la tension ?
    • Qui sont vos antagonistes et quel impact leur développement aura-t-il sur le récit et vos protagonistes ?
    • Avec quels personnages de votre casting souhaitez-vous que vos lecteurs sympathisent le plus – et comment le fait de subvertir cela pourrait-il créer une tension dans votre arc narratif ?
  • Quelles questions :
    • Qu’est-ce qui motive vos personnages et comment ces motivations pourraient-elles être remises en question au cours de votre histoire ?
    • Quel impact des motivations erronées pourraient-elles avoir sur votre personnage – et comment cela peut-il être utilisé pour créer de la tension ?
  • Où Questions:
    • Où se déroule votre histoire et comment des changements inattendus dans le décor pourraient-ils causer des difficultés à vos personnages et créer de la tension dans votre histoire ?
  • Quand Questions:
    • À quel moment de la chronologie de votre histoire serait-il le plus efficace d’augmenter la tension ?
    • À quel moment vos lecteurs sont-ils le moins susceptibles de s’attendre à ce qu’un événement susceptible de susciter des émotions et des tensions se produise ?
  • Pourquoi les questions :
    • Pourquoi vos lecteurs seront-ils émotionnellement investis dans votre histoire – et comment pouvez-vous subvertir cela dans le cadre de votre arc narratif ?

2. N'ayez pas peur de rompre avec la tradition

Il existe bien sûr différents types d'arcs narratifs. Si la formule « ascension puis chute » est l'une des plus populaires, il existe également plusieurs arcs narratifs archétypaux, utilisés avec succès par les écrivains au fil des siècles. En fait, l'utilisation d'un arc narratif archétypal peut donner beaucoup plus de force à l'intrigue de votre roman, car elle rompt avec les attentes de nombreux lecteurs.

Si vous souhaitez utiliser un arc narratif archétypal, cinq options s'offrent à vous, selon des chercheurs des universités du Vermont et d'Adélaïde. Ces options ont été classées en différents types de récits :

  1. De la pauvreté à la richesse (ascension)
  2. De la richesse à la misère (chute)
  3. L'homme dans un trou (tombe puis se relève)
  4. Cendrillon (montée puis chute puis montée)
  5. Œdipe (chute puis ascension puis chute)

Beaucoup de ces arcs narratifs s'appuient sur un voyage émotionnel. Les histoires de la pauvreté à la richesse, par exemple, suscitent l'intérêt du lecteur en créant un personnage auquel on peut s'identifier et en proposant un parcours émotionnel positif, celui d'échapper à la difficulté, qui se conclut par un dénouement heureux. Ces types d'histoires sont très populaires, car elles suscitent un sentiment d'espoir et d'équité.

Cependant, les histoires de misère à la richesse ont été tellement surutilisées que les lecteurs en demandent désormais davantage, et l'arc narratif de type Œdipe est celui que les lecteurs semblent rechercher le plus, suivi de près par les arcs narratifs de type Homme dans un trou.

Il peut être utile de créer une représentation visuelle des différents types d'arcs narratifs archétypaux pour vous aider à planifier leur développement dans votre intrigue. Par exemple, une représentation visuelle des arcs narratifs de l'étude mentionnée ci-dessus ressemble à ceci :

Arc narratif

(Rangée du haut, de gauche à droite : De la misère à la richesse ; L'homme dans un trou ; Cendrillon)

Rangée du bas, de gauche à droite : De la richesse à la misère ; (Icare - l'ascension puis la chute traditionnelles) ; Œdipe

(Crédit : Reagan et al./Université du Vermont)

Grâce à une représentation visuelle de votre arc narratif, il est facile de construire l'intrigue autour des événements principaux et de découvrir de nouvelles opportunités pour créer des enjeux émotionnels forts. Si vous n'êtes pas adepte des intrigues détaillées, un arc narratif visuel vous permet de suivre l'arc narratif sans avoir à planifier chaque chapitre ou scène.

3. Exploitez la puissance des sous-arcs

Selon la longueur de votre histoire ou de votre roman, intégrer des arcs secondaires, ou des arcs plus petits, peut s'avérer très efficace. Ces arcs secondaires peuvent s'ajouter à l'arc narratif principal ou en faire partie. Par exemple, si vous optez pour un arc narratif traditionnel d'ascension puis de chute, vous pourriez créer un arc secondaire basé sur un thème différent de votre histoire, suivant un format plus ascension puis chute puis ascension ou chute puis ascension puis chute.

L'utilisation de sous-arcs narratifs vous permet de renforcer la structure dramatique de votre récit et de tenir vos lecteurs en haleine pendant leur lecture. L'utilisation de sous-arcs narratifs présente également de nombreux avantages. Par exemple :

  • Vous pouvez créer différents types de tension à différents moments de l'histoire. Par exemple, lorsque la tension diminue dans votre arc narratif principal, vous pouvez créer de la tension dans un sous-arc pour maintenir l'engagement de vos lecteurs.
  • Vous avez plus d’opportunités de développer vos personnages et de faire en sorte que vos lecteurs s’investissent davantage en eux.
  • Vous pouvez créer de multiples situations dans lesquelles vos personnages semblent avoir tout à perdre, ce qui crée encore plus de tension dramatique.

Lorsque vous utilisez des arcs secondaires, créer un plan visuel de votre roman est crucial. Intégrer des arcs secondaires à votre récit peut s'avérer complexe ; il est donc important de savoir où vous en êtes dans l'arc narratif principal et dans les arcs secondaires, sans quoi vous risquez de vous retrouver avec un désordre au lieu d'un arc défini. Ce genre de milieu confus rebute et frustre les lecteurs ; alors, ne négligez pas la création d'un plan visuel de votre arc et de vos arcs secondaires.

Tracer vos arcs et sous-arcs sur du papier millimétré ou à l'aide d'une application sur votre ordinateur ou votre téléphone est relativement rapide. Au fur et à mesure que votre histoire se développe, vous pouvez facilement ajuster et ajouter des détails à votre diagramme. Ainsi, vous éviterez d'ajouter trop d'arcs secondaires ou de points de tension et conserverez une structure dramatique claire à votre récit.

Il existe de nombreux modèles d'arc narratif que vous pouvez télécharger en ligne, comme celui-ci :

Modèle d'arc narratif

(Crédit : https://www.timvandevall.com/templates/plot-diagram-graphic-organizers/ )

Exploiter le pouvoir des arcs narratifs

Quel que soit le type de fiction que vous écrivez, qu'il s'agisse de science-fiction, de romans littéraires, de polars, de thrillers, d'horreur ou autre, vous devez commencer à construire l'intrigue en utilisant des arcs narratifs. Vos lecteurs vous en seront reconnaissants, et votre lectorat grandira également.

Les arcs narratifs sont un outil simple qui peut faire toute la différence entre une bonne et une excellente histoire. Nombreux sont les auteurs qui n'aiment pas planifier leurs romans à l'avance, qui considèrent que les arcs narratifs limitent leur créativité. Pourtant, ils peuvent stimuler votre créativité, vous permettant de saisir visuellement davantage d'opportunités pour développer les personnages et créer de la tension.

Vous n’avez pas besoin de faire un plan détaillé pour utiliser des arcs narratifs, et vous constaterez certainement qu’au lieu d’être restrictifs, les arcs narratifs vous donnent la structure dont vous avez besoin pour libérer votre créativité sur la page.


À propos de l'auteur :

Ariella est une rédactrice, éditrice et consultante en marketing digital expérimentée. Passionnée par l'écriture et la création de contenu, elle est fière de produire des articles qui présentent les dernières informations de manière engageante et de mener des campagnes marketing aux résultats exceptionnels. Ariella est titulaire d'une licence (avec mention) en langue anglaise et en écriture créative (première année), d'un master en théologie et ministère, et est l'auteure de trois romans et d'un ouvrage de non-fiction à succès. Créative dans l'âme, Ariella possède 14 ans d'expérience dans le secteur et s'efforce de se tenir constamment informée des tendances et des évolutions du moment. Elle vit au Royaume-Uni avec ses trois beagles, Zeke, Hope et Sandy, qui rendent la vie toujours plus intéressante.

 

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.