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Comment écrire comme JRR Tolkien

Harrison Cook
octobre 03, 2024 | 5 lire la lecture

On imagine facilement J.R.R. Tolkien en train d'écrire chef-d'œuvre de fantasy après chef-d'œuvre. Après tout, c'est ainsi que nous lisons et vivons ses histoires aujourd'hui.

Mais en réalité, il a fallu à l’écrivain 14 ans et un processus d’écriture très intensif pour achever les écrits de la Terre du Milieu que nous connaissons et aimons aujourd’hui.

Tandis qu'il écrivait Le Hobbit , Tolkien travaillait simultanément sur les écrits qui allaient devenir Le Silmarillion . Ce recueil deviendrait plus tard le « livre d'histoire » de la Terre du Milieu, détaillant les races, les langues, les régions, la géographie et l'histoire de ce monde fantastique.

Ce niveau de détail n'étonnera aucun fan de Tolkien, car ses livres incluent généralement des dessins à la main des monuments, des plans, des ruines et des alphabets. Mais ce qui pourrait surprendre même les plus fervents fans de Tolkien, c'est qu'il a d'abord imaginé le monde – en commençant par la carte – puis qu'il a créé une histoire qui lui corresponde. Cela illustre ce que Tolkien appelait son sens de la « découverte ».

Examinons quatre concepts sur lesquels Tolkien s’est appuyé pour créer son monde qui a défini le genre.

1. Tolkien a utilisé l'écriture libre

Tolkien, alors professeur, a écrit la première phrase du Hobbit – « Dans un trou creusé dans la terre vivait un hobbit » – sur une feuille vierge d'un devoir d'étudiant. L'inspiration et la découverte peuvent surgir à tout moment, même lorsqu'on corrige une montagne de travaux de licence ou qu'on effectue d'autres tâches monotones.

Cherchant à intégrer son immense monde dans un récit, Tolkien se perdait souvent dans l'histoire avant de comprendre qu'il avait une histoire. Par exemple, il créa l'histoire des objets magiques destinés aux sorciers (les cinq bâtons) avant de les caractériser. Gandalf, étrangement absent des premières ébauches de La Communauté , devint pourtant de plus en plus actif au fil du voyage. Mais Saroumane, dès le début, commanda toujours la tour d'Isengard.

Tolkien, alors professeur, a écrit la première phrase du Hobbit — « Dans un trou dans le sol vivait un hobbit » — sur une feuille de papier vierge provenant d'un devoir d'un étudiant.

Tolkien avait cette tendance, souvent décrite dans ses lettres à ses proches, à écrire quelque chose, à construire un personnage autour, puis à le décrire comme un peintre peignant un tableau. Une étape en entraîne une autre, et cela se produisait si naturellement que Tolkien oubliait souvent qu'il l'avait fait.

Par exemple, il n'avait aucun souvenir d'avoir écrit des Ents dans le monde, même si Les Deux Tours ne seraient pas les mêmes sans Barbe-d'Arbre.

Dans l'une de ses lettres, Tolkien raconte avoir écrit le premier chapitre du Hobbit , l'avoir oublié, puis être passé à un autre chapitre.

« Je vois encore les trous. Il y en a un très grand après qu'ils aient atteint le nid des Aigles. Après ça, je ne savais vraiment pas comment continuer. J'ai simplement inventé des histoires à partir d'éléments dans ma tête. Je ne me souviens pas avoir organisé le tout. »

Tolkien était également un réviseur en série ; la majeure partie de son travail d'écriture consistait donc à coucher ses écrits sur le papier, un peu comme l'écriture libre ou la façon dont un peintre applique des couches de peinture. Finalement, tout cela forme une image cohérente.

La majeure partie de sa pratique d'écriture consistait simplement à coucher ses œuvres sur le papier, un peu comme l'écriture libre ou la façon dont un peintre applique des couches de peinture. Finalement, tout cela forme une image cohérente.

2. Tolkien a été largement révisé

Tolkien est allé jusqu'à créer plusieurs langues fictives pour son monde ; il n'est donc pas surprenant qu'il ait passé par plusieurs concepts et ébauches tout au long de son processus de révision. Il a célébré le changement dans presque tous les aspects de sa pratique d'écriture, depuis les changements de noms de lieux et de personnages entre chaque ébauche jusqu'aux itinéraires empruntés par les personnages sur sa carte dessinée à la main.

Il est noté dans L'Histoire de la Terre du Milieu qu'un assistant d'édition devait récupérer les pages fraîches de Tolkien avant qu'il ait le temps de les réviser, car il avait du mal à s'arrêter. Le perfectionnisme est vraiment pénible.

L'assistant d'édition suivait également les modifications de Tolkien (principalement les noms et les lieux) pour voir si elles changeaient au cours du processus de révision. Il n'y a probablement pas de changement plus important que celui concernant le roi lui-même, Aragorn.

À l'origine, Tolkien avait imaginé Aragorn comme un personnage hobbit appelé « Trotter ». Cependant, il se demandait comment intégrer Trotter à l'histoire existante. En amont, il semblait que Frodon avait suffisamment d'aide pour le mener à Fondcombe. Ainsi, Trotter, de hobbit, se métamorphosa en rôdeur elfique, puis en rôdeur humain, et enfin en rôdeur humain aux prétentions royales que l'on retrouve dans la série.

…Un assistant d'édition aurait dû récupérer les nouvelles pages de Tolkien avant qu'il ait eu le temps de les réviser, car il avait du mal à s'arrêter. Le perfectionnisme est vraiment pénible.

3. Tolkien a fait des pauses créatives

Cherchez n'importe quelle photographie de JRR Tolkien et vous trouverez au moins deux points communs : il est généralement représenté entouré d'une bibliothèque de livres et généralement avec sa pipe.

Tolkien — et ses personnages du Seigneur des Anneaux — fumaient pour se détendre et profiter du confort simple de la vie, une pratique courante à l'époque. Professeur à Oxford et spécialiste de littérature, il lisait aussi beaucoup. Mais surtout, il laissait libre cours à sa créativité.

Lorsqu'il se lassait d'écrire, Tolkien se consacrait à un autre projet, comme pratiquer la calligraphie de l'alphabet elfique ou faire des croquis détaillés de monuments mystiques qu'il voulait que le lecteur se représente précisément au cours de son voyage avec le livre.

Dans les premières phases de la Terre du Milieu, Tolkien commençait souvent par une carte et complétait sa typographie. Les caractéristiques physiques de la carte se traduiraient plus tard par des obstacles physiques que ses personnages devraient surmonter.

En fait, Tolkien utilisait fréquemment une machine à écrire pour écrire, car il souffrait de crampes à la main à force de travailler à la plume. Dans ses lettres à ses amis, qui constituent une autre bonne pause dans son écriture créative, il s'excusait que cette correspondance ne soit pas manuscrite.

Peut-être plus important encore, [Tolkien] a laissé sa créativité s’exprimer d’autres manières.

4. Tolkien savait qu'écrire était un marathon

Il a fallu quatorze ans à Tolkien pour achever Le Seigneur des Anneaux , y compris quelques livres supplémentaires sur la Terre du Milieu. Dans des interviews, il affirme avoir créé Sauron et Morgoth alors qu'il était étudiant, des années avant d'écrire la première phrase du Hobbit .

Cela prouve simplement que le vieil adage est vrai : écrire est un marathon, pas un sprint.

En prenant son temps, Tolkien a pu créer à la main des cartes riches en géographie, en histoire et en détails incroyables. Ce faisant, il nous a offert l'une des séries de fantasy les plus riches et les plus appréciées de tous les temps.

Tolkien a su créer des cartes à la main, riches en géographie, en histoire et en détails incroyables. Ce faisant, il nous a offert l'une des séries de fantasy les plus riches et les plus appréciées de tous les temps.

[RETOUR À « CE QUE LES ÉCRIVAIN PEUVENT APPRENDRE DE JRR TOLKIEN. »]

Ressources

La Zone Histoire. « Https://Www.Youtube.Com/Watch?v=mV9A50Bkf1A ». YouTube, 1962, www.youtube.com/watch?v=mV9A50Bkf1A.

Les lettres de JRR Tolkien , éditées par Christopher Tolkien et Humphrey Carpenter, HarperCollins, 1981.

Tolkien, JRR et Christopher Tolkien. Histoire de la Terre du Milieu . Houghton Mifflin Harcourt, 2020.

Wayne G. Hammond et Christina Scull, L'Art du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien . Londres : HarperCollins, 2015.

Zaleski, Philip et Carol Zaleski. La Communauté : La vie littéraire des Inklings . États-Unis : Farrar, Straus et Giroux, 2015.

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For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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