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Comment créer l'espace d'écriture parfait

Bryan Young
juin 13, 2024 | 3 lire la lecture

Les espaces d'écriture sont des espaces profondément personnels. Nous y avons tous notre place. — peut-être même plus d'un — où nous aimons écrire. Avec un peu de chance, nous pouvons l'organiser comme bon nous semble.

L'essentiel est de créer un espace qui favorise la concentration et l'inspiration. Car c'est l'espace d'écriture idéal : qu'il s'agisse d'un point fixe chez vous ou d'un espace nomade, l'objectif de cet espace n'est pas d'être esthétique ou professionnel, ni d'impressionner les autres ou de faire bonne figure sur les réseaux sociaux. L'objectif est de créer une ambiance propice à l' écriture .

Bien sûr, cela dépend de votre personnalité et de ce qui vous convient. Créer un espace d'écriture propice à la concentration repose en grande partie sur la connaissance de soi.

Personnellement, j'ai un bureau face à la fenêtre, d'où je peux voir devant chez moi. C'est un bureau debout qui me permet de m'étirer et de me lever quand je le souhaite. J'ai aussi une chaise hors de prix qui m'aide à éviter les douleurs dorsales en position assise.

L'espace de travail de Bryan Young

L'espace de travail de Bryan

Certains écrivains trouvent les fenêtres trop distrayantes ; il est donc plus facile de détourner leur espace en orientant leur bureau vers un mur. Stephen King conseillait aux écrivains de placer leur bureau dans un coin de la pièce :

« Chaque fois que vous vous asseyez pour écrire, rappelez-vous pourquoi ce n'est pas au centre de la pièce. La vie n'est pas un support pour l'art. C'est l'inverse. »

Il est également important de veiller à l'ergonomie et à l'éclairage. L'ergonomie ne s'applique pas seulement au clavier. Assurez-vous que votre bureau est à la bonne hauteur et que vous ne vous blessez pas en travaillant. Étirez-vous et levez-vous souvent.

Assurez-vous que l'éclairage de la pièce vous permette de voir ce que vous faites sans fatigue oculaire, tout en favorisant votre créativité. Personnellement, les ampoules Edison chaleureuses semblent fonctionner en l'absence de soleil. Parfois, tôt les matins d'hiver, la lueur des bougies me pousse à écrire dans mon journal.

Espace de travail de Freewriter @nok2da
Espace de travail de Freewriter @nok2da

Maintenir une température confortable est également essentiel. Si vous craignez d'avoir trop chaud ou trop froid, vous ne pensez pas à votre écriture.

Le désordre sur votre bureau est un autre aspect qui varie selon les auteurs. Personnellement, je peux gérer le désordre sur mon bureau, les restes de mes derniers projets et les cartes de visite de mes dernières apparitions – jusqu'à un certain point. Après cela, je n'arrive plus à me concentrer et je dois tout ranger pour recommencer ma collection de désordre. Le plus difficile est de savoir reconnaître si c'est le désordre qui freine ma productivité et non quelque chose d'autre qui m'affecte et me pousse à procrastiner.

Parfois, changer complètement d'espace de travail apporte de la nouveauté à votre routine et vous permet de vous concentrer sur votre travail avec un léger changement de rythme. Ce café, ce bar ou cette bibliothèque pourraient être le bureau idéal pour respecter votre prochaine échéance.

Espace de travail de l'écrivaine indépendante Annie Cathryn

Espace de travail de Freewriter @msanniecathryn

Votre espace de travail numérique est également important.

Il existe de nombreuses façons d'améliorer votre concentration et votre productivité grâce aux outils numériques que vous utilisez. Le légendaire auteur de bandes dessinées Brian K. Vaughan a dit un jour :

« Le syndrome de la page blanche n'est qu'un autre mot pour les jeux vidéo. »

Supprimez toutes les applications de jeu de votre téléphone. Fermez les applications comme Discord ou Slack et activez le mode « Ne pas déranger ». Personnellement, la meilleure chose à faire est de changer ma façon d'écrire. De changer ma méthode de saisie.

Mon écriture libre me permet d'écrire mes romans, précisément parce qu'elle me procure un espace de travail sans distraction. Si une scène me pose problème, je peux écrire la journée avec un stylo et du papier, ou à la machine à écrire. Changer de méthode d'écriture active différentes zones du cerveau et me permet d'avancer, au lieu de consulter sans cesse les mêmes trois sites web pendant des jours.

Le plus important est de découvrir les astuces qui fonctionnent pour vous . Expérimentez.

Les essais et erreurs sont le meilleur moyen de déterminer votre espace de travail idéal pour votre processus créatif.

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novembre 21, 2025 4 lire la lecture

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.

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