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Oubliez l'édition : la liberté d'écrire pour vous-même

Annie Cosby
juillet 15, 2024 | 6 lire la lecture

Beaucoup, sinon la plupart, des écrivains non publiés rêvent d'être publiés. C'est ce à quoi beaucoup d'entre nous aspirent. Pour beaucoup, c'est la raison pour laquelle ils écrivent.

Mais que perd-on à écrire uniquement dans le but d'être publié ? Que se passe-t-il si l'on ne cherche pas à publier ?

Eh bien, comme le dit Patrick McCafferty, écrivain de longue date, ce qui se passe, c'est la liberté.

J'ai rencontré Patrick McCafferty, qui vit et écrit à Wichita, au Kansas, lorsqu'il a gagné notreconcours « Start with Alpha » . Avant de gagner, il m'a confié qu'il tenait principalement son journal sur Sprinter , notre logiciel d'écriture libre intégré au navigateur, et qu'il avait hâte d'avoir son propre Freewrite.

Tandis que je lui parlais, il m’a laissé échapper quelque chose qui m’a touché en plein cœur :

J'écris depuis le début de la vingtaine. À l'époque, je rêvais désespérément d'être publié ; j'étais assez motivé à l'époque, mais je laissais la vie m'en empêcher. J'ai 70 ans aujourd'hui et je ne ressens plus autant le besoin d'être publié. J'écris donc principalement pour mon plaisir. Je ne veux pas que l'écriture devienne une source de stress.

Ce n'était pas un regret. Au contraire, Patrick semblait confiant et à l'aise avec sa vie d'écrivain. Il en était même épris.

En tant qu’écrivain qui a toujours recherché la publication, cela m’a fait réfléchir et me demander : qu’est-ce que je manquais en n’écrivant pas des choses juste pour moi ?

Lisez la suite pour découvrir ce que Patrick avait à dire sur sa longue histoire d’amour avec l’écriture et le partage avec les autres.

J'ai 70 ans maintenant et je ne suis plus aussi motivé par la publication. J'écris donc principalement pour mon plaisir. Je ne veux pas que l'écriture devienne une source de stress.

ANNIE COSBY : Commençons par le commencement. Quand avez-vous commencé à écrire ?

PATRICK MCCAFFERTY : Ma première inspiration en tant qu'écrivain est venue d'un projet d'écriture sur lequel travaillait mon frère à l'école primaire. (Il a trois ans de plus que moi.)

C'était une histoire fantastique sur un groupe de ses amis voyageant vers une autre planète et vivant des aventures.

Toutes ces années plus tard, je me souviens des images dans ma tête comme si c'était hier.

AC : C'est la marque d'une bonne histoire !

PM : Oui. Puis, au début de la vingtaine, j’ai commencé à écrire des nouvelles. Depuis, j’écris presque tous les jours, à l’exception de quelques moments où j’étais distrait par autre chose.

Au fil des ans, j'ai manqué de régularité dans le choix de l'application que j'utilise pour écrire, ce qui fait que je ne suis pas toujours au courant de mes séquences. Mon profil Postbox m'a aidé à y parvenir.

La plupart du temps, l’écriture que j’effectue actuellement consiste à tenir un journal ; j’ai besoin de manifester les pensées dans ma tête sous une forme physique pour les voir et les traiter.

J'ai écrit un roman pendant le NaNoWriMo il y a quelques années, et j'ai beaucoup aimé. J'aime aussi écrire des textes très courts qui me viennent à l'esprit, basés sur des personnages ou des situations. Quand j'écris de la fiction, j'écris « pour » quelqu'un – généralement mon frère.

Mais écrire un journal peut porter sur n'importe quel sujet. Cela libère ma créativité et peut prendre n'importe quelle forme. C'est très libérateur.

Cela me permet aussi de découvrir certains de mes propres désirs et besoins, et parfois la différence entre les deux.

Tenir un journal peut également aider à surmonter le redoutable syndrome de la page blanche. Si je suis bloqué, je peux généralement consulter mon journal et écrire quelque chose – n'importe quoi – pour m'aider à sortir de cette routine.

AC : Écrire uniquement pour soi-même a un certain pouvoir. À votre avis, que gagneraient les gens à cesser d'être obsédés par la publication ?

PM : Je pense que ne pas me soucier de la publication d’un article me permet d’écrire ce que je veux plutôt que ce que je pense que les autres veulent. Cela élimine certainement la pression d’écrire de « superbes choses » qui se vendront.

Je crois que beaucoup de gens regardent ce qui se vend et essaient ensuite d'écrire quelque chose qui s'adapte à la dernière tendance. Je n'ai rien contre ceux qui gagnent leur vie en faisant ça, c'est juste que ce n'est pas mon truc.

Mais l’une des choses que nous perdons en écrivant uniquement pour nous-mêmes, c’est qu’il est facile d’oublier que le but principal de l’écriture est de communiquer avec les autres.

Il est important pour moi de continuer à écrire comme si mes mots étaient destinés à être lus par quelqu'un d'autre. Lire beaucoup nous aide à comprendre ce que les gens aiment et comprennent.

AC : Nous pensons toujours à la publication, mais il existe aussi d’autres moyens très enrichissants de partager notre travail. Vous avez mentionné écrire pour votre frère. Partagez-vous votre travail d’autres manières ?

PM : Quand j'étais plus jeune, un groupe d'amis se réunissait, choisissait un sujet et commençait à écrire des histoires ultra courtes, puis nous les lisions.

C'était un peu comme se tenir nu devant ces gens, mais ils étaient tous en sécurité et nous étions gentils les uns envers les autres.

J'ai appris que tout le monde a ses moments brillants et ses moments ennuyeux, mais il faut continuer à écrire, en laissant la créativité couler à travers nous.

AC : C'est une très bonne façon de le dire. Laisser quelqu'un lire votre travail donne cette impression. Comment décidez-vous de vos sujets d'écriture ?

PM : J'aime prendre un sujet et passer 40 minutes à écrire sur ce qui m'inspire. J'adore laisser libre cours à ma créativité.

Les titres de livres sont une excellente source de sujets. J'aime collectionner les titres au rayon fiction d'une librairie ou d'une bibliothèque. Je sais que je pourrais trouver des millions de titres différents en ligne, mais j'aime trouver un titre spontanément et le laisser me parler. Il vaut mieux ne rien savoir du livre. Je collectionne les titres que je trouve et, lorsque je cherche un sujet, j'en choisis un au hasard.

Personnellement, j'ai une feuille de calcul avec les titres que j'aime. Les peintures, les dessins et autres œuvres d'art sont d'excellentes sources d'inspiration pour l'écriture, tout comme les titres des tableaux eux-mêmes.

Si je n'arrive pas à créer une histoire en choisissant un sujet, je peux ajouter un personnage. Pour cela, j'utilise des membres de ma famille, des amis et des connaissances dont je connais la personnalité. Utiliser leur nom pendant l'écriture m'aide à garder leur personnalité en tête et à comprendre comment ils réagiraient dans une situation donnée. Bien sûr, je change le nom si jamais je le laisse lire à quelqu'un !

Peut-être que je suis accro à ce flux d'écriture qui me permet de plonger dans la vie des personnages dans mon imagination.

Peut-être que je suis accro à ce flux d'écriture qui me permet de plonger dans la vie des personnages dans mon imagination.

AC : Vous utilisez souvent notre application, Sprinter , pour écrire, n'est-ce pas ?

PM : Oui, j'aime utiliser Sprinter car cela me force à rédiger les mots du mieux que je peux, et je peux ensuite les éditer. (Sauf pour l'écriture d'un journal, je ne les édite pas plus tard.)

J'écris généralement directement dans mon journal, avec un en-tête indiquant le nom du sujet, puis un autre pour indiquer la fin. Ainsi, dans mon éditeur, qui est parfois Google Docs, Dabble Writer ou Drafts, je peux facilement retrouver ces sujets. Je peux les extraire, les placer dans un projet spécifique et les développer.

Mais j'ai hâte de recevoir bientôt mon premier appareil Freewrite. J'ai déjà utilisé un appareil AlphaSmart, mais je le trouvais peu fiable. Grâce au concours, j'ai commandé une machine à écrire Smart et Alpha.

AC : Pensez-vous que les gens doivent écrire des choses qui ne verront jamais le jour ?

PM : Je crois que j’ai besoin d’écrire mes pensées. C’est peut-être trop douloureux ou embarrassant d’avouer quelque chose à quelqu’un, mais le faire par écrit peut être très libérateur.

En tant qu'êtres humains, nous avons besoin d'exprimer notre créativité, que ce soit à travers diverses formes d'art ou par notre travail, quel qu'il soit. Pour beaucoup, il s'agit de raconter des histoires.

Il existe une infinité d'histoires à raconter, tout comme il existe une infinité de façons d'enseigner aux autres comment faire des choses et de faire de la musique. Cela nous apporte de la joie.

Je pense que nous en avons besoin.

AC : Je le pense aussi. Merci d'avoir discuté avec nous de ta vie d'écrivain, Patrick. J'espère que tes mots inspireront et motiveront les gens, comme moi.

Consultez les statistiques d'écriture de Patrick sur Postbox .

décembre 30, 2025 3 lire la lecture

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

décembre 18, 2025 6 lire la lecture

Que peuvent apprendre les lettres personnelles de Jane Austen aux écrivains ?

décembre 10, 2025 6 lire la lecture

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.