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Por qué todo el mundo debería aprender a trabajar como freelance

Annie Cosby
agosto 15, 2024 | 7 lectura mínima

El productor comercial Reese Hopper ha trabajado como freelance durante tanto tiempo como para saber todo acerca de los altibajos que implica ganarse la vida con las habilidades creativas.

Como productor independiente, dedica sus días a crear anuncios para redes sociales, comerciales y contenido para televisión y plataformas de streaming. También... Registra diligentemente todo lo que aprende sobre la venta de sus habilidades creativas y comparte estas lecciones con sus entusiastas seguidores.

Porque aunque trabajar por cuenta propia suena como el sueño de cualquier persona creativa, conlleva sus propios riesgos, dificultades y preocupaciones financieras.

Entonces, ¿por qué insiste Reese en que todo el mundo debería aprender a trabajar como freelance?

ANNIE COSBY: Bueno, primero lo primero: ¿De verdad es tan perfecto? ¿Por qué dices que todo el mundo debería aprender a trabajar como freelance?

REESE HOPPER: Ah, puedes leer muchas de las historias difíciles en mi libro,"¿Qué te da derecho a ser freelance?". Definitivamente he tenido una relación con él con altibajos. Creo que la mayoría de la gente la tiene. Nunca diré que es lo más fácil o lo mejor del mundo.

Pero siempre fue una opción. Siempre fue una forma de ganar dinero. Y eso es lo realmente emocionante.

Al principio, justo después de la universidad, solicité algunos trabajos y no los conseguí. Pero necesitaba ganar dinero y tenía habilidades creativas, así que pensé que podía contactar directamente con quienes las necesitaran.

Empecé a trabajar como freelance como gestor de redes sociales. Iba a pequeñas empresas o marcas, incluso bandas musicales o lo que fuera, y les ofrecía mis servicios. Así fue como empecé.

Con el paso del tiempo, a través de los diversos altibajos de la economía que hemos visto en los últimos ocho años, aproximadamente, he visto a muchos amigos con trabajos muy buenos y estables ser despedidos por estas grandes empresas. Y estos amigos se ven empujados a una situación desastrosa porque no tienen las habilidades para ganarse la vida. Tienen que volver a esto, lo que a menudo es un proceso de solicitud de empleo deshumanizante y agotador para intentar ganar dinero de nuevo.

Fue entonces cuando comencé a darme cuenta de que el trabajo independiente es un gran regalo y una gran habilidad para tener porque siempre está en tus manos.

Si eres una persona creativa o eres una persona que puede ayudar a una empresa a resolver un problema, siempre está en tus manos poder ganar al menos un poco de dinero.

Si eres una persona creativa o eres una persona que puede ayudar a una empresa a resolver un problema, siempre está en tus manos poder ganar al menos un poco de dinero.

Entonces, en mi caso personal, a medida que aprendí a amarlo y apreciarlo, comencé a querer difundir la palabra a la mayor cantidad de personas posible.

Ese es el sentido más profundo de mi misión. Creo que todo el mundo debería trabajar como freelance de alguna manera.

AC: ¿Incluso si actualmente tienes un trabajo?

RH: Sí, solo inténtalo. No tiene que ser a tiempo completo. Puedes mantener un trabajo de tiempo completo.

Pero muchos de nosotros tenemos estas habilidades que podemos usar para ganar unos cientos de dólares aquí y allá. Y es una habilidad poderosa saber cómo aprovecharlas.

AC: Porque puede que llegue el día en que necesites aprovecharlo. Supongo que es la mejor red de seguridad.

RH: Sin duda. Pero no solo es útil cuando no estás trabajando, sino que siempre es útil poder ganar unos cientos de dólares extra. Por ejemplo, cuando se acerca la Navidad o cuando quiero irme de viaje, pero no me alcanza el dinero. ¿Qué tal si puedo registrar un par de proyectos el fin de semana y lo hacemos realidad?

Así que creo que es un proceso muy empoderador. Para mí, personalmente, ha mejorado mi calidad de vida de forma profunda y enriquecedora. Y creo que también puede hacerlo para muchas otras personas.

AC: Creo que la gente, especialmente los escritores, tiene una especie de ensoñación con el trabajo freelance, que solemos ver como hacer lo que te apasiona todos los días, todo el día. ¿Cambia eso cuando estás bajo presión y tu sueldo depende totalmente de tu pasión?

RH: Sin duda, existe la idea errónea de que, cuando la gente se dedica a su disciplina creativa a tiempo completo, será realmente fácil y maravilloso. Pero la realidad es que la creatividad y la resistencia creativa son un músculo que se desarrolla con el tiempo.

Siempre fui alguien con grandes ideas y siempre me encantó trabajar en campañas sociales y crear estrategias, pero durante la mayor parte de mi vida solo hice eso durante un máximo de, tal vez, una o dos horas al día, a lo largo de la escuela y la universidad.

Así que, cuando entré al mundo laboral, pensé: «Bueno, tengo que conseguir tantos clientes para pagar tanto y pagar mis facturas». Y me di cuenta de que no tenía la energía creativa para trabajar a toda máquina. Pero necesitaba trabajar ocho horas para poder pagar el alquiler y las facturas.

Así que, sí, en esos primeros días como freelance, definitivamente me metí en más de lo que podía. Y hubo algunas noches trabajando hasta altas horas de la noche, simplemente esforzándome, para lograrlo. Pero lo recuerdo con cariño porque ahora sé que esos fueron los momentos en los que realmente di un paso adelante.

Esa fue una lección difícil que aprendí desde el principio. Y la gente que no trabaja en una zona creativa siempre dice: "¡Tío, qué bien lo tienes! Simplemente te dedicas a crear cosas todo el día".

Yo digo, "No, eso es un trabajo muy, muy duro".

La realidad es que la creatividad y la resistencia creativa son un músculo que hay que desarrollar con el tiempo.

AC: Esa resistencia es sin duda algo con lo que los escritores luchan. Digo: "¡Ay, podría terminar mi libro si tan solo tuviera ocho horas al día para escribir!". Y luego me tomo una semana libre del trabajo y escribo unas 200 palabras en total.

RH: Sí, y luego estás tan quemado y las ideas apestan y te desanimas.

No es cosa tuya. Es simplemente un músculo creativo que tienes que trabajar, como cualquier otra cosa.

AC: ¿Cómo se trabaja ese músculo? ¿Cómo se entrena?

RH: Experimenta. Simplemente hazlo. Los 15 minutos que tengas hoy, los 30 minutos que tengas después del trabajo, a la hora de comer o después de que los niños se acuesten, lo que sea. Eso es lo que necesitas para empezar a desarrollar esa resistencia.

Conseguir suficiente trabajo en proyectos te obligará a hacerlo también. Luego tienes que producir y tienes una fecha límite. Con cada proyecto, hay muchos aprendizajes y ganancias.

AC: Bueno, digamos que he decidido trabajar como freelance. ¿Cuál es la parte más difícil? ¿En qué debería centrarme primero?

RH: Para muchos, el obstáculo más difícil de superar es aprender a lanzar. La única diferencia entre un profesional y un aficionado es que el profesional es quien decide lanzar.

El aficionado podría ser mucho más talentoso o artístico, pero el profesional sale y dice: «Oye, tengo una oferta. Puedes comprarla. Déjame ayudarte».

Y es realmente difícil para mucha gente, especialmente en la cultura occidental, creo, porque no es algo que hagamos siempre. No negociamos a menudo. No regateamos. En muchos sentidos, nuestra cultura y sociedad están diseñadas para que lo hagamos lo menos posible.

Pero en este mundo creativo, hay muchísimas presentaciones y negociaciones. Y esa es una habilidad que mucha gente no ha aprendido.

Y al principio es estresante superarlo. O sea, hablar en público sigue siendo uno de mis mayores miedos. Lo entiendo.

AC: Esa definitivamente sería una de mis debilidades.

RH: Y, sabes, trabajar como freelance es realmente desafiante en muchos sentidos porque te expone. Expone tus defectos, lo cual es diferente para cada persona.

Algunas personas pueden ser muy buenas para presupuestar, otras muy malas. Trabajar como freelance lo demostrará.

A algunas personas se les da muy bien hablar con desconocidos, y a otras no. Trabajar como freelance lo demostrará.

Trabajar como freelance es realmente desafiante en muchos sentidos porque te expone. Expone tus defectos, lo cual es diferente para cada persona.

AC: Es cierto. Es mucho menos estructurado que un trabajo normal.

RH: Sí, el camino tradicional tiene mucho margen de maniobra. Un trabajo tradicional de 9 a 5 tiene muchos aspectos resueltos: tus ingresos están fijados; tus impuestos se descuentan de tu nómina; tienes días de baja por enfermedad y vacaciones pagadas. Depende del trabajo, claro. Pero todo esto es margen de maniobra diseñado para facilitar el mundo laboral.

Y no los estoy criticando en absoluto. Son cosas increíbles que no siempre han formado parte de la vida estadounidense. Son cosas maravillosas que protegen a la gente común todo el tiempo, ¿verdad?

Con el trabajo freelance, hay muy pocos de esos cuadernos. Si te enfermas y tienes que entregar algo, tienes que pensar qué hacer. Si quieres tomarte unas vacaciones, no te van a pagar por ello. Hay un montón de cosas que tienes que resolver, y eso te supone un reto de muchas maneras.

Chocarás contra esas paredes. Te harás moretones. Y aprenderás lecciones a las malas.

Pero lo hermoso es que te obligará a crecer de muchas maneras y en muchos espacios que de otra manera no habrías podido.

Lo bueno [del trabajo freelance] es que te obligará a crecer de muchas maneras y en muchos espacios en los que de otra manera no podrías haber crecido.

AC: ¿Cuál es tu consejo principal para alguien que esté pensando en trabajar como freelance?

RH: Pregúntate: ¿Qué harías si no tuvieras éxito? Este es el primer capítulo demi libro .

Todos se preguntan: "¿Qué harías si no pudieras fracasar?". El problema de las personas creativas es que somos demasiado creativas. Queremos hacer un millón de cosas y no podemos elegir solo una.

En lugar de eso, pregúntate: ¿Qué harías si no tuvieras éxito? ¿Qué harías si lo máximo que pudieras aspirar fuera a ser mediocre? ¿Ganar un salario medio por una notoriedad media? ¿Qué seguirías haciendo? ¿Qué harías gratis de todas formas?

Eso es en lo que debes concentrarte como oferta independiente o como disciplina creativa, porque es en lo que te sentirás motivado a trabajar, incluso durante esos primeros bajones, cuando nada tiene sentido y nadie contesta el teléfono.

AC: ¿Entonces la gente puede encontrar más consejos como estos en tu libro?

RH: Sí,¿Qué te da derecho a trabajar como freelance? ayuda a las personas a superar sus bloqueos mentales y a encontrar el equilibrio entre el trabajo y la vida personal a través del trabajo freelance para que puedan lograr la carrera de sus sueños.

Se divide en cinco secciones principales: cómo empezar, presentar, cómo trabajar, atención al cliente y conciliación de la vida laboral y personal. Contiene muchas historias de mi trayectoria hasta la fecha y lecciones útiles que he aprendido, tanto por las buenas como por las malas.

Encuentre ¿Qué le da derecho a trabajar como freelance? de Reese Hopper en Amazon o therighttofreelance.com .

Sigue a Reese en Instagram o visita su sitio web para obtener más información.

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.