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Reimaginando el futuro de la narración en un mundo con IA

Taylor Rebhan
agosto 22, 2024 | 8 lectura mínima

Para cuando se publique este artículo ya estará desactualizado.

Así de rápido están mejorando los modelos de lenguaje grande (LLM) y las aplicaciones de inteligencia artificial (IA).

Tan solo en el último año, hemos pasado de la IA como un estado futuro a la actualidad. Ya está a un clic de distancia, directamente en nuestros bolsillos con aplicaciones como Chat GPT y asistentes como Google Gemini. Y está a punto de estar aún más cerca, integrada en nuestras tareas diarias más comunes, como revisar el correo electrónico y enviar mensajes. Apple acaba de anunciar que sus últimos sistemas operativos para iPhone, iPad y Mac integrarán OpenAI . Tenga en cuenta que, al momento de escribir este artículo, hay aproximadamente 1.460 millones de usuarios activos de iPhone en el mundo. Eso equivale a uno de cada siete humanos en el mundo, interactuando a diario con tecnología que antes era ciencia ficción.

Y si bien la IA tiene capacidades que van desde la codificación hasta la generación de imágenes, el modelo que entusiasma —y aterra— a los escritores es el LLM. Así lo define Google Gemini:

Un modelo de lenguaje grande (LLM) es un tipo de programa de inteligencia artificial (IA) capaz de realizar diversas tareas de procesamiento del lenguaje natural (PLN). Los LLM se entrenan con grandes cantidades de datos, a menudo provenientes de internet, y se construyen mediante aprendizaje automático y un tipo de red neuronal denominado modelo transformador.
Los LLM pueden reconocer, resumir, traducir, predecir y generar contenido, incluyendo textos, artículos de blog, materiales de marketing y código de software. Están diseñados para comprender y generar lenguaje como un ser humano, aprendiendo el contexto y el significado de datos secuenciales.

“¿Generar lenguaje como un humano”?

La sola idea estremece a cualquier aspirante a novelista. Pero es innegable. Desde poesía hasta no ficción, pasando por la reducción de textos complejos a viñetas, cuanto más pasa el tiempo, más asombrosas son las habilidades de los LLM para imitar la inteligencia humana. Y eso se debe a que han estado aprendiendo de nosotros. Estos modelos se alimentan de escritura humana. A estas alturas, la mayoría hemos aceptado, sin darnos cuenta, unas Condiciones de Servicio que permiten que nuestros datos personales sean procesados ​​y procesados ​​en el entrenamiento de IA. Basta con mirar el reciente dolor de cabeza que causó Adobe .

No pasará mucho tiempo hasta que veamos la primera novela de gran éxito del mundo, escrita íntegramente por un LLM.

¿Qué significa esto para el arte, y en particular para los escritores? ¿Es todo pesimismo? ¿Seremos realmente reemplazados?

Y si una máquina puede generar una novela superventas, ¿vale la pena siquiera intentar escribir una?

La respuesta, por supuesto, es más complicada que sí o no.

Toda nueva tecnología conlleva dificultades. Pero en lugar de temer al cambio, los escritores pueden hacer algo que una máquina aún no puede hacer, por muy inteligente que sea:

Imaginar.

Ya sabemos que estos LLM cambiarán el mundo, nos guste o no. Con un poco de imaginación, podemos ser parte de ese cambio, para mejor.

Aquí se presentan cuatro formas en las que los escritores pueden prosperar en la era de la IA.

Toda nueva tecnología conlleva dificultades. Pero en lugar de temer al cambio, los escritores pueden hacer algo que una máquina aún no puede hacer, por muy inteligente que sea: imaginar.

1. Seremos más productivos.

Blaise Pascal dijo una vez : «Habría escrito una carta más corta, pero no tuve tiempo». La realidad es esta: escribir bien requiere tiempo. Implica insertar, eliminar, reorganizar, reorganizar y, en muchos casos, empezar de cero.

Los creadores de los LLM destacan su capacidad para optimizar la escritura. Sugieren correcciones, eliminan lo superfluo e incluso predicen nuestras próximas palabras mientras componemos. Además de editar, incluso pueden componer por nosotros. Todo esto puede aumentar nuestra velocidad y eficiencia. Pero ¿qué perdemos al delegar algunas de nuestras actividades creativas? ¿Estamos perdiendo nuestra capacidad de pensar por nosotros mismos al delegar el trabajo pesado?

Nada más lejos de la realidad. Deja que los LLM escriban ese correo electrónico. Deja que se encarguen de las tareas rutinarias. Con indicaciones bien diseñadas y una atención meticulosa al resultado, los escritores son los más capacitados para aprovechar al máximo sus LLM. Y, de paso, ahorraremos mucho tiempo.

Deja que los LLM escriban ese correo electrónico. Deja que se encarguen de las tareas rutinarias.

¿Llamaríamos a un matemático tramposo, impostor o menos pensador por usar una calculadora gráfica? Imaginemos por un momento cursar Álgebra II sin ella. Claro, podemos hacerlo a mano; así es como los humanos aprendieron ecuaciones complejas en primer lugar. Un LLM es en realidad una calculadora de lenguaje. Piense en el tiempo que se ahorra con unos pocos botones rápidos. Como un ingeniero que diseña un puente, podemos trazar un diagrama, un mapa, desarrollar un plan, probar y ver si una idea es viable. Podemos crear un esquema, estructurar una idea y arrugar el papel metafórico.

Atrás quedaron los días en que sucumbíamos a la falacia del costo hundido. Podemos perseguir ideas descabelladas y ocuparnos de las tareas diarias de escritura sin preocupaciones. Esta revolución ya se produjo para los artistas gráficos. En la década de 1960, un diseñador de una agencia de publicidad tenía que crear bocetos y dibujos a mano para las propuestas, descartándolos por completo cuando cambiaba la dirección. Ahora, se pueden perfeccionar y editar docenas de opciones en una fracción de tiempo, sin perder nada de la maestría creativa. Imaginemos un futuro donde los LLM hagan lo mismo para los escritores.

Finalmente, no olvidemos dónde se une lo personal con lo creativo. Como escritores, solemos pensar en la IA en el contexto de un Máster en Derecho. Pero, como ha demostrado Apple, la IA como producto se integrará en nuestras vidas de múltiples maneras prácticas, no creativas. Imagina si pudieras optimizar tus labores domésticas, pudiendo dedicar unas horas más a escribir sin tener que lavar los platos ni doblar la ropa. Quizás estemos más cerca de ese futuro de lo que creemos.

2. Tomaremos más riesgos.

La IA es un producto comercial. Y para ser viable, todo producto comercial debe ser fiable. En definitiva, debe ser infalible en la tarea que se le asignó, y hará todo lo posible por evitarlo. Esto es aversión al riesgo, y es el enemigo del gran arte.

Es muy posible que estemos a punto de un mundo donde una novela superventas sea escrita con o en su totalidad por LLM. Imaginen títulos generados por IA apareciendo en toallas de playa cada verano. Podríamos recogerlos en el aeropuerto o para una acampada, y sinceramente, podríamos disfrutarlos. Hay un momento y un lugar para una lectura veraniega relajada y sin riesgos. Incluso si fue escrita por un LLM que combina todas las lecturas de playa disponibles en internet.

Aquí está la otra cara de la moneda. Proliferarán autores dispuestos a asumir riesgos increíbles para triunfar. Porque, aunque como humanos temamos al fracaso, nunca dejaremos que nos detenga. No estamos hechos para ser perfeccionados, pulidos, empaquetados y vendidos al mejor postor. Respondemos ante nosotros mismos y ante nuestras propias musas. Incluso a riesgo de equivocarnos. O de fracasar.

Y eso es un arte increíble.

Veremos riesgos en el formato, la narrativa, el punto de vista y los personajes. Cuanto más se basen los LLM en lo común y en las respuestas más seguras (¡incluso cuando se les insta a arriesgarse!), más veremos novelas innovadoras romper barreras que ni siquiera sabíamos que existían.

Después de todo, la inteligencia y la imaginación son dos cosas diferentes.

3. Perfeccionaremos nuestros estilos.

Si aún no has usado tu LLM favorito para escribir una lección de historia con la voz de Ru Paul, deberías guardar esta página en tus favoritos, ir a Chat GPT y probarlo. En manos de una mente creativa, "X al estilo de Y" puede dar resultados divertidísimos e incluso conmovedores. Esto se debe en parte a que los LLM se especializan en este tipo de imitación clara. Pueden analizar las palabras de una persona viva o un autor famoso, captar su estilo y crear un cálculo que, con toda probabilidad, suena a esa persona.

En su tendencia a evitar el riesgo, los LLM tienden a inclinarse por lo más probable. Al revisar una base de datos de ficción creativa donde yo uso "oscuro" para describir el futuro y tú eliges "sombrío", la IA tendrá que calcular qué palabra debería usar en una pregunta sobre el estado del mundo. La palabra "correcta" probablemente será la que se use con más frecuencia.

Esta priorización de lo común supone un aplanamiento del estilo.

En ese mundo traemos toda la textura viva y vibrante del matiz estilístico.

Los escritores ampliarán nuestro vocabulario y nuestras herramientas, perfeccionando nuestras voces hasta convertirlas en armas inequívocamente auténticas que atraviesen la estática del lenguaje del denominador común.

Incluso ignoraremos las sugerencias que hagan los LLM, no porque estén equivocadas, sino porque no son lo nuestro. Ya sea que escribamos ficción, poesía o artículos, usaremos nuestras experiencias únicas para darle más vida a lo que escribimos.

Incluso podemos usar los LLM para perfeccionar nuestro estilo personal. Tolkien no sería Tolkien sin sus lenguajes in-universe, completos y funcionales. Con la IA a nuestra disposición, no necesitaremos tener talento para la lingüística (ni un título en ella) para poder hacer lo mismo. Con una comprensión básica, las indicaciones adecuadas y esta poderosa herramienta a mano, podemos crear mundos enteros en mucho menos tiempo que los maestros. Y al hacerlo, podemos dedicarnos a perfeccionar nuestro estilo... en lugar de quedarnos atrapados en las diferencias gramaticales entre el élfico y el inglés.

Esta priorización de lo común implica una aplanación del estilo. A ese mundo, incorporamos toda la textura viva y vibrante de los matices estilísticos.

4. Compartiremos el acto creativo, o bien, “Seamos personales”.

Imagínate esto: estás sentado en la penumbra del auditorio de un teatro o en el ventanal de una librería independiente. Agarras tu preciado tomo entre las manos, cambiando nerviosamente de un pie a otro. Llevas toda la noche esperando, y por fin, ha llegado tu hora. Le entregas el libro a la persona del otro lado de la mesa. Te mira a los ojos, extiende la mano, lo toma y escribe un mensaje que cambiará el curso de tu vida.

Ya sea que hayamos asistido a sus firmas de libros o hayamos nacido mucho después de que nuestro escritor favorito dejara este mundo, todos hemos sentido la atracción trascendente entre autor y lector.

No importa cuán sofisticados, avanzados o simplificados se vuelvan, un Modelo de Lenguaje Grande nunca firmará un libro. Nuestra humanidad nos une. De autor a lector; de lector a autor; de críticos a editores y más allá. Ya sea que un autor tenga una multitud de seguidores o algunos amigos y familiares que asistan a las lecturas, escribimos para compartir. No solo producimos.

Al final, toda Inteligencia Artificial funciona de forma aislada. Su experiencia se toma, no se comparte. No colaboran, sino que regurgitan.

Y es por eso que el estado futuro de la escritura será colaborativo más allá de nuestros sueños más locos.

Lo único que tenemos que hacer es imaginarlo.

Al final, toda Inteligencia Artificial funciona de forma aislada. Su experiencia se toma, no se comparte. No colaboran, sino que regurgitan. Y es por ello que el futuro de la escritura será colaborativo, algo que supera nuestras expectativas más descabelladas.

Nota del editor: Puede que la inteligencia artificial ya haya transformado la escritura, pero eso no significa que no debas controlar tus propias palabras. Lee la declaración de Adam Leeb, fundador de Astrohaus, sobre la IA y la privacidad.

agosto 26, 2026 5 lectura mínima

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

agosto 26, 2026 1 lectura mínima

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

julio 30, 2026 2 lectura mínima

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions