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La violencia del Y2K y la tecnología: una entrevista con Alex Kazemi

Annie Cosby
mayo 20, 2024 | 9 lectura mínima


Hablar con Alex Kazemi no se siente como hablar con quien escribió el " libro más peligroso del año " de 2023, un libro que Ellen Hopkins califica de " estridente, picante y que seguro ofende ". Y, desde luego, no se siente como hablar con el " provocador millennial favorito " de Bret Easton Ellis.

Es como hablar con un amigo con el que no me he puesto al día en mucho tiempo. Y mis amigos no son tan buenos.


Charlamos porque Kazemi vive un estilo de vida despiadado, una filosofía fundamental en Freewrite y que Kazemi considera necesaria para ser el mejor artista posible. Tras conseguir un contrato para publicar un libro a los 18 años, sabe un par de cosas sobre la vida artística.

Kazemi publicó su primer libro, Pop Magick, un libro ocultista sobre cómo manifestar, en 2020. «Madonna me ayudó a lanzarlo», dice, mencionando casualmente a una de las mayores estrellas del pop del siglo XX. «Así que, sí, fue una locura».

Pero no fue hasta el lanzamiento de su primera novela, New Millennium Boyz , en producción durante casi una década, que las cosas se pusieron verdaderamente salvajes.

La mirada impasible de Kazemi a la cultura del efecto 2000 y la adolescencia se lee como un guion horroroso, o como la transcripción de una violenta conversación de AIM entre adolescentes aburridos y solitarios. Incluso antes de su publicación, el libro recibió críticas por su peligrosidad, lo que llevó a la editorial a colocar una advertencia de contenido en la portada, para gran disgusto de Kazemi. Posteriormente, madres conservadoras estadounidenses lo denunciaron para su prohibición , lo que dejó perplejo al autor canadiense.

¿Valió realmente la pena todo ese alboroto una mirada honesta a los años 90 y principios de los 2000?

Nos sentamos con Kazemi para hablar sobre la fuerza impulsora detrás de su representación de este período de tiempo a menudo glamorizado, por qué se sintió obligado a presentar esta realidad al público moderno y cómo es posible que viva un estilo de vida fuera de línea en el año 2024.

La entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

Selfies en el espejo sin teléfono inteligente

ANNIE COSBY: Primero lo primero. ¿Eres millennial?

ALEX KAZEMI: Sí. Nací en 1994, lo que significa que estoy en la cúspide. No me identifico en absoluto con ninguna cualidad ni tendencia zoomer.

COSBY: En el discurso cultural general, los millennials tienden a tener una mala reputación: son muy infantilizadores, aun cuando algunos de nosotros tenemos 40 años. ¿Cuál es tu opinión?

KAZEMI: Creo que es una locura porque nos tocó una mala pasada: la recesión, la pérdida de empleos, el auge de la era digital... Muchos aún recordamos ir a Blockbuster, ya sabes, a los chats de AOL y los inicios de la web. Pero luego vimos cómo todo se volvía crónicamente online y digital durante la década de 2010. Vimos cómo la tecnología y la era de la información reemplazaban muchas habilidades. Así que nos convertimos en un grupo peculiar, sin duda.


COSBY: Me parece interesante que la gente idealice ese período específicamente porque fue el comienzo de que todo estuviera en línea, por lo que los errores y las fotos de borrachos de todos están ahí afuera.

KAZEMI: ¿Cierto? Y lo hicimos voluntariamente.

COSBY: Oh Dios, las cosas que les dije a hombres desconocidos en las salas de chat.

KAZEMI: Yo también. Y es muy, muy oscuro, porque internet siempre ha sido y siempre será, incluso de adultos y mayores, un reflejo de nuestro vómito subconsciente. Las frecuencias que vibrábamos al llegar a la edad adulta se centraban más en la exploración, y por eso había tanto peligro de desconocidos. Había tantas situaciones aterradoras en las que los niños podían meterse con la web en sus inicios, debido también a lo desregulada que estaba.

COSBY: ¿Dirías que New Millennium Boyz es una defensa de cómo somos los millennials? ¿O es un comentario sobre lo mal recordada que está esa época?

KAZEMI: Definitivamente es un comentario. Y se supone que es ficción histórica, educando a jóvenes y también a mayores sobre cómo, ya sabes, esa hermosa foto que ven de Rachael Leigh Cook de "She's All That" en TikTok... De hecho, había mucha oscuridad y caos, especialmente en lo que respecta al racismo, la misoginia y la homofobia, que están muy normalizados.

Me parece muy irónico que esta nueva generación, tan obsesionada con la justicia social, la evolución y la libertad, fetichizara la estética de una época de auténtico libertinaje, caos y crueldad —de verdad—, algo que se reflejaba en el arte de aquella época. ¡Miren las películas adolescentes de los 2000! Solo quería escribir una sátira de ese género adolescente extremo, como Thirteen de Catherine Hardwicke, Bully de Larry Clark, Spring Breakers ...

Mi segunda motivación fue observar realmente la cultura masculina en la era posterior a Columbine y cómo este fue en gran medida un tiempo profético y predictivo de dónde terminaríamos con la derecha alternativa, 4chan y los "incels", y cómo todo está conectado.

Y luego, por supuesto, explorar el aspecto romántico del Y2K: ir al centro comercial, la gente con camisetas de Marilyn Manson y la obsesión estética que genera. Quería crear el libro que quería ver en un mundo que aún no sentía que existía.

COSBY: Te he oído hablar de la misoginia del cliché de que "las adolescentes son unas perras". Es como... ¿has conocido chicos? ¿Has sido un adolescente hablando con otros adolescentes?

KAZEMI: ¡Oh, son unas cabronas! Son tan crueles. Se ve el cliché de las "chicas malas" en muchísimas películas, como Jawbreaker , pero es tan extraño que nunca veamos la crueldad que sufren los adolescentes. Y no solo la crueldad, sino también la desorientación y la cultura que la alimenta.

Especialmente en los 90 y los 2000, se animaba a los chicos a ser hipermasculinos y estar dominados por la testosterona. Woodstock 99 fue un gran ejemplo del caos que produce el exceso de algo, y ahora se habla de ello gracias al documental .

COSBY: New Millennium Boyz realmente explora esta violencia inherente a la cultura de los 90 para chicos, y debido a eso, recibió una advertencia de contenido, ¿verdad?

KAZEMI: Sí. Durante los cortes finales del libro, cuando estábamos en la edición y la corrección de estilo, recibí una llamada de mi editor: «Fulano no lo va a publicar sin una advertencia sobre el contenido porque le preocupa mucho cómo reaccionarán los adolescentes a la obra y si van a repetir el comportamiento».

Y pensé: «Esto es una crítica cultural. No hay nada que pueda ser idealizado. Creo que cualquiera que lo lea lo entenderá».

COSBY: ¿Crees que nosotros, como humanos, siempre miramos hacia los períodos pasados ​​con lentes color de rosa, o hay algo especial en el Y2K?

KAZEMI: Hay algo realmente extraño en lo que estamos haciendo con los años 90 y 2000. No creo que nunca antes hayamos estado, como humanos, en una situación en la que corporaciones como Meta y TikTok pudieran alimentarnos algorítmicamente todo el tiempo.

Un adolescente de los 90 podía obsesionarse con los 70 o los 60, pero podía cerrar el libro al terminarlo o terminar la película y apagar la tele. Pero con la Generación Z, y con cada generación actual, estamos inundados a diario de memes, fotos, vídeos y opiniones ajenas.

Y supongo que esta nostalgia de los 90 se debe en parte a que representa familiaridad para la gente de cierta edad, pero incluso para quienes no vivieron en esa época, parece representar una especie de orden, una sensación de tranquilidad: "Oh, 90210 está a las 9 p. m. y eso es todo". No había mil millones de opciones como las que tienen los niños de hoy.

COSBY: ¿Crees entonces que la gente ve ese período como un tiempo de simplicidad y desconexión, algo que todos anhelamos ahora?

KAZEMI: Sí, y ciertamente podías desconectarte entonces, pero también puedes hacerlo hoy. Nos han lavado el cerebro para creer que no tenemos opción, que no tenemos libre albedrío. Pero es totalmente falso. ¡Podrías simular el Y2K si quisieras! Solo tienes que poner muchos límites.

COSBY: Como escribir en un Freewrite .

KAZEMI: ¡Sí! Por eso escribo sin conexión. A lo largo de los años, he encontrado diferentes maneras geniales de hacerlo. Durante gran parte de mi adolescencia, escribí en Apple Notes. Luego, compré una BlackBerry en eBay y la usé como procesador de textos durante un tiempo. Tengo una AlphaSmart muerta; descanse en paz.

Siento que lo bueno de Freewrite es que mucha gente no sabe que estos productos existen, lo cual es un problema.

COSBY: También es muy polarizante. Sin siquiera intentarlo, algunos dicen: "¿Qué es esto de los hipsters?". Mientras tanto, recibimos muchísimos mensajes de nuevos usuarios que dicen: "¿Qué es esta magia? ¡Escribo por primera vez en años!". Es muy interesante ver las reacciones de la gente. La tecnología es un tema tan delicado y extraño.

KAZEMI: Y una escritura libre es mucho mejor que una máquina de escribir. No voy a hacer la cinta, no hay tiempo para eso.

COSBY: Algunos sí, ¿verdad? ¿No eres amigo de Matty Healy ?

KAZEMI: Sí, sí. Le hablé de Freewrite. Me encanta su forma de componer. Me encantan las letras de 1975. Me encanta su mente literaria.

COSBY: Alex. [pausa larga] ¿Es él a quien se hace referencia en la canción ?

KAZEMI: [Pone los ojos en blanco] La verdad es que no me interesan los chismes. No creo que los grandes artistas deban reducirse a eso.

COSBY: Vale, es justo. Creo que ambos son grandes narradores . Y sería muy difícil vivir una vida creativa bajo ese microscopio. En ese sentido, tu enfoque de la vida fuera de línea va más allá de la escritura, ¿verdad? ¿Cómo funciona eso?

KAZEMI: Bueno, definitivamente incluye muchos límites conscientes que molestan a mucha gente.

Llevo unos años con un teléfono plegable y tengo teléfono fijo. En cuanto a internet, iMessage y correos electrónicos, intento pasar tiempo frente a la pantalla en un horario de oficina regulado.

Es una posición muy privilegiada, porque mucha gente tiene que estar de guardia constantemente por trabajo. Pero estar desconectado definitivamente me da más tiempo para que mi mente esté libre y sea creativa, y para escribir más.

COSBY: ¿Y esto molesta a la gente?

KAZEMI: Sí, me vuelve loco. Es un límite enorme que me impongo. La gente tiene que pasar por evasivas para contactarme. Pero es la única manera de que pueda tener una vida como artista y escritor.

Toda esta tecnología puede ser una herramienta. No hay nada intrínsecamente malo en las herramientas que existen en internet. Es simplemente la compulsividad y la mentalidad adictiva que tenemos hacia ella lo que crea este caos para nosotros como escritores y artistas.

COSBY: Has mencionado que estabas en Tumblr antes, en el pasado. ¿Estás en las redes sociales ahora?

KAZEMI: No, no lo soy. A veces tengo que consultarlo en los teléfonos de mis amigos para obtener su correo electrónico o algo así, pero no, no tengo redes sociales. Da mucho miedo la presión de tener que actuar o convertir mis cosas más valiosas en moneda, en monetizarlas. Simplemente se siente raro. No me interesa. No me interesa.

Y cuando pasas tanto tiempo conectado, piensas: "No tengo por qué hacer esto. ¿Por qué lo hago?". Ahí es donde entra esa sensación punitiva de adicción . Muchos, cuando estamos en esas espirales, ni siquiera queremos estar ahí. No hay una sensación de autonomía ni control.

Es una pérdida de control.

Y creo que esa sumisión que sientes cuando miras el trabajo de otras personas, lo que están haciendo, y te desplazas una y otra vez, simplemente crea una enorme sensación de insuficiencia y oscuridad.

COSBY: Es interesante para mí porque el tiempo pasa mucho más rápido cuando estoy navegando, y siento lo mismo cuando me sumerjo mucho en algo que estoy escribiendo.

KAZEMI: Como un estado de flujo.

COSBY: ¡Exactamente! Es una absorción total. Pero desplazarme no me hace sentir bien después, como sí me hace crear.

KAZEMI: Es como un mercado negro, un estado de flujo de falsificaciones. Un estado de flujo de heroína.


Entonces supongo que la pregunta es: ¿Cómo podemos inducir estados de flujo positivos y fuera de línea?

COSBY: ¿No es esa la pregunta? ¿Cómo lo haces?

KAZEMI: Creo que simplemente establecer límites es fundamental. Tienes libre albedrío sobre tus límites. Esta idea de que no tenemos capacidad de acción y que tenemos que entregar toda nuestra energía y fuerza vital a estas corporaciones que nos despojan es una locura e injusta.

Pero cuando les planteas estas cosas a ciertas personas, ni siquiera pueden imaginarse vivir sin sus hábitos en línea.

COSBY: Sí, tiene que ser una elección consciente.

KAZEMI: Tienes que preguntarte:

Bien, ¿me sublimaré para consumir el contenido de los demás? ¿O seré creador y productor?

COSBY: La mayoría de nosotros sabemos cuál queremos ser.

KAZEMI: Tienes que saber cuál quieres ser.

COSBY: ¿Algunas últimas palabras para los creadores?

KAZEMI: Para los creadores, artistas y escritores que se sienten abrumados por la sobrecarga de información y la perspectiva de publicar su trabajo, simplemente sepan que hay un público para su obra. Simplemente manténganse enfocados y no se desanimen. Encontrarán su lugar en este mundo extraño.

agosto 26, 2026 5 lectura mínima

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

agosto 26, 2026 1 lectura mínima

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

julio 30, 2026 2 lectura mínima

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions