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La violencia del Y2K y la tecnología: una entrevista con Alex Kazemi

Annie Cosby
mayo 20, 2024 | 9 lectura mínima


Hablar con Alex Kazemi no se siente como hablar con quien escribió el " libro más peligroso del año " de 2023, un libro que Ellen Hopkins califica de " estridente, picante y que seguro ofende ". Y, desde luego, no se siente como hablar con el " provocador millennial favorito " de Bret Easton Ellis.

Es como hablar con un amigo con el que no me he puesto al día en mucho tiempo. Y mis amigos no son tan buenos.


Charlamos porque Kazemi vive un estilo de vida despiadado, una filosofía fundamental en Freewrite y que Kazemi considera necesaria para ser el mejor artista posible. Tras conseguir un contrato para publicar un libro a los 18 años, sabe un par de cosas sobre la vida artística.

Kazemi publicó su primer libro, Pop Magick, un libro ocultista sobre cómo manifestar, en 2020. «Madonna me ayudó a lanzarlo», dice, mencionando casualmente a una de las mayores estrellas del pop del siglo XX. «Así que, sí, fue una locura».

Pero no fue hasta el lanzamiento de su primera novela, New Millennium Boyz , en producción durante casi una década, que las cosas se pusieron verdaderamente salvajes.

La mirada impasible de Kazemi a la cultura del efecto 2000 y la adolescencia se lee como un guion horroroso, o como la transcripción de una violenta conversación de AIM entre adolescentes aburridos y solitarios. Incluso antes de su publicación, el libro recibió críticas por su peligrosidad, lo que llevó a la editorial a colocar una advertencia de contenido en la portada, para gran disgusto de Kazemi. Posteriormente, madres conservadoras estadounidenses lo denunciaron para su prohibición , lo que dejó perplejo al autor canadiense.

¿Valió realmente la pena todo ese alboroto una mirada honesta a los años 90 y principios de los 2000?

Nos sentamos con Kazemi para hablar sobre la fuerza impulsora detrás de su representación de este período de tiempo a menudo glamorizado, por qué se sintió obligado a presentar esta realidad al público moderno y cómo es posible que viva un estilo de vida fuera de línea en el año 2024.

La entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

Selfies en el espejo sin teléfono inteligente

ANNIE COSBY: Primero lo primero. ¿Eres millennial?

ALEX KAZEMI: Sí. Nací en 1994, lo que significa que estoy en la cúspide. No me identifico en absoluto con ninguna cualidad ni tendencia zoomer.

COSBY: En el discurso cultural general, los millennials tienden a tener una mala reputación: son muy infantilizadores, aun cuando algunos de nosotros tenemos 40 años. ¿Cuál es tu opinión?

KAZEMI: Creo que es una locura porque nos tocó una mala pasada: la recesión, la pérdida de empleos, el auge de la era digital... Muchos aún recordamos ir a Blockbuster, ya sabes, a los chats de AOL y los inicios de la web. Pero luego vimos cómo todo se volvía crónicamente online y digital durante la década de 2010. Vimos cómo la tecnología y la era de la información reemplazaban muchas habilidades. Así que nos convertimos en un grupo peculiar, sin duda.


COSBY: Me parece interesante que la gente idealice ese período específicamente porque fue el comienzo de que todo estuviera en línea, por lo que los errores y las fotos de borrachos de todos están ahí afuera.

KAZEMI: ¿Cierto? Y lo hicimos voluntariamente.

COSBY: Oh Dios, las cosas que les dije a hombres desconocidos en las salas de chat.

KAZEMI: Yo también. Y es muy, muy oscuro, porque internet siempre ha sido y siempre será, incluso de adultos y mayores, un reflejo de nuestro vómito subconsciente. Las frecuencias que vibrábamos al llegar a la edad adulta se centraban más en la exploración, y por eso había tanto peligro de desconocidos. Había tantas situaciones aterradoras en las que los niños podían meterse con la web en sus inicios, debido también a lo desregulada que estaba.

COSBY: ¿Dirías que New Millennium Boyz es una defensa de cómo somos los millennials? ¿O es un comentario sobre lo mal recordada que está esa época?

KAZEMI: Definitivamente es un comentario. Y se supone que es ficción histórica, educando a jóvenes y también a mayores sobre cómo, ya sabes, esa hermosa foto que ven de Rachael Leigh Cook de "She's All That" en TikTok... De hecho, había mucha oscuridad y caos, especialmente en lo que respecta al racismo, la misoginia y la homofobia, que están muy normalizados.

Me parece muy irónico que esta nueva generación, tan obsesionada con la justicia social, la evolución y la libertad, fetichizara la estética de una época de auténtico libertinaje, caos y crueldad —de verdad—, algo que se reflejaba en el arte de aquella época. ¡Miren las películas adolescentes de los 2000! Solo quería escribir una sátira de ese género adolescente extremo, como Thirteen de Catherine Hardwicke, Bully de Larry Clark, Spring Breakers ...

Mi segunda motivación fue observar realmente la cultura masculina en la era posterior a Columbine y cómo este fue en gran medida un tiempo profético y predictivo de dónde terminaríamos con la derecha alternativa, 4chan y los "incels", y cómo todo está conectado.

Y luego, por supuesto, explorar el aspecto romántico del Y2K: ir al centro comercial, la gente con camisetas de Marilyn Manson y la obsesión estética que genera. Quería crear el libro que quería ver en un mundo que aún no sentía que existía.

COSBY: Te he oído hablar de la misoginia del cliché de que "las adolescentes son unas perras". Es como... ¿has conocido chicos? ¿Has sido un adolescente hablando con otros adolescentes?

KAZEMI: ¡Oh, son unas cabronas! Son tan crueles. Se ve el cliché de las "chicas malas" en muchísimas películas, como Jawbreaker , pero es tan extraño que nunca veamos la crueldad que sufren los adolescentes. Y no solo la crueldad, sino también la desorientación y la cultura que la alimenta.

Especialmente en los 90 y los 2000, se animaba a los chicos a ser hipermasculinos y estar dominados por la testosterona. Woodstock 99 fue un gran ejemplo del caos que produce el exceso de algo, y ahora se habla de ello gracias al documental .

COSBY: New Millennium Boyz realmente explora esta violencia inherente a la cultura de los 90 para chicos, y debido a eso, recibió una advertencia de contenido, ¿verdad?

KAZEMI: Sí. Durante los cortes finales del libro, cuando estábamos en la edición y la corrección de estilo, recibí una llamada de mi editor: «Fulano no lo va a publicar sin una advertencia sobre el contenido porque le preocupa mucho cómo reaccionarán los adolescentes a la obra y si van a repetir el comportamiento».

Y pensé: «Esto es una crítica cultural. No hay nada que pueda ser idealizado. Creo que cualquiera que lo lea lo entenderá».

COSBY: ¿Crees que nosotros, como humanos, siempre miramos hacia los períodos pasados ​​con lentes color de rosa, o hay algo especial en el Y2K?

KAZEMI: Hay algo realmente extraño en lo que estamos haciendo con los años 90 y 2000. No creo que nunca antes hayamos estado, como humanos, en una situación en la que corporaciones como Meta y TikTok pudieran alimentarnos algorítmicamente todo el tiempo.

Un adolescente de los 90 podía obsesionarse con los 70 o los 60, pero podía cerrar el libro al terminarlo o terminar la película y apagar la tele. Pero con la Generación Z, y con cada generación actual, estamos inundados a diario de memes, fotos, vídeos y opiniones ajenas.

Y supongo que esta nostalgia de los 90 se debe en parte a que representa familiaridad para la gente de cierta edad, pero incluso para quienes no vivieron en esa época, parece representar una especie de orden, una sensación de tranquilidad: "Oh, 90210 está a las 9 p. m. y eso es todo". No había mil millones de opciones como las que tienen los niños de hoy.

COSBY: ¿Crees entonces que la gente ve ese período como un tiempo de simplicidad y desconexión, algo que todos anhelamos ahora?

KAZEMI: Sí, y ciertamente podías desconectarte entonces, pero también puedes hacerlo hoy. Nos han lavado el cerebro para creer que no tenemos opción, que no tenemos libre albedrío. Pero es totalmente falso. ¡Podrías simular el Y2K si quisieras! Solo tienes que poner muchos límites.

COSBY: Como escribir en un Freewrite .

KAZEMI: ¡Sí! Por eso escribo sin conexión. A lo largo de los años, he encontrado diferentes maneras geniales de hacerlo. Durante gran parte de mi adolescencia, escribí en Apple Notes. Luego, compré una BlackBerry en eBay y la usé como procesador de textos durante un tiempo. Tengo una AlphaSmart muerta; descanse en paz.

Siento que lo bueno de Freewrite es que mucha gente no sabe que estos productos existen, lo cual es un problema.

COSBY: También es muy polarizante. Sin siquiera intentarlo, algunos dicen: "¿Qué es esto de los hipsters?". Mientras tanto, recibimos muchísimos mensajes de nuevos usuarios que dicen: "¿Qué es esta magia? ¡Escribo por primera vez en años!". Es muy interesante ver las reacciones de la gente. La tecnología es un tema tan delicado y extraño.

KAZEMI: Y una escritura libre es mucho mejor que una máquina de escribir. No voy a hacer la cinta, no hay tiempo para eso.

COSBY: Algunos sí, ¿verdad? ¿No eres amigo de Matty Healy ?

KAZEMI: Sí, sí. Le hablé de Freewrite. Me encanta su forma de componer. Me encantan las letras de 1975. Me encanta su mente literaria.

COSBY: Alex. [pausa larga] ¿Es él a quien se hace referencia en la canción ?

KAZEMI: [Pone los ojos en blanco] La verdad es que no me interesan los chismes. No creo que los grandes artistas deban reducirse a eso.

COSBY: Vale, es justo. Creo que ambos son grandes narradores . Y sería muy difícil vivir una vida creativa bajo ese microscopio. En ese sentido, tu enfoque de la vida fuera de línea va más allá de la escritura, ¿verdad? ¿Cómo funciona eso?

KAZEMI: Bueno, definitivamente incluye muchos límites conscientes que molestan a mucha gente.

Llevo unos años con un teléfono plegable y tengo teléfono fijo. En cuanto a internet, iMessage y correos electrónicos, intento pasar tiempo frente a la pantalla en un horario de oficina regulado.

Es una posición muy privilegiada, porque mucha gente tiene que estar de guardia constantemente por trabajo. Pero estar desconectado definitivamente me da más tiempo para que mi mente esté libre y sea creativa, y para escribir más.

COSBY: ¿Y esto molesta a la gente?

KAZEMI: Sí, me vuelve loco. Es un límite enorme que me impongo. La gente tiene que pasar por evasivas para contactarme. Pero es la única manera de que pueda tener una vida como artista y escritor.

Toda esta tecnología puede ser una herramienta. No hay nada intrínsecamente malo en las herramientas que existen en internet. Es simplemente la compulsividad y la mentalidad adictiva que tenemos hacia ella lo que crea este caos para nosotros como escritores y artistas.

COSBY: Has mencionado que estabas en Tumblr antes, en el pasado. ¿Estás en las redes sociales ahora?

KAZEMI: No, no lo soy. A veces tengo que consultarlo en los teléfonos de mis amigos para obtener su correo electrónico o algo así, pero no, no tengo redes sociales. Da mucho miedo la presión de tener que actuar o convertir mis cosas más valiosas en moneda, en monetizarlas. Simplemente se siente raro. No me interesa. No me interesa.

Y cuando pasas tanto tiempo conectado, piensas: "No tengo por qué hacer esto. ¿Por qué lo hago?". Ahí es donde entra esa sensación punitiva de adicción . Muchos, cuando estamos en esas espirales, ni siquiera queremos estar ahí. No hay una sensación de autonomía ni control.

Es una pérdida de control.

Y creo que esa sumisión que sientes cuando miras el trabajo de otras personas, lo que están haciendo, y te desplazas una y otra vez, simplemente crea una enorme sensación de insuficiencia y oscuridad.

COSBY: Es interesante para mí porque el tiempo pasa mucho más rápido cuando estoy navegando, y siento lo mismo cuando me sumerjo mucho en algo que estoy escribiendo.

KAZEMI: Como un estado de flujo.

COSBY: ¡Exactamente! Es una absorción total. Pero desplazarme no me hace sentir bien después, como sí me hace crear.

KAZEMI: Es como un mercado negro, un estado de flujo de falsificaciones. Un estado de flujo de heroína.


Entonces supongo que la pregunta es: ¿Cómo podemos inducir estados de flujo positivos y fuera de línea?

COSBY: ¿No es esa la pregunta? ¿Cómo lo haces?

KAZEMI: Creo que simplemente establecer límites es fundamental. Tienes libre albedrío sobre tus límites. Esta idea de que no tenemos capacidad de acción y que tenemos que entregar toda nuestra energía y fuerza vital a estas corporaciones que nos despojan es una locura e injusta.

Pero cuando les planteas estas cosas a ciertas personas, ni siquiera pueden imaginarse vivir sin sus hábitos en línea.

COSBY: Sí, tiene que ser una elección consciente.

KAZEMI: Tienes que preguntarte:

Bien, ¿me sublimaré para consumir el contenido de los demás? ¿O seré creador y productor?

COSBY: La mayoría de nosotros sabemos cuál queremos ser.

KAZEMI: Tienes que saber cuál quieres ser.

COSBY: ¿Algunas últimas palabras para los creadores?

KAZEMI: Para los creadores, artistas y escritores que se sienten abrumados por la sobrecarga de información y la perspectiva de publicar su trabajo, simplemente sepan que hay un público para su obra. Simplemente manténganse enfocados y no se desanimen. Encontrarán su lugar en este mundo extraño.

diciembre 30, 2025 3 lectura mínima

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

diciembre 18, 2025 5 lectura mínima

¿Qué pueden enseñar las cartas personales de Jane Austen a los escritores?

diciembre 10, 2025 6 lectura mínima

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.