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Consejos prácticos para problemas de punto de vista

julio 25, 2019 | 10 lectura mínima

Autopublicar a través de canales como Amazon KDP te permite poner tus novelas en manos de tus lectores de forma rápida y sencilla. Evita el agotador proceso de recibir cartas de rechazo de editoriales con presupuestos limitados. Es una gran noticia si eres autor, y además es gratuito.

Sin embargo, hay una desventaja. Autopublicarse implica no tener la edición profesional que ofrece la publicación tradicional, lo que implica tener que pagar a un corrector o editar uno mismo. Editar tu propio trabajo es difícil, y quizás eso explique por qué hay tantos libros autopublicados con tantos errores desafortunados.

Uno de los problemas más difíciles de detectar en tus propios escritos son los problemas con tu punto de vista; por eso, en este artículo te llevaré a un recorrido rápido por tres de los problemas de punto de vista más comunes, cómo reconocerlos y, lo más importante, cómo solucionarlos.

Un repaso rápido sobre el punto de vista

Punto de vista

Si eres autor (o aspirante a autor), probablemente ya entiendas qué es el punto de vista, pero aquí tienes un breve repaso. En esencia, el punto de vista se reduce a preguntarte, mientras escribes, "¿a través de los ojos de qué personaje estoy mirando?". Puedes usar:

  • el punto de vista en primera persona: narrado en primera persona, con uno (o más) personajes principales narrando la historia, por ejemplo: “Sabía que Damien era un problema la primera vez que lo conocí”.
  • El punto de vista en tercera persona: narrado en tercera persona (él, ella, ellos), con un personaje narrando la historia desde su perspectiva. Por ejemplo , «Thomas se detuvo en la puerta, observando con ansiedad cómo Felicity coqueteaba con Damien. Había algo extraño en Damien; Thomas lo percibía».
  • punto de vista omnisciente: la historia es contada por un narrador omnisciente (alguien que lo ve todo) — por ejemplo , “Felicity no se dio cuenta de la incomodidad de Thomas mientras rodeaba el cuello de Damien con sus brazos”.
  • múltiples puntos de vista: generalmente en tercera persona, pero a veces en primera persona, puedes tener personajes con múltiples puntos de vista en tu historia, pero cuanto más tengas, más compleja se vuelve tu historia.

3 problemas clave del punto de vista y cómo detectarlos

Existen diferentes tipos de problemas de perspectiva que suelen encontrarse en las novelas publicadas. El primer paso para eliminarlos de tu ficción es comprenderlos.

1. Puntos de vista inconsistentes

Este es, sin duda, el problema de punto de vista más común —y el más importante— con el que me encuentro como coach de escritura. No solo afecta a los escritores noveles, como afirman algunos "expertos", sino que puede afectar a cualquier escritor en cualquier etapa de su carrera. De hecho, los problemas de punto de vista pueden volverse habituales para los escritores experimentados, incluso para aquellos que han tenido éxito en la publicación convencional. Por eso, dedicaré más tiempo a este problema que a los otros dos.

Un punto de vista inconsistente puede hacer que tu novela parezca descuidada y mal escrita, por muy magistral que sea tu uso del lenguaje. Al escribir, las inconsistencias en los puntos de vista pueden aparecer fácilmente, sobre todo si te dejas llevar.

De hecho, existen varias maneras en que las inconsistencias de punto de vista pueden colarse en tus historias, más allá de los cambios entre el pasado y el presente. Analizaremos en profundidad algunas de las más comunes y cómo reconocerlas al editar tu novela.

Una vez elegido un punto de vista, sea cual sea, debemos mantenerlo. La única excepción es cuando utilizamos un punto de vista omnisciente, pero este tipo de punto de vista ha caído en desuso recientemente.

La mayoría de los puntos de vista se conocen como puntos de vista limitados, lo que significa que solo podemos incluir lo que el personaje desde el que se ve puede ver, oír, oler, saborear, tocar, sentir y pensar. Al escribir desde el punto de vista de un personaje, este no puede saber lo que piensa otro, por ejemplo.

Antes de profundizar en los tipos específicos de inconsistencias, aquí tienes un ejemplo de cómo puede verse un punto de vista inconsistente en una historia. Cuando hayamos repasado los tipos de inconsistencias, vuelve a esto y descubre cuántas puedes identificar.

Christy caminaba a paso ligero por la acera, ajena a que el tipo raro que le había robado el bolso la acechaba. Un sonido repentino la sobresaltó y miró hacia atrás. No vio la puntera de la bota izquierda del hombre asomando por la puerta veinte pasos detrás de ella. Se encogió de hombros y siguió caminando. Su acosador sonrió con suficiencia. «Estúpido» , pensó, saliendo sigilosamente por la puerta y siguiéndola.

Christy llegó a la puerta de su bloque de apartamentos y entró, optando por subir por las escaleras hasta su apartamento en el tercer piso. Michael le había dicho que no volviera a casa hasta que cambiaran las cerraduras mañana, pero no podía ir a trabajar con la misma ropa dos días seguidos. Todo iría bien. Estaba segura de que quien encontrara su bolso lo entregaría a la policía.

Abrió la puerta de su apartamento y entró, encendiendo las luces al entrar. El hombre que la seguía sonrió al ver cómo la puerta se cerraba tras ella. « Esta noche será divertida», pensó, metiendo la llave que había sacado del bolso en la cerradura.

a. Atribuir emociones a personajes que no son de nuestro punto de vista

Tu personaje desde el punto de vista no puede saber lo que sienten los demás a menos que este se lo diga. Esto significa que, como autor, no puedes decirle al lector lo que siente un personaje desde el punto de vista contrario. Este error ocurre con más frecuencia de lo que crees, y probablemente lo pasarías por alto en tu propia escritura si no lo buscaras específicamente.

Por ejemplo, si estuvieras escribiendo en tercera persona, desde el punto de vista de Alex, y otro personaje (llamémoslo) Bob estuviera enojado, podrías escribir que “ Bob cerró la puerta de golpe con ira” .

Esa es una inconsistencia del punto de vista ya que, aunque Alex puede suponer que Bob está enojado, en realidad no puede saber que Bob está enojado y, por lo tanto, no puede estar seguro de que la puerta se cerró de golpe por enojo: el viento puede haber atrapado la puerta y hecho que se cerrara de golpe cuando Bob la estaba cerrando, por ejemplo.

Cuando estés editando tu novela, ten cuidado con este tipo de frases (y cualquier otra situación en la que se escriban emociones de personajes que no son el punto de vista del autor).

b. Atribuir motivación a personajes que no son del punto de vista

Al escribir sobre un personaje que no tiene un punto de vista, es muy fácil caer en la trampa de explicarle al lector por qué hizo algo. Por ejemplo, si Ben no es un personaje con punto de vista (pero Aaron sí lo es ), escribir: « Ben vio a Aaron entre la multitud y corrió a su encuentro » sería una inconsistencia en el punto de vista.

Lamentablemente, detectar este tipo de errores no es fácil, sobre todo al editar tu propio trabajo. Sin embargo, con la práctica, podrás familiarizarte con ellos.

c. Decirle al lector lo que pensó o vio un personaje que no tiene un punto de vista claro.

Tu personaje desde el punto de vista no puede saber lo que otro personaje piensa ni si un personaje sin perspectiva vio algo que él no puede ver. Si el personaje desde el punto de vista no puede verlo ni saberlo, tu lector tampoco puede saberlo. Si quieres que tu lector tenga esa perspectiva, necesitas escribir desde una perspectiva omnisciente.

Por ejemplo, si Jennifer es el personaje desde el que se ve tu punto de vista y Stefan es un personaje sin punto de vista, entonces el siguiente pasaje sería una inconsistencia de punto de vista:

"¿Hablas en serio?" preguntó Jennifer.

Stefan tragó saliva. «He ido demasiado lejos», pensó, frotándose distraídamente los dedos sobre el fidget spinner que llevaba en el bolsillo.

Cuando estés editando tu novela, puedes intentar usar la función "buscar" de tu procesador de textos para buscar palabras como:

  • pensamiento
  • observó
  • comprendió
  • Me pregunté
  • creído
  • recordado
  • sabía
  • revisado
  • recordado
  • consideró

Si quieres mejorar la calidad de tu ficción, no te limites a eliminar estas palabras para personajes que no tienen un punto de vista claro. Dado que se asocian con contar más que con mostrar, tu novela será mejor si muestras en lugar de contar (en la medida de lo posible).

d. Incluye elementos que el personaje desde el punto de vista no nota o no puede ver.

Esto es muy similar al punto anterior sobre los pensamientos de los personajes sin punto de vista, pero con una forma ligeramente distinta. Si tu personaje no puede verlo, no puedes escribir sobre él; esa es la regla que debes tener en cuenta al editar tu obra.

Por ejemplo (el personaje desde el que se ve es Zeke):

Zeke se deslizó silenciosamente hacia su asiento, sin notar que la Sra. Magnusson lo había estado observando todo el tiempo.

o:

El autobús iba abarrotado, pero Zeke logró encontrar un asiento libre. Se puso los auriculares. Más adelante, el tráfico estaba paralizado debido a un accidente múltiple.

Es fácil que este tipo de inconsistencias pasen desapercibidas, y se necesita un ojo experto para detectarlas. Sin embargo, puedes usar la función de búsqueda de tu procesador de texto para buscar frases como "no me di cuenta" y palabras como "sin saberlo", "sin darme cuenta", "inconscientemente", etc.

e. Decirle al lector cómo es el personaje desde el que se ve

Describir el aspecto de tu personaje desde el punto de vista es complicado. Si, por ejemplo, tu personaje piensa en su apariencia, no se trata de una inconsistencia en el punto de vista. Una inconsistencia en este aspecto surge cuando describes a tu personaje desde la perspectiva de otra persona, es decir, desde fuera, algo que tu personaje desde el punto de vista no puede ver.

Esto sucede a menudo al describir expresiones faciales, por ejemplo:

Una mueca cruzó el rostro de Bryan.

El rostro de Bryan era una máscara de furia.

Una sonrisa cruzó el rostro de Bryan.

Afortunadamente, este tipo de errores son bastante fáciles de detectar y de remediar. Es fácil decir:

Bryan hizo una mueca

Bryan frunció el ceño

Bryan sonrió con suficiencia

Cuando hacemos muecas, fruncimos el ceño o sonreímos, lo sabemos porque es una acción que estamos realizando; no tenemos que verla desde afuera para saber que la estamos haciendo, por lo tanto de esta manera evitamos la inconsistencia en el punto de vista.

2. Demasiados puntos de vista

Lograr el equilibrio adecuado entre los puntos de vista puede ser a veces un desafío. Si tienes más de un personaje, debes decidir si tendrán el mismo tiempo de atención o si un personaje tendrá más protagonismo que los demás. Sin embargo, cuando tienes múltiples puntos de vista, pueden surgir problemas, y tu novela puede volverse confusa y difícil de seguir para tus lectores. Una vez leí una novela con tantos puntos de vista, y tantos cambios de perspectiva, ¡que me mareé!

El consejo general que doy a mis estudiantes es que, si necesitan tener varios puntos de vista, los reduzcan al mínimo. Dos o tres puntos de vista son mucho mejores —y más fáciles de gestionar— que cuatro, cinco o seis. Al editar su novela, si les cuesta recordar quién es el personaje desde el punto de vista actual, es señal de que están usando demasiados puntos de vista (o de que están mal distribuidos). Sin embargo, es mejor reconocer esto antes de empezar la edición si quieren ahorrarse mucho trabajo de reescritura.

Las señales de que tienes demasiados puntos de vista pueden incluir:

  • Una narrativa complicada que parece demasiado 'entrecortada' (se mueve demasiado)
  • Ya has escrito 50.000 palabras y solo estás en un tercio del camino de tu trama.
  • Sigues olvidando desde qué punto de vista del personaje estás escribiendo esta escena.
  • Tu historia parece caótica y confusa, incluso para ti.

3. Puntos de vista mal elegidos

También debes tener cuidado con los personajes que eliges como personajes desde el punto de vista. Este es un problema que se puede solucionar fácilmente antes de que se convierta en un problema si dedicas tiempo a determinar qué personajes estarán presentes en los momentos más cruciales de tu historia y cuáles (máximo dos o tres) desempeñarán los papeles más importantes.

Si usted es más del tipo de escritor que se deja llevar por la improvisación y la planificación no le funciona, entonces puede encontrarse siendo víctima de un punto de vista mal elegido y, como resultado, enfrentarse a un gran proyecto de reescritura.

Si, por ejemplo, decides que tus personajes desde el punto de vista sean Hayden, Mitch y Ellis, pero Ellis no está presente en la escena clave y se embarca en su propia aventura, es probable que termines con una historia dentro de otra historia que genere una trama general desordenada e incoherente. Elegir mal un personaje desde el punto de vista puede generar problemas de estructura, enfoque, cohesión y más.

Solucionando problemas de punto de vista

resaltador

Si ya has escrito tu novela y estás en la etapa de edición, me temo que no hay una solución fácil para tus problemas de perspectiva. Una vez que los detectes, tendrás que editar los pasajes, capítulos o, incluso, eliminar puntos de vista completos hasta que los hayas erradicado.

Si aún estás en la etapa de planificación o has empezado a escribir recientemente, estás en una posición mucho mejor para eliminar los problemas de punto de vista en tus escritos. Si tienes ejemplos previos de tus escritos, ahora es un buen momento para revisarlos y ver si puedes identificar algún patrón en ellos. Los problemas de punto de vista pueden volverse habituales rápidamente para los escritores, pero una vez que los reconoces, puedes empezar a trabajar para erradicarlos de tu escritura.

Imprime una copia de tu historia, busca un juego de resaltadores y revísala, resaltando las inconsistencias en un color (o, si eres valiente, intenta resaltar los diferentes tipos de inconsistencias en diferentes colores), la evidencia de demasiados puntos de vista en otro color y los puntos de vista mal elegidos en otro color.

Una vez que puedas reconocer los problemas de punto de vista que ocurren con mayor frecuencia en tus escritos, puedes practicar la reescritura de escenas o pasajes sin los problemas de punto de vista, hasta que escribir sin problemas de punto de vista se vuelva habitual.

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.