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Ponle nombre a tu dolor: Cómo usar la escritura para superar la niebla de la pérdida

Brooke Lewis
julio 01, 2024 | 8 lectura mínima

Cuando me golpea, el dolor me envuelve como un sudario. Puedo seguir con mi día como siempre, pero todo se vuelve opaco. Las imágenes y los sonidos son menos vívidos. Me distraigo durante las conversaciones. Mi mente regresa a la tristeza inminente a cada oportunidad, como la nube de lluvia dibujada sobre la cabeza de un personaje de dibujos animados deprimido.

A los 33 años, he experimentado más dolor que la mayoría. Mi infancia fue extremadamente normal y sin incidentes. Crecí en un pueblo rural de Northwestern, Pensilvania, en un hogar estable de clase media con mi madre, mi padre y mi hermana menor.

Sin embargo, en 2010, nuestras vidas, tan aburridas, cambiaron para siempre cuando sufrimos nuestra primera pérdida trágica. Mi padre murió mientras conducía su motocicleta cuando yo tenía 19 años.

Su fallecimiento fue repentino y conmovedor. Nos trastocó el mundo, y a mi madre, a mi hermana y a mí nos llevó años recuperarnos. Sin embargo, al final, sanamos y seguimos viviendo. Aunque todavía extrañábamos a mi padre y pensábamos en él a menudo, nos recuperamos del impacto y aceptamos que la vida es para vivirla.

Doce años después de la muerte de mi padre, la tragedia volvió a golpear a nuestra familia. En febrero de 2022, mi madre resbaló mientras caminaba por la entrada helada de su casa y cayó con fuerza, golpeándose la cara contra el hielo. Temiendo haberse roto la nariz, acudió a urgencias, donde una tomografía computarizada de cráneo reveló una fractura de nariz y un tumor cerebral. En marcado contraste con el repentino fallecimiento de mi padre, mi madre luchó contra un glioblastoma en etapa 4 durante 25 meses antes de sucumbir a la enfermedad en su casa, donde la cuidé en sus últimos meses con la ayuda de cuidados paliativos.

A través de estas dificultades, he aprendido que escribir es la manera más efectiva de superar la tristeza. En 2023, comencé a compartir mi trabajo sobre mis experiencias personales con el duelo y la pérdida en Medium .

Escribir y compartir mis historias e interactuar con los lectores se convirtió en una suave brisa que despejó rápidamente la temida niebla de tristeza de mi mente.

Cómo empezar a escribir para sanar el duelo

Escribir para sanar una pérdida puede ser una tarea privada o algo que decides compartir con los demás. Nunca tuve la intención de escribir sobre mi duelo para un público, aunque llevaba años escribiendo sobre ello en privado. Empecé a escribir para sanarme.

Sin embargo, un día escribí algo que me dio tanta paz que pensé que podría ayudar a otros que atraviesan una pérdida traumática similar. Así que me arriesgué y lo compartí.

Fue entonces cuando descubrí que el mundo está lleno de personas que han experimentado traumas y pérdidas. Al conectar con esta comunidad de lectores y escritores, descubrí el poder sanador de compartir nuestras historias y aprender a recuperarnos mutuamente. Comprendí que no solo no estaba sola en mi sufrimiento, sino que también podía ayudar a otros a sanar compartiendo mis dificultades.

Fue entonces cuando descubrí que el mundo está lleno de personas que han experimentado traumas y pérdidas.

Cuando publico mis artículos, no me siento cómodo escribiendo únicamente sobre el dolor y las dificultades sin ofrecer al menos un rayo de esperanza: que no todo está perdido, que me curaré y que si yo puedo hacerlo, ellos también pueden.

A continuación se presentan algunas cosas que he descubierto a lo largo del camino y que espero ayuden a otros a escribir para recuperarse de la pérdida de un ser querido.

1. Nombra tu dolor

Cuando escribo para expresar mi dolor, empiezo describiendo la tristeza particular que me atormenta ese día.

Darle un nombre al dolor o una representación vívida me da claridad, lo que me ayuda a comprenderlo mejor. Transforma el dolor de un dolor amorfo que me envuelve en una barrera bien definida y tangible que puedo superar.

Darle un nombre al dolor o una descripción vívida me da claridad, lo que me ayuda a comprenderlo mejor.

2. Escribe entre lágrimas

Escribir sobre el duelo es emocionalmente agotador. Recordar o reflexionar sobre un momento en el que experimentaste emociones abrumadoras las traerá de vuelta. Las revivirás. Pero escribir, como hablar de un tema en terapia, toma esos sentimientos inmensos y amorfos y los hace tangibles y, por lo tanto, manejables.

Escribir palabras en papel o en una pantalla también crea espacio en tu mente, dejando espacio para una nueva perspectiva y comprensión. Como mínimo, te permite pasar al siguiente pensamiento o emoción abrumadora.

Es importante no dejar que la incomodidad ni la evasión me impidan avanzar. Si permito que el desafío de enfrentar mis emociones me detenga, nunca encontraré la sanación al otro lado.

Deja que las palabras —y las lágrimas— fluyan.

Escribir, como discutir un tema en terapia, toma esos sentimientos inmensos y amorfos y los vuelve tangibles y, por lo tanto, manejables.

3. Escribe en el momento para recordar

Escribí durante el tiempo que mi madre recibió cuidados paliativos a domicilio. El objetivo principal era simplemente documentar los detalles de cada día para informar a mi hermana, que vivía en otra ciudad.

Al final de cada día, registraba cada detalle que podía recordar, incluyendo lo que comía mamá y cuánto, las dosis de los medicamentos, relatos de las visitas de sus enfermeras y anécdotas sobre cosas que mamá había dicho o hecho, así como mis propios pensamientos y reflexiones al azar.

Encontrar tiempo o energía para escribir en estos tiempos difíciles puede ser difícil. Me resultaba imposible concentrarme en escribir durante el día entre las visitas de las enfermeras y responder a familiares y amigos que me llamaban constantemente. Por la noche, cuando por fin encontraba un momento libre, las teclas y la luz de fondo de mi computadora perturbaban el tan necesario descanso de mamá. Mi Traveler resultó ser la solución.

Eventos como la pérdida de un ser querido generan altos niveles de estrés, emociones intensas y confusión, lo que hace que los recuerdos se difuminen y se olviden los detalles. Documentar este momento te permite revivir algún día los buenos momentos y puede ayudarte a superar los difíciles cuando estés listo.

Aunque todavía no me he sentido preparada para volver a leer estos diarios, estoy eternamente agradecida de tenerlos para cuando lo esté.

4. Tómese el tiempo para procesar y reflexionar antes de compartir, si es necesario.

Aunque escribí un poco en mi diario justo después del fallecimiento de mi padre, aún no había descubierto el poder sanador de la escritura. Por eso, no escribí sobre ello hasta años después.

Escribir años después de perder a mi padre me dio la oportunidad de relatar historias de momentos difíciles desde la perspectiva de haber sanado con el paso de los años. Si bien el dolor era menos intenso, la comprensión que había adquirido con el paso de los años también le dio más sentido. Me sentí capaz de escribir con cierta autoridad y esperanza, habiendo llegado a un punto en mi vida en el que redescubrí la alegría y me sentí orgullosa del progreso que había logrado.

Si bien muchos lectores apreciarán y se identificarán con la cruda realidad de la tragedia reciente, no tema esperar hasta estar listo para compartir su historia.

Si bien muchos lectores apreciarán y se identificarán con la cruda realidad de la tragedia reciente, no tema esperar hasta estar listo para compartir su historia.

5. Eliminar distracciones

Una vez que empiezo a reflexionar y revivir mi duelo, me transporto a ese momento y estado mental. Recuerdo el dicho de que, cuando se trata del duelo, «hay que atravesarlo, no rodearlo». Pero ya es bastante difícil afrontar las emociones dolorosas; las distracciones e interrupciones pueden hacerlo imposible.

Cuando sé que vuelvo a ese lugar, me preparo para el viaje. Tomo un café, una caja de pañuelos y mi Traveler, y luego busco un rincón acogedor lejos de mi familia y amigos donde las lágrimas puedan fluir sin vergüenza.

Mi marido ha aprendido que si estoy escribiendo y llorando, está bien dejarme en paz.

Cuando sé que vuelvo a ese lugar, me preparo para el viaje. Tomo un café, una caja de pañuelos y mi Traveler, y luego busco un rincón acogedor lejos de mi familia y amigos donde las lágrimas puedan fluir sin vergüenza.

6. Sé genuino y vulnerable

El duelo es un tema complejo y muy personal. Escribir sobre él resulta intimidante, sobre todo cuando se pretende compartirlo con otros. Muchos escritores temen exponer su vulnerabilidad tan abiertamente al mundo, o creen que nadie comprenderá ni se interesará por su profunda experiencia personal.

Otros tienen miedo de que sus escritos sean criticados o incluso burlados, un temor compartido por escritores de todos los géneros pero potencialmente devastador cuando el tema es tan personal.

Una de mis cosas favoritas es leer una obra de otro escritor que describe o explica con elocuencia un elemento del duelo que me ha costado comprender. Al escribir y leer sobre el duelo, no solo he encontrado compañía, sino una comunidad de personas que se apoyan y aprenden mutuamente en su intento de sanar y escapar juntos de su sufrimiento.

No escribas lo que crees que el público quiere leer. Escribe lo que sentiste o sientes con la mayor honestidad posible. Si bien cada experiencia es única, el duelo y el trauma son increíblemente comunes. Alguien se identificará contigo y agradecerá que hayas podido decir lo que él no pudo.

7. Edite con cuidado

Cuando escribes con emoción, es fácil divagar, ser repetitivo o desviarse del tema, ya que escribes sin un fin en mente, simplemente para explorar tus sentimientos. Es mejor esperar para editar.

Una vez que hayas terminado de escribir, retírate un momento y vuelve a editar cuando tus emociones se hayan calmado. En ese momento, es mucho más fácil seleccionar las descripciones más conmovedoras e incorporar un vocabulario más rico.

Otra consideración vital durante la edición es no suprimir la emoción cruda. Una vez que tus emociones se hayan calmado y hayas superado el dolor que te atormentaba antes de empezar, podrías sentirte demasiado dramático o demasiado vulnerable. Supera la tentación de suavizar la crudeza de lo que has escrito. Es precisamente ese dolor y esa vulnerabilidad auténticos los que conectarán con los demás.

Prefiero escribir en mi Freewrite para evitar la tentación de editar mi hilo de pensamiento mientras estoy en ese estado emocional. Una vez terminado, cambio a Word o Google Docs para editar y formar una pieza cohesiva y dinámica.

8. Busca una salida al dolor

Este paso es opcional. A veces, solo quieres escribir para despejarte de los pensamientos oscuros. He escrito esto con frecuencia. Sin embargo, incluso si decides no compartir lo que escribes, una vez que hayas descrito el dolor y la tristeza, considera posibles maneras de pasar de la desesperanza a la esperanza.

Quizás sabes que el tiempo calmará el dolor, o eliges recordar buenos momentos para eclipsar los malos, o has decidido buscar terapia de duelo. Sea cual sea tu idea, buscar ese siguiente paso viable que ofrezca un rayo de esperanza es una forma efectiva y saludable de sanar a través de la escritura.

Cuando empecé a compartir mis escritos, no soportaba la idea de dejar a los lectores solo con pena o lástima por mí. Quería mostrarles que tenía esperanza de que vendrían días mejores y que ellos también podrían. Lo que no esperaba era que mi objetivo de dar esperanza a mis lectores me ayudaría a encontrarla también.

Aunque escribir proporciona un gran alivio, considera ir un paso más allá y explorar posibles maneras de superar tu duelo. Pregúntate qué consejo le darías a un amigo o familiar que aprecias y trata de tratarte con la misma compasión.

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Sin escribir, el duelo se siente como si deambulara sin rumbo por un laberinto. Al compartir la perspectiva que he adquirido y mi fe en que las cosas mejorarán, mis palabras se convierten en mi camino. Es este deseo de abrir un pequeño camino para otros a través del tortuoso laberinto del duelo lo que me ha ayudado a descubrir mi propia paz.

Es imposible saber cuándo o dónde me asaltará una tristeza abrumadora, ya sea haciendo recados, caminando por la montaña o disfrutando de mi café matutino con mi perro en el patio trasero de la casa de mi infancia. Mi Viajero me ayuda a concentrarme, dondequiera que esté, mientras planifica el camino hacia la recuperación sin distracciones que interrumpan mis procesos y me hagan perder el rumbo.

Escribir me permite atravesar rápidamente el velo del dolor, cuando y donde sea que se presente, para poder reincorporarme al mundo plenamente presente y un poco más curado.

diciembre 30, 2025 3 lectura mínima

It’s Freewrite’s favorite time of year. When dictionaries around the world examine language use of the previous year and select a “Word of the Year.”

Of course, there are many different dictionaries in use in the English language, and they all have different ideas about what word was the most influential or saw the most growth in the previous year. They individually review new slang and culturally relevant vocabulary, examine spikes or dips in usage, and pour over internet trend data.

Let’s see what some of the biggest dictionaries decided for 2025. And read to the end for a chance to submit your own Word of the Year — and win a Freewrite gift card.

[SUBMIT YOUR WORD OF THE YEAR]


Merriam-Webster: "slop"

Merriam-Webster chose "slop" as its Word of the Year for 2025 to describe "all that stuff dumped on our screens, captured in just four letters."

The dictionary lists "absurd videos, off-kilter advertising images, cheesy propaganda, fake news that looks pretty real, junky AI-written books, 'workslop' reports that waste coworkers’ time … and lots of talking cats" as examples of slop.

The original sense of the word "slop" from the 1700s was “soft mud” and eventually evolved to mean "food waste" and "rubbish." 2025 linked the term to AI, and the rest is history.

Honorable mentions: conclave, gerrymander, touch grass, performative, tariff, 67.

Dictionary.com: "67"

The team at Dictionary.com likes to pick a word that serves as “a linguistic time capsule, reflecting social trends and global events that defined the year.”

For 2025, they decided that “word” was actually a number. Or two numbers, to be exact.

If you’re an old, like me, and don’t know many school-age children, you may not have heard “67” in use. (Note that this is not “sixty-seven,” but “six, seven.”)

Dictionary.com claims the origin of “67” is a song called “Doot Doot (6 7)” by Skrilla, quickly made infamous by viral TikTok videos, most notably featuring a child who will for the rest of his life be known as the “6-7 Kid.” But according to my nine-year-old cousin, the origins of something so mystical can’t ever truly be known.

(My third grade expert also demonstrated the accompanying signature hand gesture, where you place both hands palms up and alternately move up and down.)

And if you happen to find yourself in a fourth-grade classroom, watch your mouth, because there’s a good chance this term has been banned for the teacher’s sanity.

Annoyed yet? Don’t be. As Dictionary.com points out, 6-7 is a rather delightful example at how fast language can develop as a new generation joins the conversation.

Dictionary.com honorable mentions: agentic, aura farming, broligarchy, clanker, Gen Z stare, kiss cam, overtourism, tariff, tradwife.

Oxford Dictionary: "rage bait"

With input from more than 30,000 users and expert analysis, Oxford Dictionary chose "rage bait" for their word of the year.

Specifically, the dictionary pointed to 2025’s news cycle, online manipulation tactics, and growing awareness of where we spend our time and attention online.

While closely paralleling its etymological cousin "clickbait," rage bait more specifically denotes content that evokes anger, discord, or polarization.

Oxford's experts report that use of the term has tripled in the last 12 months.

Oxford Dictionary's honorable mentions:aura farming, biohack.

Cambridge Dictionary: "parasocial"

The Cambridge Dictionary examined a sustained trend of increased searches to choose "parasocial" as its Word of the Year.

Believe it or not, this term was coined by sociologists in 1956, combining “social” with the Greek-derived prefix para-, which in this case means “similar to or parallel to, but separate from.”

But interest in and use of the term exploded this year, finally moving from a mainly academic context to the mainstream.

Cambridge Dictionary's honorable mentions: slop, delulu, skibidi, tradwife

Freewrite: TBD

This year, the Freewrite Fam is picking our own Word of the Year.

Click below to submit what you think the Word of 2025 should be, and we'll pick one submission to receive a Freewrite gift card.

[SUBMIT HERE] 

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Sources

diciembre 18, 2025 5 lectura mínima

¿Qué pueden enseñar las cartas personales de Jane Austen a los escritores?

diciembre 10, 2025 6 lectura mínima

Singer-songwriter Abner James finds his creativity in the quiet freedom of analog tools. Learn how his creative process transcends different media.

Abner James went to school for film directing. But the success of the band he and his brother formed together, Eighty Ninety, knocked him onto a different trajectory.

The band has accrued more than 40 million streams since the release of their debut EP “Elizabeth," and their work was even co-signed by Taylor Swift when the singer added Eighty Ninety to her playlist "Songs Taylor Loves.”

Now, Abner is returning to long-form writing in addition to songwriting, and with a change in media comes an examination of the creative process. We sat down to chat about what's the same — and what's different. 

ANNIE COSBY: Tell us about your songwriting process.

ABNER JAMES: The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off.

And one of the things that occurred to me when I was traveling, actually, was that I would love to be able to do that but from a writing perspective. What would happen if I sat down and approached writing in the same way that I approached music? In a more intuitive and free-form kind of way? What would that dig up?

AC: That's basically the ethos of Freewrite.

AJ: Yes. We had just put out a record, and I was thinking about how to get into writing for the next one. It occurred to me that regardless of how I started, I always finished on a screen. And I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?

Where there's not blue light hitting me in the face. Even if I'm using my Notes app, it's the same thing. It really gets me into a different mindset.

 "I wondered: what's the acoustic guitar version of writing?"

I grew up playing piano. That was my first instrument. And I found an old typewriter at a thrift store, and I love it. It actually reminded me a lot of playing piano, the kind of physical, the feeling of it. And it was really fun, but pretty impractical, especially because I travel a fair amount.

And so I wondered, is there such a thing as a digital typewriter? And I googled it, and I found Freewrite.

AC: What about Freewrite helps you write?

AJ:I think, pragmatically, just the E Ink screen is a huge deal, because it doesn't exhaust me in the same way. And the idea of having a tool specifically set aside for the process is appealing in an aesthetic way but also a mental-emotional way. When it comes out, it's kind of like ... It's like having an office you work out of. It's just for that.

"The way I tend to write my songs is hunched over a guitar and just seeing what comes. Sounds become words become shapes. It's a very physical process that is really about turning my brain off."

And all of the pragmatic limitations — like you're not getting texts on it, and you're not doing all that stuff on the internet — that's really helpful, too. But just having the mindset....

When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing. I find that to be really cool and inspiring.

"When I pick up a guitar, or I sit down at the piano, it very much puts me into that space. Having a tool just for words does the same thing."

AC: So mentally it gets you ready for writing.

AJ: Yeah, and also, when you write a Microsoft Word, it looks so finished that it's hard to keep going. If every time I strummed a chord, I was hearing it back, mixed and mastered and produced...?

It's hard to stay in that space when I'm seeing it fully written out and formatted in, like, Times New Roman, looking all seriously back at me.

AC: I get that. I have terrible instincts to edit stuff over and over again and never finish a story.

AJ:  Also, the way you just open it and it's ready to go. So you don't have the stages of the computer turning on, that kind of puts this pressure, this tension on.

It's working at the edges in all these different ways that on their own could feel a little bit like it's not really necessary. All these amorphous things where you could look at it and be like, well, I don't really need any of those. But they add up to a critical mass that actually is significant.

And sometimes, if I want to bring it on a plane, I've found it's replaced reading for me. Rather than pick up a book or bring a book on the plane, I bring Traveler and just kind of hang out in that space and see if anything comes up.

I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise. I've found that writing from words towards music, I get different kinds of songs than I have in the past, which has been interesting.

In that way, like sitting at a piano, you just write differently than you do on a guitar, or even a bass, because of the things those instruments tend to encourage or that they can do.

It feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me.

"I've found that it's kind of like writing songs on a different instrument, you get different styles of music that you wouldn't have otherwise... [Traveler] feels almost like a little synthesizer, a different kind of instrument that has unlocked a different kind of approach for me."

AC: As someone who doesn't know the first thing about writing music, that's fascinating. It's all magic to me.

AJ: Yeah.

AC: What else are you interested in writing?

AJ: I went to school for film directing. That was kind of what I thought I was going to do. And then my brother and I started the band and that kind of happened first and knocked me onto a different track for a little while after college.

Growing up, though, writing was my way into everything. In directing, I wanted to be in control of the thing that I wrote. And in music, it was the same — the songwriting really feels like it came from that same place. And then the idea of writing longer form, like fiction, almost feels just like the next step from song to EP to album to novel.

For whatever reason, that started feeling like a challenge that would be deeply related to the kinds of work that we do in the studio.

AC: Do you have any advice for aspiring songwriters?

AJ: This sounds like a cliche, but it's totally true: whatever success that I've had as a songwriter — judge that for yourself — but whatever success I have had, has been directly proportional to just writing the song that I wanted to hear.

What I mean by that is, even if you're being coldly, cynically, late-stage capitalist about it, it's by far the most success I've had. The good news is that you don't have to choose. And in fact, when you start making those little compromises, or even begin to inch in that direction, it just doesn't work. So you can forget about it.

Just make music you want to hear. And that will be the music that resonates with most people.

I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake. They're not real. None of those people are actually real people. You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one.

And I just don't think that we're that different, in the end. So that would be my advice.

AC: That seems like generally great creative advice. Because fiction writers talk about that too, right? Do you write to market or do you write the book you want to read. Same thing. And that imaginary focus group has been debilitating for me. I have to silence that focus group before I can write.

AJ: Absolutely.

"I think there's a temptation to have an imaginary focus group in your head of like 500 people. But the problem is all those people are fake... You're a focus group of one, you're one real person. There are more real people in that focus group than in the imaginary one."

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Learn more about Abner James, his brother, and their band, Eighty Ninety, on Instagram.