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Entrevista con Martin Shannon, autor de "El último amanecer"

octubre 26, 2022 | 6 lectura mínima

Hoy hablamos con Martin (Marty) Shannon, autor del nuevo libro "El Último Amanecer". Esta entrevista se realizó por correo electrónico y se editó mínimamente para mayor claridad y brevedad.

Hola Marty, es un placer hablar contigo de nuevo. Para nuestros lectores, empecemos por el principio. ¿Cuándo supiste que querías ser escritor y cómo te iniciaste en ello?

Esa es una gran pregunta. Diría que he querido hacerlo prácticamente toda mi vida. En el instituto, era el chico que contaba historias de fantasía terribles (pero bien intencionadas) a su grupo de rol. No fue hasta que las computadoras se popularizaron que empecé a pasar esas mismas historias a procesadores de texto. Por suerte, esas historias ya no existen, pero aún tengo mucho del joven que las escribió en la cabeza. Le gusta contar historias y no creo que pudiera conseguir que parara ni aunque quisiera.

    Cuéntanos sobre tu estilo de escritura. ¿Dónde escribes?

    Soy un firme creyente en tener un buen escritorio. El mío es de madera de granero reciclada y parece sacado de un salón vikingo. ¿Quizás Valhalla llame para decir que les falta una mesa? Me gusta que mi escritorio sea bastante espartano. Tengo una calavera impresa en 3D que sostiene mis auriculares y me recuerda que la vida es corta, además de una pequeña libreta para ideas espontáneas, pero más allá de eso (y de mis escrituras libres), mantengo un orden bastante ordenado.

      Ya hemos hablado antes así que sé la respuesta a esta pregunta, pero ¿con qué frecuencia escribes?

      Hay una cita antigua, creo que fue Bradbury quien la dijo, pero no estoy seguro. Probablemente la estoy desvirtuando, pero dice algo así:

      Solo escribo cuando me siento inspirado. Me aseguro de estarlo todos los días a las nueve de la mañana.

      Así es básicamente mi vida. Soy un gran aficionado a la escritura diaria. Me levanto antes del amanecer todos los días, me siento en el escritorio vikingo y escribo entre 1500 y 3000 palabras antes de que el sol se asome por el horizonte. ¿Siempre me encanta? No. ¿Siempre produzco una prosa perfecta? Difícilmente. Pero ¿siempre tengo algo al terminar? Sí. No se puede revisar lo que no se tiene. Tener algo, incluso algo que no sea tu mejor trabajo, siempre vale más que la promesa de escribir en el futuro, por muy buenas que sean tus intenciones.

      Ese es el proceso que utilicé para escribir un millón de palabras durante la pandemia.

      ¿Cuánto tiempo te lleva en promedio escribir un libro?

      Buena pregunta, eso depende un poco del tipo de libro que esté escribiendo. Algunos de mis libros son más bien ficción serializada, que suele ser mucho más extensa que cualquier novela normal. Aun así, diría que la mayoría de mis novelas (de unas 70.000 palabras) se terminan en un mes. Ese es el borrador inicial y la primera revisión. Suelo guardarlas en el cajón virtual después y luego volver a ellas más tarde, quizá al mes siguiente, con una perspectiva fresca y corregir lo que queda antes de enviárselas al corrector.

        Mencionaste que redactaste más de un millón de palabras durante la pandemia. Primero, felicitaciones, y qué buena manera de encontrar un resquicio de esperanza durante la cuarentena. Pero segundo, ¿cómo lo hiciste?

        No es fácil escribir un millón de palabras, pero sin duda hay un proceso. Antes de descubrir Freewrite, era un gran defensor de los procesadores de texto. Primero, la clave está en evitar distracciones. Segundo, la arquitectura de "escritura anticipada" es fundamental para mantener el rumbo. Verás, como autores, también somos editores de corazón. Tenemos vocecitas en la cabeza que siempre leen las líneas anteriores y se ofrecen a ajustarlas. Dicen cosas muy útiles:

        "Hmm, eso no es muy bueno."
        “Deberías borrar eso antes de que alguien lo vea”.
        ¡Ay! No escribiste eso, ¿verdad?

        Estas voces actúan bajo la apariencia de ayudarte, pero en realidad no lo hacen. Solo te frenan. Claro, quieren que crees cosas de las que puedas estar orgulloso, pero no entienden que debes ser libre para crear antes de poder hacerlo.

        La creación es desordenada.

        Eso es lo que te permite hacer “escribir con anticipación”, ser desordenado.

        Como la escritura libre no facilita la reversión, sueles poder silenciar esas voces con bastante rapidez. En resumen, son tan impacientes como te las imaginas y no les gusta que les obliguen a retroceder para editar.

        Descubrirás que puedes escribir muchísimas palabras con solo la tecla de retroceso. Sí, entrenar la mente (y los dedos) lleva tiempo, pero con práctica constante, lo conseguirás. Todavía no he conocido a ningún escritor que haya seguido este proceso que no haya logrado un número de palabras diario mucho mayor.

        Y eso es lo que importa a la hora de hacer libros: hay que tener palabras.

        Jaja, bien dicho. ¡Cuéntanos sobre tu nuevo libro! ¿Cuál es la historia?

        Mi último libro, El Último Amanecer , se escribió durante la pandemia del millón de palabras y es una emocionante historia de vampiros llena de venganza. Es una narrativa cruda y violenta que lleva al lector a la mente de Mallory Evers, recientemente convertida en vampiro y narradora poco fiable. Te encontrarás apoyándola y en contra de ella a lo largo de esta historia enrevesada. Se desarrolla en los bosques de Florida, entre pinos y palmitos, un lugar único y muy hostil para las criaturas de la noche.


        ¿Qué temas estás explorando en la obra?

        Mallory es una narradora poco fiable. Sus recuerdos no son lo que ella cree. Mi objetivo al usar esa estructura era exponer al lector a las múltiples tonalidades de gris que representan a la humanidad. Quería ahondar en las inquietantes vetas del odio y la ira, por bienintencionadas que fueran, así como en la naturaleza autoperpetuante de esas emociones. De hecho, he estado explorando estos temas en varios de mis libros recientes. Es algo que los autores suelen hacer: vemos algo en la experiencia humana que no comprendemos del todo, y luego nos sumergimos de lleno en ello, y al igual que Mallory, a veces salimos un poco ensangrentados por el esfuerzo.

        Sé que te has lanzado de lleno al mundo de Kindle Vella. ¿Qué te gusta del espacio y cómo estás adaptando tu escritura o proceso a él?

        Kindle Vella es un sitio interesante. Amazon creó el servicio de ficción serializada hace aproximadamente un año y decidí probarlo. Escribo rápido y sigo una estructura, así que fue bastante fácil generar mucho contenido para la plataforma rápidamente. No es un lugar perfecto, pero las barreras de entrada son bajas y es divertido tener que pensar con rapidez y mantener la historia fresca día tras día.

        ¿Cómo mantenerse conectado con la comunidad de escritores?

        No puedo decir que sea muy bueno con las redes sociales, pero tengo un grupo maravilloso de personas que conocí a través de #WritingCommunity en Twitter. Es una pequeña y agradable burbuja de locos muy motivados que se levantan temprano y teclean. Vale la pena echarle un vistazo si te interesa todo esto. Si es así, ¡escríbeme y salúdame! @talesofweirdfl .

        Además de tu propio trabajo, ¿a quién te gustaría reconocer?

        No puedo dejar de mencionar a mi amigo Devin McCamey . Devin dirige un podcast de terror con voces increíbles y contenido muy interesante. Mortis Maledictum es su proyecto y me complace enormemente decir que tuve la oportunidad de escribir un episodio el año pasado. Fue una satisfacción única escuchar a los actores interpretar mi cuento. Le doy pena por todo este tema del audio, pero es una reacción amable y surge de una profunda envidia. Me conmueve profundamente la gente que puede convertir las palabras escritas en dramas vívidos. No olviden escucharlo dondequiera que escuchen sus podcasts.

        Gracias, Marty. Siempre es un placer hablar contigo.

        ¡Claro que sí! Gracias por contactarme y por tomarte el tiempo para hablar conmigo. Me encanta el camino que están tomando y estoy deseando ver qué viene después.

        Más sobre Martin Shannon ( martin-shannon.com )

        Martin (“Marty”) Shannon es un autor multimillonario de emocionantes novelas de terror y ficción especulativa. Vive con su querida familia en la zona más inquietante del estado más extraño de Estados Unidos, donde sigue siendo un apasionado de todo lo oscuro y espeluznante.

        Marty escribe mejor en las horas previas al amanecer, cuando están solos él y Jack, su golden retriever cuyo reloj intestinal juega un papel importante en *por qué* Marty se levanta antes del amanecer.

        A Marty le encanta escribir ficción de ritmo rápido, historias que te hacen querer quedarte despierto hasta muy tarde para encontrar la respuesta a esa pregunta tan imperiosa:

        “Y entonces ¿qué pasó?”

        Puedes encontrar a Marty en Twitter @talesofweirdfl y también en su porche trasero, con un banjo en una mano y un procesador de textos en la otra.

        El último amanecer, disponible en Amazon ahora.

        Portada del libro El último amanecer

        agosto 26, 2026 5 lectura mínima

        Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

        We sat down with Mike to find out how ... and why.

        Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

        "I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

        We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

        What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

        Luckily, he was happy to tell us.

        AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

        MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

        While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

        So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

        Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

        Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

        We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

        AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

        MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

        By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

        Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


        AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

        MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

        This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

        AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

        MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

        I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

        I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

        AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

        MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

        AC: Print-only!

        MS: Print is only dying because we let it.

        AC: Is there a story about the name?

        MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

        To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

        Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

        AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

        MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

        Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

        For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

        I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

        For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

        AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

        MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

        All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

        agosto 26, 2026 1 lectura mínima

        Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

        1) Writers' Hour Magazine Prompts

        The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

        Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

        The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

        2) NYC Midnight Challenges

        This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

        Learn more and register here.

        Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

        3) Henshaw Press Short Story Competition

        This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

        Learn more here.

        julio 30, 2026 2 lectura mínima

        PRESENTED IN COLLABORATION WITH

        Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

        For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

        Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

        You do not need to own a Freewrite to participate.

        [REGISTRATION CLOSED]

         

        How It Works

        🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

        📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

        📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

        ✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

        🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

        All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

        The Prize Pack

        One winner will receive:

        • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
        • 1 Freewrite Traveler
        • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
        • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
        • 1 Words Are Hard prompt deck
        • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
        • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

        Second and third place writers will each receive:

        • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
        • 1 Freewrite Alpha
        • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
        • Words Are Hard prompt deck
        • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
        • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

        The Schedule

        • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
        • Monday, Aug 17: Submissions deadline
        • Monday, Aug 31: Finalists announced
        • Monday, September 7: Grand prize winner announced

        Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

        Write on.

        The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

        Full contest terms and conditions