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Cómo Internet les dio un hogar a los autores independientes y de fantasía oscura

Annie Cosby
noviembre 20, 2024 | 7 lectura mínima

La fantasía oscura y otros géneros que antes eran tabú han encontrado un lugar en Internet en la era digital, en gran medida gracias a las redes sociales y la autoedición.

Nos sentamos con la autora Mariel Pomeroy, también conocida como @Book_Daddy_ en Instagram, y le hicimos preguntas difíciles…

Como las dificultades de ser autor en una plataforma centrada en las redes sociales. ¿Y cómo se maneja la negatividad diaria de internet?

ANNIE COSBY: Antes de empezar, ¿puedes compartir lo que escribes?

MARIEL POMEROY: ¡Claro! Actualmente, escribo fantasía romántica oscura, con un enfoque especial en la salud mental. Mi objetivo al empezar a escribir estos libros era contarles a las personas lo que necesitaba escuchar de joven, pero con un toque de elegancia, haciéndolos digeribles y cómodos.

Sé que suena un poco contradictorio cuando escuchas "romance oscuro", pero la vida está llena de temas increíblemente oscuros, realmente duros y difíciles. Quería hacerle justicia.

AC: Romance es la palabra que está en boca de todos ahora mismo, pero el romance de fantasía oscura es un poco diferente. ¿Puedes hablarnos de qué define ese lado oscuro?

MP: Hay varias respuestas a eso. Para mí, se trata de abordar temas realmente oscuros que existen en nuestro mundo actual, pero, una vez más, disfrazarlos de otra cosa.

Creo que simplemente profundizamos en realidades duras y lo hacemos en un entorno fantástico. Pero la mayoría de los autores con los que trabajo hablan de cosas reales.

Puede haber sombras y vampiros y cosas así, pero en esencia, los temas son muy reales.

Puede haber sombras y vampiros y cosas así, pero en esencia, los temas son muy reales.

Y creo que las partes oscuras vienen de esas cosas reales.

AC: Desde hace tiempo existe un estigma contra los lectores y escritores de novelas románticas, especialmente las de temática oscura o erótica. ¿Crees que eso está cambiando?

MP: Definitivamente existe un estigma. Se está desmantelando poco a poco, pero lleva tiempo.

Sinceramente, creo que el mayor cambio fueron las redes sociales. La gente es mucho más abierta, y puede serlo porque tiene una plataforma, algo que antes no tenía.

Esto se relaciona con la razón por la que ahora tanta gente puede publicar libros, porque se autopublican y pueden promocionarse. Antes, uno estaba muy atado a las editoriales, y todos competían por unos cuatro puestos en las grandes editoriales. Claro, eran muy selectivos, y lo siguen siendo, pero creo que poco a poco se están adaptando a diferentes géneros y voces.

AC: Y estás escribiendo cosas que, durante mucho tiempo, las editoriales tradicionales ni siquiera se plantearon publicar. Al menos, no las más populares.

MP: Sí. Y eso está cambiando. Lo estoy viendo, lo que me indica que realmente están prestando atención a lo que quiere el público. Pero creo que eso es fruto de la autopublicación. Es fruto de las redes sociales.

Surgió porque la gente finalmente pudo hacerse oír.

Las redes sociales tienen sus desventajas, y yo mismo tengo mis propias dificultades con ellas, pero creo que gracias a ellas ahora hay mucho más material disponible que antes no teníamos. Creo que ha sido una de las principales razones del progreso editorial hasta ahora.

Las redes sociales tienen sus desventajas, y yo mismo tengo mis propias dificultades con ellas, pero creo que gracias a ellas ahora hay mucho más material disponible que antes no teníamos. Creo que ha sido una de las principales razones del progreso editorial hasta ahora.

AC: ¿Cómo decidiste cómo publicar tu primer libro?

MP: Llegué a un punto en el que, con el libro, pensé: «Bueno, tarde o temprano tendré que decidir qué hacer con él». Porque después de escribirlo, tienes este producto... ¿Qué vas a hacer con él?

Eso puede ser muy aterrador porque se invierte mucho tiempo, esfuerzo y alma en ello. ¡Pero eso es solo el primer 25% del camino!

Estaba investigando sobre el mundo editorial y, obviamente, la publicación tradicional me parecía muy emocionante, pero sabía que, con mi cerebro, necesitaría una gratificación un poco más instantánea. Sabía que me costaría mucho completar el proceso de consulta.

En ese momento de mi vida, necesitaba algo que avanzara un poco más rápido. Aunque eso significara que fracasaría o no, necesitaba seguir adelante. Fue entonces cuando empecé a considerar la autopublicación.

Y claro, enseguida me di cuenta de que si lo publicaba, estaría gritando al vacío. Necesitaría público.

Y claro, enseguida me di cuenta de que si lo publicaba, estaría gritando al vacío. Necesitaría público.

Probablemente faltaba un año para publicarlo, pero sabía que necesitaba empezar.

AC: Entonces, ¿qué hiciste?

MP: Durante el año siguiente, más o menos, me sumergí en las redes sociales. Publicaba unos seis Reels de Instagram al día y publicaba Historias entre 15 y 20 veces al día. Hacía directos, sesiones de preguntas y respuestas, contenido reactivo para que, ya sabes, el algoritmo hiciera lo suyo y la gente encontrara mi cuenta.

Colaboraba con otros Bookstagrammers y diferentes autores. Eso hizo que mi página, que antes solo hablaba de lectura y de Jennifer L. Armentrout y Sarah J. Maas, se transformara poco a poco en contenido de escritura y en mi propia experiencia al escribir un libro.

Y honestamente creo que, especialmente para ese primer libro, ese viaje en las redes sociales me mantuvo en marcha, porque alguien me hacía responsable en todo momento.

Le dije al mundo que lo iba a hacer, y luego tuve que hacerlo porque había gente mirando.

AC: ¿Funcionó? ¿Te siguen desde ese tipo de contenido de terceros hasta tu propio libro?

MP: Sí. Claro que siempre hay bajas, pero en general, muchas se quedaron. No se me dan bien muchas cosas, pero creo que en lo que sí era bueno era en ser honesto sobre quién era. Mi contenido era yo. No era una personalidad. No era algo ni nada parecido. Era muy yo.

Lo cual es aterrador, ¿verdad? Porque es vulnerable y la gente a menudo se siente con la libertad de tomarlo, atacarlo y hacer lo que quiera con él. Pero simplemente me estaba exponiendo.

Como resultado, creo que mucha gente se sintió muy cómoda en el espacio y sintieron que podían hablar conmigo porque soy solo yo. Como si no fuera gran cosa. Simplemente estoy escribiendo un libro.

Estoy intentando hacer esto como cualquiera. Y me encanta tenerlos aquí conmigo. Y creo que eso es lo más importante en las redes sociales: si logras conseguir un grupo de seguidores que realmente te valore como persona, creo que lo tienes todo.

Mi contenido era yo. No era una personalidad. No era algo ni nada parecido. Era muy yo. Lo cual es aterrador, ¿verdad? Porque es vulnerable y la gente a menudo se siente con la libertad de tomarlo y atacarlo... Pero simplemente me estaba exponiendo.

AC: Acabas de decir: "Solo me estaba exponiendo"... ¡Lo cual es de lo más difícil del mundo! Sobre todo cuando se trata de un tema que, como dijimos, todavía tiene un estigma.

¿Cómo te animaste a hacer eso? O sea, ¿alguna vez lo dudaste? ¿O piensas que es solo cosa mía?

MP: Oh, lo dudo todo el tiempo. *risas*

Creo que ayuda que hubiera tanta gente caminando para que yo pudiera correr. La gente, por ejemplo, a la que seguí cuando empezaba a escribir. Vi lo que hacía la gente ahí fuera, y vi su valentía y su seguridad en sus palabras.

Puede que se me dé bien escribir, pero cuando se trata de diálogos, me cuesta. No sé cómo decir algo bien, o me pierdo en el abismo. Así que hablar en voz alta siempre me ha dado mucha valentía, y ver a otros hacerlo fue inspirador. ¡Aunque no sepan que lo hicieron!

También creo que ayuda el hecho de que muchas de las cosas que podrían parecer controvertidas para otros y de las que se habla dentro de la comunidad, en realidad no son controvertidas para mí.

Como ser abierto sobre la sexualidad, ser inclusivo en cuanto a la sexualidad y el género, cosas así. No me resulta polémico. Así que no me cuesta decirlo.

Puede que haya gente en mis comentarios que no esté de acuerdo, pero estoy muy seguro de mis creencias. Así que no cuestiono ese tipo de cosas.

Creo que mucha gente se sintió muy cómoda en el espacio y sintieron que podían hablar conmigo porque soy solo yo. Como si no fuera gran cosa. Simplemente estoy escribiendo un libro.

AC: ¿Cómo manejas a esas personas en tus comentarios?

MP: No entiendo mucho porque al principio lo tenía muy claro. Y siempre les digo a mis amigos que tienen más dificultades que hay que poner límites.

Internet está lleno de gente que quiere discrepar contigo, que quiere desagradarte, que quiere denigrarte. ¡Aunque no te conozcan! Es solo una parte. Es como su trabajo diario, ¿sabes?

Entonces está bien que tengas una política de tolerancia cero en esta situación.

En mi caso, si se trata de comentarios, suelo dejarlos si no son perjudiciales para los demás. Porque a veces esos comentarios negativos ilustran lo que quería decir. Así que los dejo y dejo que se las arreglen solos. Porque otros verán lo que dijiste y te dirán que es ridículo.

Es solo negatividad. Y a menudo cosas despreocupadas, como "Odio tu nuevo peinado". Suelen ser tonterías.

Pero si es perjudicial para la comunidad, simplemente oculto el comentario. No me gusta participar porque no tiene sentido.

Ahora me molesta mucho menos que cuando empezaba, porque enseguida me di cuenta de que esas personas deben estar muy descontentas de poder dejar esos comentarios. Creo que mucho se debe a la proyección y a la incomodidad consigo mismas.

Y no voy a tener nada que ver con eso.

Hace como un mes y medio recibí un comentario bastante desagradable. Hice un Reel al respecto, con el nombre borrón, y dije: «Bueno, si alguna vez lidian con esto, por favor, no lo crean. Es una tontería». Así que a veces también pueden usar esa negatividad como lección.

Ahora me molesta mucho menos que cuando empezaba, porque enseguida me di cuenta de que esas personas deben estar muy descontentas de poder dejar esos comentarios. Creo que mucho se debe a la proyección y a la incomodidad consigo mismas.

AC: Eso es muy revelador. ¿Qué te depara el futuro? Si pudieras compartirlo. ¿En qué estás trabajando?

MP: Estoy trabajando en algunas cosas. Estoy trabajando en el próximo libro de mi serie actual, y también me he adentrado en el mundo contemporáneo.

Todavía estoy en las primeras fases de este tercer libro. Es realmente abrumador, pero tengo muchas ganas de adentrarme en él.

Y luego llegué al 75% en lo contemporáneo, y me topé con un muro. A veces, cuando me topo con un muro así, significa que algo falla al principio. Es como un proyecto en curso al que siempre vuelvo cuando necesito un momento para hacer algo diferente.

Pero espero que en los próximos años ambos se publiquen. Mientras tanto, planeo seguir navegando por las redes sociales. ¡Y ha sido muy divertido formar parte de esta comunidad! Simplemente existir en ella es divertidísimo.

noviembre 29, 2025 4 lectura mínima

The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction Full Terms & Conditions

These Terms and Conditions (“Terms”) govern participation in The Great Freewrite Séance: A Ghost'ly Charity Auction (“Auction”), organized by Freewrite (“Organizer,” “we,” “us,” or “our”). By registering for, bidding in, or otherwise participating in the Auction, you (“Participant,” “Bidder,” or “Winner”) agree to be bound by these Terms.

1. Auction Overview

1.1. The Auction offers for sale a limited number of Freewrite Traveler Ghost Edition units (“Items” or “Ghost Traveler units”), each personally signed and drawn on by a featured author.

1.2. All proceeds, net of explicitly disclosed administrative costs, will be donated to the charity or charitable initiative (“Charity”) identified on each auction item’s page, as chosen by the respective author.

2. Eligibility

2.1. Participants must be at least 18 years old or the age of majority in their jurisdiction, whichever is higher.

2.2. Employees of Freewrite, the participating authors, or any affiliates directly involved in the Auction are not eligible to bid.

2.3. By participating, you represent that you are legally permitted to take part in online auctions and to pay for any bids you win.

3. Auction Registration

3.1. Participants must create an account on the auction platform or otherwise register using accurate, current, and complete information.

3.2. Freewrite reserves the right to verify identity and to disqualify any Participant who provides false or misleading information.

4. Bidding Rules

4.1. All bids are binding, final, and non-retractable.

4.2. Bidders are responsible for monitoring their bids; Freewrite is not liable for missed notifications or technical issues on the auction platform or the Participant’s device.

4.3. Freewrite reserves the right to:

  • set minimum bids or bid increments;
  • reject bids deemed in bad faith or intended to disrupt the Auction;
  • extend, pause, or cancel the Auction in case of technical difficulties, fraud, or events beyond reasonable control.

5. Winning Bids and Payment

5.1. The highest valid bid at the close of the Auction is the Winning Bid, and the corresponding Participant becomes the Winner.

5.2. Winners will receive payment instructions and must complete payment within 48 hours of the auction’s close unless otherwise stated.

5.3. Failure to complete payment on time may result in forfeiture, and Freewrite may offer the Item to the next highest bidder.

5.4. Accepted payment methods will be listed on the Auction platform. All payments must be made in the currency specified.

6. Item Description and Condition

6.1. Each Ghost Traveler unit is authentic, and the signatures, doodles, and messages are original works created by the participating author. These are authors, not artists. By bidding on the Item, you acknowledge that you are receiving a one-of-a-kind unit marked with unique art and messages and you agree to these terms and conditions.

6.2. Because Items are customized and signed by hand, variations, imperfections, or unique marks are to be expected. These are considered part of the Item’s character and not defects.

6.3. Items are provided “as-is” and “as-available.” Freewrite makes no warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

7. Shipping & Delivery

7.1. Shipping costs, import duties, and taxes may apply unless explicitly stated otherwise.

7.2. Freewrite will make reasonable efforts to ship Items within the estimated timeline but cannot guarantee delivery dates.

7.3. Title and risk of loss transfer to the Winner upon delivery to the carrier.

7.4. Freewrite is not responsible for delays, damage, or loss caused by the courier or customs agencies.

8. Charity Donation

8.1. Net proceeds from the Auction will be donated to the Charity designated on each Item page.

8.2. Donation amounts and recipients may be disclosed publicly unless prohibited by law.

8.3. Winners acknowledge that they are purchasing Items, not making a tax-deductible donation to Freewrite; therefore, Winners will not receive charitable tax receipts unless Freewrite explicitly states otherwise in compliance with applicable laws.

9. Intellectual Property

9.1. All trademarks, brand names, product names, and creative materials associated with Freewrite and the Ghost Traveler remain the exclusive property of Freewrite or their respective rights holders.

9.2. Participants may not reproduce, distribute, or publicly display the authors’ doodles without permission where such rights are applicable, except as allowed by law (e.g., resale of the physical Item).

10. Privacy

10.1. By participating, you consent to Freewrite’s collection, use, and storage of your personal data in accordance with our Privacy Policy.

10.2. Freewrite may publicly announce auction results, including Winner’s first name, last initial, city, state/country, and winning bid amount unless prohibited by law or unless you formally request anonymity when possible.

11. Prohibited Conduct

Participants may not:

  • engage in bid manipulation, fraud, or collusive bidding;
  • use automated systems (bots, scripts, scrapers) to place or monitor bids;
  • interfere with the Auction, platform, or other participants

Freewrite may ban or disqualify any Participant violating these rules.

12. Limitation of Liability

To the fullest extent permitted by law:

12.1. Freewrite is not liable for indirect, incidental, special, or consequential damages arising from the Auction or purchase of Items.

12.2. Freewrite’s total liability in connection with these Terms shall not exceed the amount of the Winning Bid actually paid by the Participant.

12.3. Freewrite is not responsible for technical malfunctions, internet outages, system failures, or other issues beyond its control.

13. Cancellation and Force Majeure

Freewrite may cancel, postpone, or modify the Auction due to unforeseen circumstances, including but not limited to natural disasters, system failures, strikes, or events affecting participating authors or the Charity.

14. Governing Law & Dispute Resolution

14.1. These Terms are governed by the laws of Michigan, without regard to conflict-of-law rules.

14.2. Any disputes arising under these Terms will be resolved through binding arbitration or the courts of the specified jurisdiction, as applicable.

14.3. Participants waive any right to participate in class-action lawsuits relating to the Auction.

15. Amendments

Freewrite may update these Terms at any time. Continued participation in the Auction after updates constitutes acceptance of the revised Terms.

16. Contact Information

For questions or concerns regarding the Auction or these Terms, contact: hello@getfreewrite.com.

noviembre 25, 2025 1 lectura mínima

This is a great gratitude writing exercise to be done alone or in a group, with people of any age.

How to Play

    1. Designate someone to read out each prompt below. (Feel free to add your own prompts.)
    2. After each prompt is read, set a timer for one minute. (With younger kids, this can be shortened. For older folks who want to freewrite meaningfully, more time can be added.)
    3. Each person freewrites by finishing the sentence and elaborating until the timer goes off. (For little kids, this can be done verbally with an adult recording their answers. Hilarity will ensue.)
    4. Remeber that freewriting — allowing yourself to write with abandon — enables you to let go, tapping into your subconscious to explore your thoughts more deeply.
    5. When everyone is done with all the prompts, take turns going through some your answers. Some people may be eager to share. Others may not want to. Respect their decision.

The Prompts

  • I'm grateful for... [After you've finished this prompt, repeat it five times. Challenge yourself and others not to repeat a singe word with each new answer.]
  • The silliest thing I'm grateful for is...
  • The littlest thing I'm grateful for is...
  • The biggest thing I'm grateful for is...
  • The grossest thing I'm grateful for is...
  • One thing I love about myself is...
  • My favorite thing that happened this year was...
  • My hope for next year is...

This writing exercise has resulted in some sweet answers — and many hilarious ones, too. If you try it out, do let us know.

Write on.

noviembre 21, 2025 4 lectura mínima

For the release of Sailfish, our new firmware update for Smart Typewriter Gen3 and Traveler, we created a brand-new boot-up animation to surprise and delight our writers.

We worked with talented Danish animator Mathias Lynge to bring our experience of the writer's journey to life.

We had a blast visualizing the writer's journey in this new way. Our engineers also had a blast (or something less than a blast) figuring out how to adjust this fun, playful animation to E Ink's very tricky specifications. Hello, refresh rate woes! But we think the result is pretty fun.

"The little animation made my day when I noticed. I love a good flourish."

- Freewrite user

The process of creating this animation was long and full of Zoom calls where we deeply discussed the writing process. We were struck through those conversations by how much overlap there is in creative processes of all disciplines.

So we sat down to chat with Mathias about his creative process and what it's like being a full-time animator.

ANNIE COSBY: Let's start with the basics. What kind of art do you make?

MATHIAS LYNGE: I'm a 2D animator and motion designer working freelance with a wide range of clients. The style varies depending on the project, but it’s usually either a hand-drawn look animated frame-by-frame on a drawing tablet, or a more digital, vectorized look made in After Effects.

While much of what I do is commercial work, I try to keep up with my own passion projects as well. That could be a 10-second Instagram loop of a nature scene, or an interesting character design I’ve sketched down with a pencil. It’s there that I get to sharpen my skills and try out new techniques, which often find their way into later client projects.

AC: You often share educational content on social media for other artists. Are you formally trained, or did you teach yourself?

ML: I’m mostly self-taught. I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

When I first heard terms like “motion design” and “The 12 Principles of Animation” I was on a student exchange program at UCSB in California, where I had chosen a class called "Introduction to Animation." It was a big eye-opener for me, and from that point I was hooked.

But it’s mainly been online YouTube tutorials and my existing drawing experience that have taught me what I know.

Now, I have a big presence on social media, where I share my art as well as educational content centered around animation in Adobe After Effects, so I guess you could say that I'm also an animation influencer!

I’ve been drawing for as long as I can remember, but it wasn’t until I went to university that I realized drawing could become a career.

AC: That's actually how I first found your work. Do you have any specific artists who inspire you?

ML:In the world of 2D animation, I have a list of personal heroes that inspire me with their unique style: Reece Parker, Ariel Costa a.k.a. BlinkMyBrain, and Tony Babel, to name a few.

I also find a lot of inspiration from illustrators and painters I discover online, on platforms such as Pinterest. Last year I made a sparkling water animation that was heavily inspired by Cornwall-based artist Gordon Hunt. He makes these beautiful nature-inspired pointillist paintings that capture how light hits the ocean using colorful dots of paint. I tried to recreate that effect using After Effects to bring it to life, and it led me to a whole new way of animating within the program.

AC: Where else do you draw inspiration to create your work?

ML: I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen, and I find that taking long walks through parks or down the streets of my neighborhood really sparks my imagination.

I’ll often carry around a sketchbook to quickly scribble down an idea or a loose sketch of something I find interesting, such as seeing how the light from a lamppost hits the surrounding leaves, or how the wind moves the tree in a certain way.

Then I’ll think to myself, “I wonder if I can recreate that motion using a specific technique in After Effects?”

I’m heavily inspired by the nature and cityscapes around me in Copenhagen...

AC: What does your daily routine look like as a full-time artist?

ML: It varies a lot, but I’m usually either working hard on a client project or tinkering away with a new animation tutorial for my social media channels.

I love being able to switch between the two, and when I’m going through a client dry spell, I find that staying creative and posting animation-related content helps keep me inspired while also putting things out into the world that may lead to my next client down the road.

AC: What's your #1 piece of advice for animators new to the industry?

ML: Keep experimenting and trying out new techniques. There’s no such thing as running out of creativity, and even though many of the things you try don’t necessarily go anywhere, it’s all experience that adds up and expands your toolbox. It’s a muscle that needs to be worked out regularly.

Plus, you’ll have more awesome animation to choose from when you’re putting together your next showreel or portfolio!

There’s no such thing as running out of creativity...

AC: What's one fun fact about you completely unrelated to animation?

ML:I’m a big sucker for history podcasts, especially if they are about ancient civilizations, such as The History of Rome by Mike Duncan.

I find it fascinating to hear how mankind was able to build such great empires without ever knowing what electricity, cars, or the internet are.

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Follow along on Mathias's creative journey and find his free educational content on Instagram.

To learn more about working together, find him on LinkedIn or visit his website at www.mathiaslynge.com.

Learn more about Sailfish here.