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Presagios en la ficción: trucos para mantener a los lectores en vilo

mayo 10, 2019 | 7 lectura mínima

En cuanto a recursos literarios, la anticipación es una técnica que todo escritor debe tener en su arsenal. Desde grandes figuras literarias como William Shakespeare y J.K. Rowling hasta maestros del guion como Alfred Hitchcock, la han utilizado para crear giros argumentales cautivadores que dejan a los lectores (y espectadores) perspicaces experimentando ese satisfactorio momento de revelación.

Si no estás muy seguro de qué es exactamente el presagio, aquí tienes una definición:


Presagiar

La anticipación crea tensión o añade suspense a tu historia, dejando una especie de rastro de migas de pan que tus lectores pueden (o no) captar. Si has leído una buena novela recientemente, es probable que el autor haya incluido algunos elementos de anticipación. Al leer, la anticipación se encuentra en escenas aparentemente aleatorias o inocentes que solo cobran sentido cuando la trama comienza a resolverse.

Sin embargo, al escribir, la anticipación no tiene nada de casual ni inocente. Debes planificar los elementos de la anticipación para que no parezcan demasiado obvios, pero tampoco tan sutiles que ninguno de tus lectores capte las jugosas migajas que les dejas. Entonces, ¿cómo funciona la anticipación al escribir?

Tipos de presagio

Cada autor tiene su propio estilo de escritura, por lo que la forma exacta de abordar la anticipación dependerá de tu estilo. Sin embargo, existen dos tipos principales de anticipación que puedes usar en tus historias: la anticipación directa y la anticipación indirecta.

Presagio directo

Si quieres mantener a tus lectores enganchados, la previsión directa es una excelente manera de lograrlo. Como su nombre indica, las pistas (o migas de pan) que dejas caer en tu historia son como pequeñas perlas de información que incitan a tus lectores a reflexionar sobre cómo encajan en la historia y adónde podrían llevarte. Los lectores astutos e intuitivos pueden incluso adivinar cómo se resolverá la trama gracias a la previsión directa.

Dentro del presagio directo, existen diferentes subtipos que puedes utilizar, como por ejemplo:

Pre-escena

Este es un tipo de presagio muy popular. Estas escenas suelen ser breves y relativamente discretas, pero revelan algo que resultará esencial para un giro argumental o una resolución posterior de la historia.

Los lectores suelen ser muy hábiles para identificar las escenas previas, así que si quieres usarlas con éxito, debes tener cuidado de no revelar demasiado. Las escenas previas efectivas transmiten información necesaria, pero incitan a los lectores a seguir leyendo para descubrir por qué los detalles son importantes o para comprobar si sus sospechas son correctas.

Por ejemplo, en tu novela, podrías tener una escena que comience en un bar lleno de gente. Tu héroe está sentado en la barra, disfrutando de su bebida y de la compañía de una hermosa joven. Tras terminar su bebida, se levanta para ir al baño. Inmediatamente, otro hombre se acerca a la joven y le entrega un papel antes de irse. Tu héroe regresa y la pareja sale del bar. Tus lectores intuyen que la joven está involucrada en algo sospechoso o no es tan inocente como parece; simplemente no saben qué va a pasar.

Mención de nombres

Si un personaje va a desempeñar un papel muy importante en tu historia, o si un lugar en particular va a ser significativo, mencionarlo puede anticipar los eventos futuros y señalar al lector la importancia de ese personaje o lugar. No sabrán por qué, pero es una pista más que les dejas.

Por ejemplo, si tu héroe le comenta a otro personaje que visitará a un amigo al día siguiente, pero no menciona a su amigo ni el lugar, tus lectores no le prestarán mucha atención. Si, por el contrario, tu héroe dice que se encontrará con Charlie McGuiness en la Capilla de la Santa Cruz, es más probable que tus lectores reconozcan estos detalles como significativos.

Profecía

Este es un antiguo tipo de presagio utilizado por autores como Orson Welles y William Shakespeare. En esencia, es una forma de comunicar directamente a los lectores que ocurrirá un determinado acontecimiento dramático en algún momento.

Algunos escritores consideran que esta es una práctica anticuada y contraria a la intuición, por lo que ya no es tan común como antes, pero aún puede ser poderosa. Les estás diciendo a tus lectores que algo específico va a suceder, pero no saben cuándo, cómo ni qué otras sorpresas les espera, así que los mantienes en una atmósfera de anticipación.

He aquí un ejemplo, de Macbeth de William Shakespeare (Acto 1, Escena 3):

"¡Salve, Macbeth! ¡A partir de ahora serás rey!"
[…]
Menor que Macbeth, y mayor.
No tan feliz, pero mucho más feliz.
Tendrás reyes, aunque no seas ninguno;
Así que ¡saluden a Macbeth y a Banquo!
¡Banquo y Macbeth, todos saluden!

Presagio indirecto

Si te interesa más la sutileza que dar pistas a tus lectores, la mejor opción es la previsión indirecta. Tú controlas el nivel de sutileza, y con este tipo de previsión, aunque tus lectores puedan reconocer las pistas como importantes, es probable que no puedan entender exactamente a qué estás insinuando.

Personalmente, como lector y escritor, encuentro más gratificante la predicción indirecta. En la era moderna de las redes sociales, algunas predicciones directas parecen más bien un cebo para el clic, y prefiero ser más sutil al escribir. Veamos algunos tipos de predicción indirecta (sutil):

Declaraciones inocuas

Este tipo de presagios puede quedar grabado en la mente de tus lectores, pero solo cobra sentido cuando todo se revela más adelante en la historia. Es menos probable que atraigan a tus lectores, pero cuando te hayas consolidado como escritor y tengas seguidores, estos se enorgullecerán de ser capaces de detectar las declaraciones inocuas que dejas caer en tus escritos e intentarán adivinar cuál será el desenlace.

He aquí un ejemplo de declaraciones inocuas en acción. En Star Wars: Episodio II, Obi-Wan Kenobi le comenta a Anakin Skywalker: "¿Por qué tengo la sensación de que serás mi muerte?". Solo más adelante en la serie, este presagio oculto cobra sentido.

Falacia patética

Cuando me encontré con este término, sinceramente no tenía ni idea de su significado. Sin embargo, una vez que lo descubrí, se convirtió en una de mis técnicas favoritas de presagio sutil. La falacia patética se refiere a la forma en que se pueden atribuir emociones humanas a cosas que no lo son, como el clima, por ejemplo.

Hay muchísimas maneras de usar esta técnica para predecir eventos futuros. Una ráfaga de viento gélido puede usarse para evocar un mal presagio o transmitir que algo aterrador va a suceder, por ejemplo. De igual manera, un arcoíris que aparece durante una tormenta feroz puede sugerir que se avecina un cambio o que algo más positivo surgirá de los problemas.

Charles Dickens usa el clima en Grandes esperanzas para transmitir algo de lo que siente el héroe, Pip. ¿Puedes adivinar qué intenta presagiar Dickens?

"Las ráfagas habían sido tan furiosas que a los edificios altos de la ciudad les habían arrancado el plomo de los tejados; y en el campo, los árboles habían sido arrancados y las aspas de los molinos de viento arrastradas; y desde la costa llegaban noticias sombrías de naufragios y muertes."

Colocación de objetos

Como es bien sabido, Antón Chéjov declaró una vez: «Si en el primer acto hay una pistola colgada en la pared, debe dispararse en el último». Si bien sin duda se refería a la dramaturgia, lo mismo aplica a cualquier tipo de historia y, en definitiva, esta es una herramienta que puede utilizarse para anticipar con gran eficacia.

Esto significa que, si ocurre algo muy importante al final de la historia, se puede prefigurarlo sutilmente haciendo alguna alusión al principio. En el ejemplo de Chéjov, se haría hincapié en una pistola que posteriormente sería crucial para la trama.

Esta es una técnica muy popular: seguramente debes haber leído un libro (o diez) en el que se menciona un objeto que realmente no parece tener sentido total en la escena actual, pero luego, más tarde, tienes ese momento de lucidez y te das cuenta de que "oh, ¡por eso estaba allí!".

También hay diferentes maneras de usar esta técnica. Veamos un par de ejemplos:

Tu héroe conduce al aeropuerto para recoger a su prometida, quien regresa de un viaje de negocios al extranjero. Habla por teléfono con su socio y mira el indicador de combustible, que indica casi vacío, y luego continúa con su conversación. En esta escena, se anticipa más la ausencia de algo (por ejemplo, un tanque de combustible lleno). Podrías usar esto con frascos de medicamentos o mostrar a tu personaje olvidando algo.
Tu heroína está sentada en su escritorio en la oficina de la universidad, corrigiendo trabajos académicos. Se le acaba el bolígrafo y abre un cajón para sacar uno nuevo. En el cajón, hay un sobre sin abrir, amarillento por el tiempo, con un nombre escrito. Cierra el cajón rápidamente. Tus lectores recordarán la carta, pero no saben por qué es importante.

Uso eficaz de la previsión

El tipo de presagio que uses y cómo lo uses dependerá de lo que quieras lograr. ¿Buscas crear suspense? Entonces deberías usar presagios más directos (para que tus lectores no se pierdan las pistas). Sin embargo, si quieres presagiar un evento futuro, es mejor adoptar un enfoque más sutil con presagios indirectos.

Un error que cometen muchos escritores es usar demasiados presagios. Un poco de presagio es mejor que mucho si se usa bien. Esto significa que debes ser más selectivo con respecto a para qué usas los presagios y en qué parte de tu historia los usas.

Los puntos de inflexión más importantes de tu historia deberían ser tu prioridad para anticipar la historia. Generalmente, hay alrededor de tres puntos de inflexión en un arco argumental: el momento en que la vida de tu personaje se ve afectada significativamente por algo; el punto intermedio del arco argumental donde tu personaje comienza a cuestionarse existencialmente; y el clímax de la historia.

Generalmente, habrá más presagios en la primera mitad de la historia, y los momentos de revelación llegarán en la segunda. Una buena manera de lograr un buen equilibrio (y asegurarse de no excederse con los presagios) es usar un diagrama de trama para identificar los mejores momentos para presagiar los puntos de inflexión más importantes de la historia.

Practica tu técnica para captar el presagio

No esperes dominar la predicción al instante. Maestros del suspense como Stephen King y Alfred Hitchcock perfeccionaron su arte a lo largo de muchos años, así que prepárate para dedicar tiempo a practicar tus habilidades de predicción.

También es buena idea intentar identificar la anticipación al leer las novelas de tus autores favoritos, ya que así podrás aprender de los maestros. Mientras lees, pregúntate por qué sus técnicas de anticipación son tan efectivas y practica replicarlas tú mismo.

Ya sea que prefieras usar presagios directos o indirectos, puedes mantener a tus lectores adivinando y aumentar tu confianza hasta que seas un maestro en presagios también.

agosto 26, 2026 5 lectura mínima

Freewriter Mike Somerby left a lucrative marketing career in e-commerce to start a print-only literary magazine by and for Montanans. Yes, you read that right.

We sat down with Mike to find out how ... and why.

Mike Somerby identifies as a writer — with some reservation.

"I think all who write are 'writers,'" he says, "even if the writing itself amounts to a simple letter to a friend or a personal journal entry."

We couldn't agree more. And we're thrilled that this particular writer writes his essays on Freewrite. Maybe that's why we felt comfortable asking him:

What inspires a professional brand marketer to leave his 9-5 and jump feet-first into the literary world of Bozeman, Montana?

Luckily, he was happy to tell us.

AC: Before we get into the lit mag, it actually isn't your first foray into the literary community, right?

MS: For about ten years — the lion's share of my professional chapter — I worked, in some capacity, as a brand marketer. Last spring, while enduring a particularly grueling stint as CMO for a Montanan e-commerce brand (yes, those exist), I found myself revisited by the remarks of an old journalism school professor: from his perspective, journalism students who apply their storytelling talents toward PR and marketing have crossed over to "the dark side."

While I find this a touch heavy-handed, I get the point, and I believe his notion resurfaced to meet the moment: we live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

So I quit, traveled west with my dog in a 1986 U-Haul I'd converted into a camper, and plotted.

Step one: I founded Pulphead, a lounge (named after John Jeremiah Sullivan’s seminal 2011 essay collection) where Bozeman writers commune and grind out their prose until 2 a.m. Entry is a flat $5, which comes with unlimited drip coffee and tea.

Step two: leverage the Pulphead regulars and its online following to secure contributors for my new literary magazine, ANEMONE. Thus far, everything is going to plan.

We live in a world sorely hurting for analog (human) creativity and high-quality longform.

AC: Why do you think it's so important to create and preserve these spaces for authentic writing?

MS: Writing is a solitary act. Nonetheless, younger generations, in particular, struggle to forge IRL community in the way older generations might understand as an ordinary facet of being human.

By building a space that is as homey as it is supportive of their literary interests, we’re not only helping these individuals find their birds of a feather, but also providing them with a dojo that mandates setting aside blocks of time away from phones, home lives, and the other distractions. Win-win?

Incidentally, Livingston boasts the highest per-capita concentration of professional writers anywhere in the country. Couple this with another statistic — that Montana has more bookstores per capita than any other state — and it becomes clear southwest Montana is as fertile a place as any to invest in literature and its related industries.


AC: That's so interesting. What have you learned from being in community with creatives in Bozeman?

MS: In terms of writing, I've learned plenty. What has excited me most, however, is what I’ve learned from a small group of Indigenous women who come to the shop to write poetry and make beaded clothing in the traditions of their respective tribes (most notably, Crow, Cheyenne, Shoshone).

This is a group I’d otherwise have limited opportunity to engage with outside of Pulphead, and learning about their traditions, beliefs, hopes — even a little vocabulary — through firsthand conversation has proved incredibly edifying.

AC: And you mentioned you've seen Freewrites pop up in Pulphead. You use one, right?

MS: Yes. About seven years ago, not long after moving to Montana from New York, I purchased an Olivetti Lettera 32 typewriter from eBay. It appeared that a romanticizing of my newfound remoteness had rekindled my interest in writing.

I loved the mechanical feel and distraction-free interface, but the inability to edit line by line proved a notable annoyance for a mind habituated to modern computers. A few years down the road, some digging for alternatives led me to a blog post about smart/electronic typewriters. Voilà.

I purchased a Freewrite Gen3 Smart Typewriter, and I've been hooked ever since.

AC: That's awesome. So tell us about ANEMONE. What is it?

MS: ANEMONE is a print-only magazine (printed in a traditional broadsheet newspaper format). As for for theme, broadly, the world as told by Montanans. Short fiction, creative nonfiction, poetry, reportage, photography, and visiual illustrations comprise the submission categories.

AC: Print-only!

MS: Print is only dying because we let it.

AC: Is there a story about the name?

MS: Most people know the word anemone to describe a family of flowers — a 200-plus-species family of buttercups, comprising varieties both wild and domesticated. Dubbed “windflowers,” their delicate petals are said to blow open in the breeze; the ancient Greek word anemos means “wind.” I was drawn to the metaphorical value of beauty and how it can be revealed to us through an invisible force.

To add another layer, when I was a boy my father and I would spend weekends at the beaches north of San Francisco, where I was born and raised until I was seven. We would study the massive turqoise, kelly green, and purple sea anemones clinging to rocks left exposed by the receding Pacific tides (as to why, I can't say, outside of them looking funny, almost alien). A good memory.

Finally, “Anemone” is the name of an exquisite song by The Brian Jonestown Massacre, an irreverent and controversial rock band led by Anton Newcombe, an obsessive creative who rejects the surrender of culture and art to commercial interests. The track has a hold on me. It's like a portal to another era.

AC: Why do you think this sort of analog creativity is important?

MS:  I'm told the unending deluge of digital interface is leaving humans less and less capable of “deep work.” Will we ever know the difference?

Will we recognize what a society incapable of deep work looks like compared with those that came before it? Or will the transition manifest as a gradual degradation of quality, much as Coca-Cola was slowly, but surely, divorced from real sugar, such that to taste what Coke used to be like, one must order a Mexican Coke, still made with real cane sugar?

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

I prefer the former, and I suspect those who prefer the latter don't read or write much — life is a beautiful, taxing mess, and good writers find merit in this duality.

For me, analog perspective (and any creativity wrung from it) is rooted in continuity, tangibility, lived experience, slowness, spatial relation, nuance, emphasis on process, and grace for imperfection — antithetical to one of replicability, speed, binary outcomes, predictability, and optimization.

AC: Who is invited to submit to ANEMONE?

MS: We do limit submissions to Montanans, past and present, though we will feature writers from other states should the content of their writing bear an obvious relation to Montana — a requirement not imposed on Montanan writers.

All information regarding submissions can be found at www.anemonereview.com, along with all other facets of the magazine.

agosto 26, 2026 1 lectura mínima

Love the Freewrite 500? Here are 3 more writing contests for competitive short fiction writers.

1) Writers' Hour Magazine Prompts

The London Writer's Salon (a global writing group — no London residence necessary!) regularly host a writing contest via their Writers' Hour Magazine. Want to know a secret? Their September theme is all about freewriting.

Join them for a free workshop, Introduction to Freewriting, on Thursday, September 3, and get all the details about the contest.

The winner of the contest will win something Freewrite-shaped. 👀

2) NYC Midnight Challenges

This organization (again, no affiliation with NYC necessary) regularly hosts short story contests. Their next challenge is all about writing a rhyming story.

Learn more and register here.

Note: NYC Midnight writing contests generally have a fee to enter.

3) Henshaw Press Short Story Competition

This short story competition is open to anyone over age 16. And the best part? There is a cash prize, and profits go to charity.

Learn more here.

julio 30, 2026 2 lectura mínima

PRESENTED IN COLLABORATION WITH

Calling all micro-fiction storytellers! 🏁

For the second year in a row, Freewrite is teaming up with Grant Faulkner, co-founder of the Flash Fiction Institute and author of The Art of Brevity, to bring you the fastest, most adrenaline-pumping writing event of the year.

Whether you're a seasoned writer or a creative rookie, the Freewrite 500 is your chance to rev up your imagination, write a 500-word story, and win big.

You do not need to own a Freewrite to participate.

[REGISTRATION CLOSED]

 

How It Works

🎟️ Fill out the form above to secure your spot. It's totally free. (You must register to participate.)

📖 Watch the free mini flash fiction lesson by Grant Faulkner, which includes the announcement of the prompt for the contest. WATCH IT HERE.

📝 You'll have the weekend to finish and submit your 500-word storybased on the prompt by end of day on Monday, August 17. Entries must be 500 words or less. The entry form is plain text. Any necessary formatting should be noted in [brackets]. [SUBMISSIONS CLOSED]

✏️ Our judging panel, led by Faulkner and made up of writers from the Freewrite team and the Flash Fiction Institute, will judge each piece based on: length (500 words), relevance to the prompt, and creativity.

🥇 NEW THIS YEAR: The panel will select three finalists, and then announce one grand prize winner.

All work must be submitted by 11:59 p.m. ET on Monday, August 17, 2026.

The Prize Pack

One winner will receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Traveler
  • 1 hour-long one-on-one coaching session with Grant Faulkner
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • 1 Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

Second and third place writers will each receive:

  • Publication on the Freewrite blog and Flash Fiction Institute blog
  • 1 Freewrite Alpha
  • 1 free Flash Gym session with the Flash Fiction Institute
  • Words Are Hard prompt deck
  • A paperback copy of Set Your Story Free, the ultimate guide to freewriting
  • A digital copy of the opening chapter of Grant Faulkner's book, The Art of Brevity

The Schedule

  • Thursday, Aug 13: Lesson & prompt announcement
  • Monday, Aug 17: Submissions deadline
  • Monday, Aug 31: Finalists announced
  • Monday, September 7: Grand prize winner announced

Questions? You can reach us at hello@getfreewrite.com.

Write on.

The Freewrite 500 Pit Crew 🏁 

Full contest terms and conditions